Εργαστήρια Ρομποτικής για παιδιά “Ρομποτική 100 και Ρομποτική 200”

Ένας δεύτερος  επιμορφωτικός κύκλος εργαστηρίων Ρομποτικής ξεκινά από το Διεθνές Κέντρο Ψηφιακού Μετασχηματισμού και Ψηφιακών Δεξιοτήτων της Cisco στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης και την Αντιδημαρχία Παιδείας, από 27 έως 31 Ιουλίου και απευθύνεται σε παιδιά από 8 έως 13 χρονών.

Τα παιδιά θα δημιουργήσουν καινοτόμες λύσεις και θα αναλύσουν ψηφιακές, γνωστικές και κοινωνικές δεξιότητες, εξερευνώντας καθένα από τα πεδία του STEAM, καθώς μετατρέπονται από χρήστες σε δημιουργούς . Η ολιστική προσέγγιση της μάθησης μέσα από τα πέντε γνωστικά αντικείμενα της Επιστήμης, της Τεχνολογίας, της Μηχανικής, της Τέχνης και των Μαθηματικών, θα πλαισιώσει τον τρόπο σκέψης και εξερεύνησης του κόσμου   από τα παιδιά συμβάλλοντας, παράλληλα στην ανάπτυξη της υπολογιστικής σκέψης.

Τα εργαστήρια θα λειτουργήσουν ως εξής :
Ρομποτική 100 (09:00-10:15) για τα παιδιά που την επόμενη σχολική χρονιά θα πάνε Γ΄, Δ΄, Ε΄ Δημοτικού 
Ρομποτική 200 (10:30 -12:00) για παιδιά που την επόμενη σχολική χρονιά θα πάνε ΣΤ΄ Δημοτικού και Α΄ Γυμνασίου.

Ο χρόνος υλοποίησης είναι από 27/7/2020 έως και 31/7/2020 καθημερινά .

O Αριθμός συμμετεχόντων παιδιών θα είναι 12 ανά τμήμα εργαστηρίου.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν και η εξασφάλιση θέσης θα γίνει κατά σειρά προτεραιότητας με τη συμπλήρωση της ηλεκτρονικής φόρμας

https://opengov.thessaloniki.gr/opengov/eservices/robots3/

(από Πέμπτη 15/7/2020 στις 13:00 έως την Δευτέρα 27/7/2020 στις 13:00)

Ο χώρος υλοποίησης των εργαστηρίων βρίσκεται στα Παλιά Δημοτικά Σφαγεία 26ης Οκτωβρίου 35.
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε στα τηλέφωνα
2313318663 κ. Χασίδου και 231338665 κ. Σταθόπουλος

Η Art Thessaloniki Fair 26-29/11/2020 είναι έτοιμη για την 5η διοργάνωση

Όπως ήδη γνωρίζετε η Art Thessaloniki Fair 26-29/11/2020 είναι έτοιμη για την 5η διοργάνωση στα περίπτερα 10,9 και 8 της ΔΕΘ-HELEXPO.
Η Έκθεση θα γίνει με όλους τους κανόνες που πρέπει να τηρούνται για τον COVID-19 όσο αφορά την διοργάνωση εκθέσεων.
Σύμφωνα με την κοινή Υπουργική Απόφαση (Αρ. Φύλλου 2601, 27 Ιουνίου 2020 της εφημερίδας της κυβέρνησης) για τους κανόνες που πρέπει να τηρούνται, μεταξύ άλλων σας κοινοποιούμε το καθεστώς λειτουργίας της έκθεσης.

ΕπισκέπτεςΠροεγγραφή και έλεγχος για την είσοδο στους χώρους της έκθεσης με αριθμό ταυτότητας ή διαβατηρίου ή διπλώματος (θα υπάρχει γραμματειακή υποστήριξη για την προεγγραφή).Υποχρεωτική επίδειξη της ονομαστικής κράτησης κατά την είσοδό τους στους χώρους της έκθεσης, καθώς και η θερμομέτρησή τους. 
Εκθέτες / Διοργανωτές / ΣυμμετέχοντεςΥποχρεωτική ονομαστική ηλεκτρονική κράτηση συμμετεχόντων (εκθέτες, gallery, καλλιτέχνες, συνεργάτες καθώς και όλου του προσωπικού που εισέρχεται εντός της έκθεσης).Για τους εκθέτες, συμμετέχοντες, διοργανωτές, συνεργάτες είναι υποχρεωτική η αναγραφή του ονοματεπώνυμού τους σε καρτέλες που θα φέρουν σε εμφανές σημείο σε όλη την διάρκεια παραμονής τους στον χώρο της έκθεσης.Υποχρεωτική η χρήση μάσκας για τους εκθέτες εντός του χώρου της έκθεσης. 
Γενικές παρατηρήσειςΥποχρεωτική η αναλογία 1 ατόμου/15τμ στον υπαίθριο χώρο και εντός του κύριου χώρου με τήρηση αποστάσεων 1,5μ. Παράδειγμα: Στα 2000τμ επιτρέπεται η είσοδος σε 133 άτομα συμπεριλαμβανομένων σε αυτά των επισκεπτών, εκθετών και προσωπικού που εργάζεται στον χώρο της διοργάνωσης. Η 5η Art Thessaloniki Fair χρησιμοποιεί 3 περίπτερα συνολικού εμβαδόν 6000τμ., ξεχωριστή είσοδο-έξοδο και τρεις εξόδους κινδύνου.Υποχρεωτική η προσαύξηση του πλάτους διαδρόμων μεταξύ των εκθετηρίων κατά 20%. Η 5η Art Thessaloniki Fair θα έχει διαδρόμους 7μ αντί για 4μ που ήταν το 2019.Υποχρεωτική ανάπτυξη πλάνου κανόνων διαχείρισης κρίσεων που είναι διαθέσιμο στις ελεγκτικές αρχές.Θα υπάρχει συντονισμός ώστε, μετά την καταγραφή των επιτρεπόμενων ατόμων, να εισέρχονται όσα άτομα έχουν εξέλθει διατηρώντας έτσι των αριθμό των επισκεπτών σταθερό και εντός ορίων. 
Έχοντας την εμπειρία των τεσσάρων επιτυχημένων διοργανώσεών μας θα είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε μια ακόμη ασφαλή διοργάνωση έκθεσης υψηλής ποιότητας που μεταξύ άλλων θα περιλαμβάνει:Gallery από Ελλάδα και εξωτερικό,Μουσειακές εκθέσεις (Victor Vassareli),Τιμώμενος καλλιτέχνης (Ι. Φωκάς),Εγκατάσταση (Ι. Κουνέλης) συλ. Ν. Βερνίκου,Projects (Καβάφης «θυμήσου σώμα») Εθνογρ. Κέντρο Γιώργη Μελίκη2ο Βραβείο νέων καλλιτεχνών (MATAROA) σε συνεργασία με το Π.Ε.Ε.Β.Ε.

Αμφίπολη: Η δεύτερη, “ακριβή” ανακάλυψη στον Τύμβο Καστά και τα νέα κρυμμένα μυστικά που έρχονται στο φως

Νέα αποκάλυψη για Τύμβο Καστά: Μπορεί να μην υπάρχουν ελπίδες περί εύρεσης του τάφου του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Όμως, η αξία των ευρημάτων είναι ιδιαίτερα σημαντική. Το μνημείο είναι ιδιαίτερα σπουδαίο. Επιστήμονες ενδιαφέρονται να πραγματοποιήσουν μελέτες. Στην Αμφίπολη φαίνεται πως βρίσκεται θαμμένη μια ολόκληρη πόλη.΄

Νέα αποκάλυψη για Τύμβο Καστά: Δομικά έργα και κτήρια

Υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Εφαρμοσμένης Γεωφυσικής του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γρηγόρη Τσόκα, πραγματοποιήθηκε ενδελεχής διασκόπηση του υπεδάφους. Αυτή έδειξε την ύπαρξη διάσπαρτων αρχιτεκτονικών λειψάνων που μαρτυρούν ότι πέριξ του τύμβου Καστά κάποτε εμφανίστηκε έντονη οικιστική δραστηριότητα. Τα απομεινάρια από αυτή βρίσκονται ακόμη εκεί.

Οι αρχαιολόγοι πριν καν ξεκινήσουν τις ανασκαφές στο Λόφο 133, όπως είναι η στρατιωτική ονομασία του, ήδη είχαν διακρίνει τις ενδείξεις και τα στοιχεία. Εκεί πάνω ακόμη και με γυμνό μάτι υπήρχαν θραύσματα κεραμικής τέχνης. Ήδη από το 1964 και το 1965 κιόλας, ο αείμνηστος καθηγητής Δημήτρης Λαζαρίδης είχε προχωρήσει στις πρώτες δοκιμαστικές τομές. Αυτές έγιναν παράλληλα με τις ανασκαφές που συνεχίζονταν στην Αμφίπολη.

Το υπουργείο Πολιτισμού ήδη ανακοίνωσε πως το αμέσως επόμενο διάστημα η Εφορεία Αρχαιοτήτων Σερρών σε συνεργασία με την Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων ξεκινά ένα πρόγραμμα συστηματικών αρχαιολογικών καθαρισμών στον Λόφο 133. Σκοπός αυτής της κίνησης είναι να επιλεχθούν εκείνα τα σημεία που συγκεντρώνουν τα περισσότερα σχετικά στοιχεία. Κατά συνέπεια υπάρχει αυξημένη πιθανότητα να αποκαλυφθούν τα ίχνη των δομικών έργων και των κτηρίων της περιοχής.

Νέα αποκάλυψη για Τύμβο Καστά: Μνημείο στον Ηφαιστίωνα από τον Μέγα Αλέξανδρο

Η Διεύθυνση Αναστήλωσης Αρχαίων Μνημείων έρχεται να ακολουθήσει και να προσφέρει και αυτή από την δική της πλευρά. Όλα αυτά προκειμένου να ολοκληρωθεί αυτή η μνημειώδης προσπάθεια. Την ίδια ώρα συνεχίζονται οι αρχαιολογικές εργασίες και στο κύριο σημείο ενδιαφέροντος, δηλαδή την Αμφίπολη, που χρονολογείται από τον 4ο π.X αιώνα. Το επόμενο διάστημα αναμένεται να ολοκληρωθεί το πρόγραμμα απεικόνισης του ζωγραφικού διάκοσμου, με τρισδιάστατους σαρωτές υψηλής ανάλυσης και ακρίβειας και νέες μεθόδους, σύγχρονης τεχνολογίας, ενώ δρομολογούνται και τα έργα συντήρησης της εντυπωσιακής θύρας του ταφικού μνημείου όπου δεσπόζουν οι δύο ολόγλυφες Σφίγγες, σμιλευμένες από το περίφημο μάρμαρο Θάσου.

Υπενθυμίζεται ότι η Κατερίνα Περιστέρη, η αρχαιολόγος που έφερε στο φως τον τύμβο, έχει διατυπώσει την θέση ότι πρόκειται για μνημείο που έγινε κατά παραγγελία του ίδιου του Μεγάλου Αλεξάνδρου, για τον επιστήθιο φίλο του Ηφαιστίωνα. Κι ενώ αυτή η γνώμη έχει αμφισβητηθεί, με συναδέλφους της να διατηρούν επιφυλάξεις, το μόνο βέβαιο είναι ότι η Αμφίπολη έχει ακόμη πολλά κρυμμένα μυστικά που όταν έρθουν κι αυτά μετά από αιώνες στο φως, ίσως αλλάξουν και πάλι την αντίληψή μας όχι μόνο για την ταυτότητα του μνημείου, αλλά και για την ελληνική αρχαιότητα στο σύνολό της.

πηγή : https://www.enimerotiko.gr/ellada/amfipoli-i-deyteri-quot-akrivi-quot-anakalypsi-ston-tymvo-kasta-kai-ta-nea-krymmena-mystika-poy-erchontai-sto-fos/?fbclid=IwAR07IOuyMDF0QqplQJyG37zdMPDCRj5UDcD-nabtBMkUg9egPRDUf5MM0fk

Ανοιχτή πρόσκληση MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης για την υποβολή φωτογραφιών που προσεγγίζουν προσωπικές ή δημόσιες πτυχές του φαινομένου COVID-19

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης ανακοινώνει ανοιχτό κάλεσμα στην κοινότητα των φωτογράφων και την κοινωνία των πολιτών για την υποβολή φωτογραφιών που προσεγγίζουν προσωπικές ή δημόσιες πτυχές του φαινομένου COVID-19, σε μια προσπάθεια χαρτογράφησης του γνωστού και άγνωστου κοινωνικού τοπίου της πανδημίας στην ελληνική επικράτεια.

Ο στόχος είναι διπλός. Αφενός να δημιουργηθεί ένα μεγάλο, ζωτικό ψηφιακό αρχείο εικόνων το οποίο θα είναι προσβάσιμο διαδικτυακά σε πλατφόρμα του μουσείου και χρήσιμο ιστορικά, κοινωνικά, δημοσιογραφικά, ερευνητικά σε κάθε ενδιαφερόμενο. Αφετέρου να επιλεγεί το υλικό μιας μεγάλης ομαδικής έκθεσης, που ίσως μας προτρέψει να μιλήσουμε ανοιχτά για αυτό που για αρκετό καιρό κλειδώθηκε μέσα αθόρυβα.

Τα ερωτήματα που ανακύπτουν από την πανδημία είναι πολλά, επείγοντα και υπερβαίνουν τα όρια της φωτογραφικής κοινότητας:

·         Με τι μοιάζει μια κοινωνία που βιώνει έναν πρωτοφανή, κάθετο υγειονομικό αποκλεισμό;

·         Πώς εικονογραφείται η συμβίωση μ’ έναν αόρατο κίνδυνο, η αγωνία και η μοναξιά του εγκλεισμού;

·         Πώς μεταβάλλονται οι σχέσεις στις συνθήκες κοινωνικής αποστασιοποίησης;

·         Πώς μεταλλάσσεται τελικά η σχέση του προσωπικού με το συλλογικό, του ιδιωτικού με το δημόσιο;

·         Πώς διαγράφεται το αύριο στις συνθήκες μιας νέας σφοδρής οικονομικής κρίσης;

·         Υπάρχουν μαθήματα που μπορούμε να διδαχθούμε από τη μεγάλη αυτή, εξελισσόμενη περιπέτεια;

Η έκθεση θα παρουσιαστεί με τη μορφή εκτυπώσεων και προβολών από τον Οκτώβριο 2020 έως τον Ιανουάριο 2021 στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α, Λιμάνι), αποτελώντας προπομπό της PhotoBiennale που λόγω των ειδικών συνθηκών μετατίθεται χρονικά για τον Φεβρουάριο 2021.

ΥΠΟΒΟΛΗ ΥΛΙΚΟΥ

Κάθε υποψήφιος μπορεί να υποβάλει από μια 1 έως 4 φωτογραφίες, που μπορούν προαιρετικά να συνοδεύονται από μια σύντομη περιγραφή (έως 200 λέξεις) και ένα σύντομο βιογραφικό (έως 100 λέξεις).

Η υποβολή μπορεί να περιέχει μεμονωμένες φωτογραφίες ή τμήμα μιας σειράς που επιχειρεί να περιγράψει εγχώριες πτυχές ενός παγκόσμιου φαινομένου. Οι φωτογραφίες πρέπει να έχουν τραβηχτεί το διάστημα Μαρτίου-Ιουνίου 2020 και να αφορούν άμεσα ή έμμεσα, κυριολεκτικά ή μεταφορικά, την πανδημία και τις επιπτώσεις της στη δημόσια και την ιδιωτική ζωή.

Η υποβολή προτάσεων θα γίνεται από τις 30 Ιουνίου 2020 έως τις 22 Ιουλίου 2020.

Την επιλογή των φωτογραφιών που θα συμμετέχουν στην έκθεση και το αρχείο θα αναλάβει τριμελής επιτροπή αξιολόγησης που αποτελείται από τους:

Αλέξανδρο Αβραμίδη, Φωτοδημοσιογράφο

Ηρακλή Παπαϊωάννου, Επιμελητή MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Γρηγόρη Πασχαλίδη, Καθηγητή, Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας, ΑΠΘ

Η δήλωση συμμετοχής και το φωτογραφικό υλικό θα πρέπει να έχουν αποσταλεί στη διεύθυνση resilience@momus.gr, με θέμα ‘OPEN CALLCOVID 19’ έως τις 22 Ιουλίου 2020 και ώρα 24:00. Σχετικές ερωτήσεις μπορούν να διατυπώνονται μόνο γραπτώς, αποκλειστικά στην παραπάνω ηλεκτρονική διεύθυνση (δεν θα γίνονται δεκτές ερωτήσεις τηλεφωνικά).

Με τη συμμετοχή τους οι ενδιαφερόμενοι επιτρέπουν στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης να συμπεριλάβει τα υποβληθέντα έργα στην έκθεση και/ή τη σχετική ψηφιακή, διαδικτυακή πλατφόρμα, να τα παρουσιάσει σε ενδεχόμενη περιοδεία της έκθεσης, να τα χρησιμοποιήσει με έντυπο, ψηφιακό ή διαδικτυακό τρόπο για το σκοπό της προβολής και επικοινωνίας της έκθεσης και των συναφών δράσεων. Επίσης, βεβαιώνουν ότι έχουν λάβει γνώση και αποδέχονται πλήρως τους όρους της συμμετοχής τους στην ανοιχτή πρόσκληση, όπως αυτοί αναγράφονται παραπάνω.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΤΩΝ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΑΡΧΕΙΩΝ

Τύπος αρχείων: jpg (imagequality 12)

Διαστάσεις: 1.920 pixel η μεγάλη πλευρά

Όνομα αρχείων: κάθε ψηφιακό αρχείο πρέπει να φέρει ως τίτλο το επώνυμο του φωτογράφου με λατινικούς χαρακτήρες και τον αύξοντα αριθμό της εικόνας, όπως στο παρακάτω παράδειγμα: yourlastname_01.jpg, yourlastname_02.jpg κ.ο.κ.

Σε περίπτωση που η υποβληθείσα συμμετοχή προκριθεί για την έκθεση, οι φωτογράφοι θα πρέπει να διαθέσουν ψηφιακά αρχεία κατάλληλα για εκτύπωση σε διάσταση τουλάχιστον 30Χ45 εκ. Η δαπάνη της παραγωγής θα βαρύνει τον φορέα-διοργανωτή.

”15+1 Carrés D’Art”-2η φάση-Έκθεση, performances και συναυλίες στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Μετά την πρώτη διαδικτυακή φάση της δράσης «15+1 Καρέ Τέχνης», με την οποία το Γαλλικό Ινστιτούτο θέλησε να εκφράσει την αλληλεγγύη του σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς της πόλης, είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε τη δεύτερη φάση: την έκθεση «15+1 Καρέ Τέχνης» που θα συνοδεύεται από περφόρμανς, συναυλίες και προβολές στους χώρους του «Maison de France».Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη1η Ιουλίου και ώρα 20.30, και η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Ιουλίου 2020.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης:

Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή: 10.00-13.00

Τρίτη-Πέμπτη: 17.00-19.30

Σάββατο-Κυριακή: κλειστά

ΤΟ ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΣΤΕΚΕΤΑΙ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΟ ΣΤΟΥΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΖΩΗΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Μετά την πρώτη διαδικτυακή φάση της δράσης «15+1 Καρέ Τέχνης», με την οποία το Γαλλικό Ινστιτούτο θέλησε να εκφράσει την αλληλεγγύη του σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς της πόλης, είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε τη δεύτερη φάση: την έκθεση «15+1 Καρέ Τέχνης» που θα συνοδεύεται από περφόρμανς, συναυλίες και προβολές στους χώρους του «Maison de France».

“15+1 Carrés DArt

Δεύτερη φάση: η έκθεση και οι καλλιτεχνικές δράσεις

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την 24plus1 που αποτελείται από δύο δημιουργούς του κινηματογραφικού χώρου, την Βάγια Δανιηλίδου και τον Κωνσταντίνο Τοπάλη, και με την υποστήριξη του συλλόγου Nouvelle Amicale, σας προσκάλεσαν να ανακαλύψετε καθημερινά και διαδικτυακά έναν καλλιτέχνη, μέσω του έργου του, του κειμένου που το συνοδεύει και το βιογραφικό του σημείωμα από 25 Μαίου έως τις 9 Ιουνίου 2020.

Η δεύτερη φάση της δράσης αποτελείται από την έκθεση έργων τέχνης των εικαστικών που συμμετείχαν στη διαδικτυακή δράση, αλλά και άλλων νέων καλλιτεχνών, τη διοργάνωση συναυλιών και προβολών των μουσικών, βίντεο artists και κινηματογραφιστών που συμμετείχαν επίσης στην πρώτη φάση.

Δείτε λεπτομέρειες της πρώτης φάσης εδώ: https://24plus1.weebly.com/art-frames.html

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 1η Ιουλίου και ώρα 20.30, και η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Ιουλίου 2020.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης:

Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή: 10.00-13.00

Τρίτη-Πέμπτη: 17.00-19.30

Σάββατο-Κυριακή: κλειστά

Παρακάτω η λίστα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση, κατ’ αλφαβητική σειρά:

  • Σωτήριος Αντωνιάδης – Εικαστικός
  • Ιωάννα Ασσάνη – Εικαστικός
  • Ζαχαρίας Αυγερινός – Φωτογράφος
  • Βάγια Δανιηλίδου – Κωνσταντίνος Τοπάλης – Σεναριογράφος/σκηνοθέτης
  • Théo Flores – Μουσικός/Κομίστας
  • Μάρω Καραγκουνάκη – Εικαστικός
  • Philippe Laferrière – Εικαστικός
  • Richard Lusakumunu – Εικαστικός
  • Florian Mikuta – Μουσικός και συνθέτης
  • Φώτιος Μπάλας – Εικαστικός
  • Χρύσα Μπαρζόκα – Εικαστικός
  • Μαρία Παπατζέλου – Εικαστικός/συγγραφέας
  • Γιώργος Πολίτης – Εικαστικός
  • Πάνος Ράπτης – Σκηνοθέτης/Μοντέρ
  • Ανδρέας Σμαγάδης – Συνθέτης
  • Μάριος Teriade Ελευθεριάδης – Εικαστικός
  • Πολύκαρπος Φιλιππίδης – vidéo art
  • Philippe Ray – Γενικός Πρόξενος, Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Την ημέρα των εγκαινίων θα τελεστεί δρώμενο της εικαστικού Ιωάννας Ασσάνη με τίτλο «Ασκήσεις επικοινωνίας: Οπτικοί Διάλογοι Ι – Σε θέση Ισορροπίας». Παρακαλώ δείτε το σχετικό δελτίο τύπου που σας αποστέλουμε.

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων το κοινό θα έχει την ευκαιρία να αποκτήσει υφασμάτινες μάσκες, δημιουργίες του εικαστικού Μάριου Teriade Ελευθεριάδη που συμμετείχε στη διαδικτυακή δράση με μια πρωτότυπη πρόταση με τίτλο «Ας πέσουν οι μάσκες! Όχι ακόμα». Πρόκειται για την δωρεάν διανομή μασκών σε διάφορα σχέδια και χρώματα που κατασκεύασε ο ίδιος με τη προσωπική του συλλογή υπέροχων υφασμάτων και διέθεσε στα τέσσερα Γαλλικά Ινστιτούτα της χώρας. Δείτε το βίντεο και λεπτομέρειες της δράσης εδώ: https://24plus1.weebly.com/artframe0114.html

Οι υπόλοιπες δράσεις (συναυλίες και προβολές) θα ανακοινωθούν με ξεχωριστά δελτία τύπου προσεχώς!

Λίγα λόγια από τον Γενικό Πρόξενο της Γαλλίας

και Διευθυντή του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης, κο Philippe Ray

«Στις 28 Φεβρουαρίου βρισκόμουν στο Παρίσι με μια ομάδα που ονομάζεται Επίμονη Τέχνη και αποτελείται από είκοσι Θεσσαλονικείς καλλιτέχνες οι οποίοι παρουσίασαν τα έργα τους σε μια γκαλερί κοντά στο Λούβρο, αποδεικνύοντας με τον τρόπο αυτό την καλλιτεχνική ζωντάνια της Θεσσαλονίκης, παρά τις δυσκολίες. Η επιδημία του κορωνοϊού είχε ήδη αρχίσει να εξαπλώνεται στην Ευρώπη αλλά δεν μπορούσαμε να φανταστούμε αυτά που θα συνέβαιναν τις εβδομάδες που ακολούθησαν.

Σήμερα, μετά από δύο μήνες εγκλεισμού, το επάγγελμα του καλλιτέχνη και του δημιουργού είναι, για άλλη μια φορά, ανάμεσα στα κύρια θύματα αυτού του εγκλεισμού. Τα θέατρα, οι πολιτιστικοί χώροι, οι αίθουσες συναυλιών και θεαμάτων παραμένουν κλειστές για το κοινό, αλλά οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να δημιουργούν και ανυπομονούν να συναντήσουν το κοινό τους.

Αυτό το πνεύμα επιμονής της τέχνης και αντίστασης των καλλιτεχνών, θέλουμε να χαιρετίσουμε μέσω αυτής της δράσης, με τη βοήθεια ορισμένων από τους φίλους του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης. Προέρχονται από διαφορετικούς τομείς, σκηνοθέτες, εικαστικοί, συγγραφείς, μουσικοί, σχεδιαστές, φωτογράφοι οι οποίοι θα εκφραστούν “online” και εικονικά τις επόμενες ημέρες.

Ωστόσο, αυτή η δράση δεν θα είχε νόημα παρά μόνο αν την ακολουθούσαν πραγματικές συναντήσεις με τον καθένα από τους καλλιτέχνες αυτούς. Επειδή οφείλουμε να τους εκφράσουμε την υποστήριξή μας και την ευγνωμοσύνη μας, οι πολιτιστικές αυτές συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν το συντομότερο δυνατό, κατά προτίμηση πριν το καλοκαίρι, στους χώρους του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης».

Δύο λόγια από την 24plus1 …

Δεκαπέντε καλλιτέχνες και μία προσωπικότητα από τον ευρύτερο χώρο του πολιτισμού, συγκεντρώνουν τις δημιουργικές τους δυνάμεις –online προς το παρόν- συντονίζονται, αλληλεπιδρούν, χρωματίζουν και χτίζουν το «15+1 Carrés D’art»: ένα φιλόδοξο project από την 24plus1 και το I.F.T. που ευελπιστούμε να διοργανώνεται ετησίως, έχοντας ως στόχο την ενίσχυση και την προβολή των καλλιτεχνών και φίλων του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Σκεφτήκαμε ότι το ιδιόμορφο αυτό παζλ, που συνδυάζει τα μέσα της τεχνολογίας με πολλές τέχνες μαζί, μπορεί να αναδείξει ή και να φέρει στην επιφάνεια τα όσα, μικρά ή μεγάλα μπορούν να επιτευχθούν με το ομαδικό πνεύμα, την αλληλεγγύη και την «επιμονή» της τέχνης. Μια πρώτη ιδέα αλληλεγγύης και ομαδικότητας πήραμε τον περασμένο Νοέμβρη στο «Emilia Art Event» για την ενίσχυση της ταινίας μας «Miracle Garden» και σας ευχαριστούμε όλους για άλλη μια φορά. Αυτή η δράση για εμάς είναι «τρόπον τινά» μια συνέχεια…

Ευχόμαστε να το απολαύσουμε και να εμπνευστούμε όλοι μαζί από αυτό. Λύσεις υπάρχουν, αρκεί να θέλουμε να τις δούμε. Και εμείς και όλοι όσοι, ανεξαιρέτως, μπορούμε και οφείλουμε να τις δούμε πιο σφαιρικά, να το πούμε έτσι; ας το πούμε έτσι…σφαιρικά. Φυσικά μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας και να συμμετέχετε κι εσείς σε αυτή την προσπάθεια είτε ως θεατές, είτε δημιουργοί, είτε σχολιαστές, είτε «ποσταριστές» …

Ο Gianni Rodari αναφέρει:

Το μυαλό είναι ενιαίο. Η δημιουργικότητα πρέπει να καλλιεργείται “tout se tient” προς όλες τις κατευθύνσεις λένε οι Γάλλοι. Τα παραμύθια χρησιμεύουν στα μαθηματικά, όπως και τα μαθηματικά χρησιμεύουν στα παραμύθια. Χρησιμεύουν στην ποίηση, στη μουσική, στην πολιτικοποίηση, την ουτοπία, στο σωστό άνθρωπο και όχι μόνο στο φαντασιοκόπο. Χρησιμεύουν ακριβώς επειδή, φαινομενικά, δε χρησιμεύουν σε τίποτα: όπως η μουσική, η ποίηση, το θέατρο, ο κινηματογράφος ή τα σπορ -εφόσον δε γίνουν μόνο εμπορική επιχείρηση-. Χρησιμεύουν όμως στον ολοκληρωμένο άνθρωπο… Αν μια κοινωνία έχει ανάγκη από μισούς ανθρώπους σημαίνει ότι είναι άσχημα φτιαγμένη και πρέπει να την αλλάξουμε. Χρειάζονται άνθρωποι δημιουργικοί, που να ξέρουν να χρησιμοποιούν τη φαντασία τους“.

Διοργάνωση:

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

www.ift.gr

24plus1

www.team24plus1.com

Με την υποστήριξη των:

eEDGE Διαδικτυακό Εργαστήρι Γραφής & Εικόνας

http://www.e-edge.gr

Nouvelle Amicale

nouvelleamicale

ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Δρώμενο: Οπτικοί Διάλογοι Ι –  Σε θέση Ισορροπίας

Η πιο βαθειά, εσωτερική ανθρώπινη πράξη είναι η Επικοινωνία. Κι εκεί βρίσκεται όλη η ουσία της δύναμης της συνύπαρξης. Ο μηχανισμός της επικοινωνίας μπορεί να λειτουργήσει προϋποθέτοντας την ύπαρξη τριών συντελεστών: τον Πομπό, τον Δέκτη και τη Γλώσσα, (διακομιστής νοήματος). Ο πομπός κι ο δέκτης εναλλάσσουν ρόλους προκειμένου ο μηχανισμός της επικοινωνίας να ενεργοποιηθεί, δηλ να υπάρξει. ο Διάλογος. Για τον Αριστοτέλη η διαλεκτική είναι η συλλογιστική εκείνη που σε οδηγεί σε πιθανότητες. Κατά τον Πλάτωνα πάλι η ίδια ασχολείται με το ον και την αλήθεια του όντος, ενώ για τους Στωικούς είναι η λογική. Η διδασκαλία του Ηράκλειτου για την ενότητα των αντιθέτων, τη συνεχή ροή και την εναλλαγή επέφερε τον χαρακτηρισμό: διαλεκτική της φύσης.

Οι Ασκήσεις Επικοινωνίας κάνουν σαφή αναφορά στην διαλεκτική του Ηράκλειτου, ενώ είναι μια προσπάθεια μεταφοράς του μηχανισμού σε οπτικό φαινόμενο, διερευνώντας το σύστημα και τις προκύπτουσες μορφές του. Ουσιαστικά, επιδιώκω να οπτικοποιήσω τον μηχανισμό της διαλεκτικής: δύο άνθρωποι στέκονται ο ένας απέναντι στον άλλον αποκωδικοποιώντας τον δικό τους διάλογο με εργαλείο το ενδιάμεσο αντικείμενο-έργο που συνεχώς αλλάζει. Όλα βρίσκονται σε διαρκή αλληλεπίδραση. Η νέα θέση προκύπτει κάθε φορά από τις σχέσεις και τις αντιθέσεις τους. Μέσω της Θέσης – Αντίθεσης – Σύνθεσης και με γνώμονα τις εκάστοτε προσλαμβάνουσες εικόνες/πληροφορίες του ενδιάμεσου σταθμού γεννιέται μια νέα μορφή. Το αποτέλεσμα είναι μια διαλεκτική που ανιχνεύει τις ατομικές αλήθειες των δρώντων επιδιώκοντας ισορροπίες σε μια κοινή συνισταμένη. Η νέα γλώσσα της διαλεκτικής αυτής είναι και το προκύπτον εναλλασσόμενο έργο.

Κι όπως οι ήχοι των λέξεων σχηματίζουν ένα νόημα (έτσι όπως τοποθετούνται σε μια σειρά) έτσι και το οπτικό αποτέλεσμα από την δράση επέρχεται με τις συμφωνίες, τις διαφωνίες, τις αποκλίσεις των συντελεστών, αλλά κυρίως από την επιθυμία να βρεθεί μια κατάσταση ισορροπίας και την ανάγκη να γίνουν οι συνομιλητές αρωγοί στην αναγνώριση μιας ευρύτερης κοινής αλήθειας.

Ιωάννα Ασσάνη                                                                                          Θεσσαλονίκη 21 / 6 / 2020

UNHOLY QUEST – Ατομική έκθεση του Μ.Δίγκα στο σπίτι της Σ.Μπουράτση

UNHOLY QUEST

Ατομική έκθεση του Μίλτου Δίγκα

στο σπίτι της επιμελήτριας της έκθεσης, Σοφίας Ελίζας Μπουράτση

1-5  Ιουλίου 2020

Ολύμπου 59

54631 Θεσσαλονίκη

και

3-4 Ιουλίου 2020

σTo Pikap

Ολύμπου 57

54631 Θεσσαλονίκη

Πώς είναι να ζεις με ένα έργο τέχνης; Να το βλέπεις κάθε μέρα με το που ανοίγεις τα μάτια σου και να σε συνοδεύει στην καθημερινότητά σου; Πώς μπορεί να εξελιχθεί αυτή η σχέση;

Αφορμή της έκθεσης UNHOLY QUEST του Μίλτου Δίγκα είναι η τυχαία συμβίωση της επιμελήτριας Σοφίας Ελίζας Μπουράτση με ένα έργο του επί 9 μήνες.

Έμπνευση για την έκθεση αποτελεί και το σπίτι στο οποίο ζει η επιμελήτρια και αποτέλεσε το σκηνικό στο οποίο διαδραματίζεται αυτή η σχέση και, ως εκ τούτου, τον χώρο στον οποίο ο καλλιτέχνης δούλεψε για να προετοιμάσει την έκθεση αλλά και τον χώρο στον οποίο θα λάβει χώρα. Το σπίτι αυτό είναι γαλλικό, είναι νεοκλασσικό (1932) και βρίσκεται στην οδό Ολύμπου, απέναντι από το Μπιτ Μπαζάρ, ανάμεσα στη Ρωμαϊκή Αγορά και την ιστορική γειτονιά του Διοικητηρίου.

Ευκαιρία για την έκθεση αποτελεί και η εμπειρία που όλοι βιώσαμε τον τελευταίο καιρό με την καραντίνα, η αναθεώρηση των εννοιών του «μέσα» και του «έξω» και μία ανάγκη να ανοίξουμε ξανά τα σπίτια μας στους φίλους – της τέχνης.

Στην πρόσκληση για μία έκθεση σε ένα σπίτι, αμέσως μετά το τέλος του lockdown και ενώ ο κόσμος μας άλλαξε, ο Μίλτος Δίγκας απάντησε με το UNHOLY QUEST.

«Εκείνη τη στιγμή θα προχωρήσουμε βαδίζοντας μαζί στο μέλλον και στο παρελθόν,

Εκείόταν οι σκέψεις μας δαγκώνουνμιας και έχουν πλέον μορφή,

θα χορέψουμε σε εκείνο το σημείο με μια κίνηση μήτε εμπρόθετη μα ούτε προς τα πίσω,

Εκείθα δούμε το δρόμο προς τον παγανιστικό κήπο»

Μίλτος Δίγκας.

H έκθεση θα λάβει χώρα στην Ολύμπου 59 στον 3ο όροφο (πορτοκαλί κουδούνι) 1η με 5η Ιουλίου 7 – 11 μ.μ. ενώ στις 3 και 4 Ιουλίου θα εκτεθεί στο Pikap (Ολύμπου 57) το έργο που ήταν αφορμή του εγχειρήματος.. μαζί με κάποια UNHOLY στοιχεία του QUEST.

Στον χώρο τηρούνται όλες οι συνθήκες ασφάλειας της δημόσιας υγείας κατά το πρωτόκολλο του ΕΟΔΥ. Παρακαλούμε ελάτε με την πιο ωραία σας μάσκα.

Ο Μίλτος Δίγκας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1993, αποφοίτησε το 2018 από την Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Γιώργο Τσακίρη. Έκτοτε ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.

Μεταξύ άλλων έχει συμμετάσχει στις εξής εκθέσεις: “Remembering the Past – Building the Future” Kodra Θεσσαλονίκη ,Workshop “Inspire” 2012 Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη , Workshop performance” Platformans “|2016,Συμμετοχή “Kapani project”με δημόσιο γλυπτό |2016, Ομαδική έκθεση ” 58+26 ” Γεννή Τζαμί |2017,Ομαδική έκθεση “Try Not To Come ” |Tabya Θεσσαλονίκη |2017,Ομαδική έκθεση // R A D O M // : h. 0 1 . 0 0 visual & audio playground |Bερολίνο |2017, Ομαδική έκθεση “I Fell Asleep On The Backseat” 2018 Gallery Art Lab Helexpo Θεσσαλονίκη. H UNHOLY QUEST είναι η πρώτη του ατομική έκθεση.

Η Σοφία Ελίζα Μπουράτση γεννήθηκε στο Λουξεμβούργο. Εργάζεται στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης ως ανεξάρτητη θεωρητικός τέχνης, επιμελήτρια και σύμβουλος στις πολιτιστικές πολιτικές. Είναι διδάκτωρ αισθητικής και επιστημών της τέχνης από το Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, με θέμα έρευνας το σώμα, τις εικόνες του και τα κοινωνικά, φιλοσοφικά, επιστημονικά και πολιτικά του όρια, όπως εκφράζονται μέσα από τη σύγχρονη τέχνη. Τα ερευνητικά της πεδία αφορούν επίσης τη σωματοποίηση του εγκλεισμού και την ιδρυματοποίηση του σώματος και της σκέψης, τις αισθητικές του δημόσιου χώρου, τις αστικές και οικολογικές σύγχρονες μεταμορφώσεις και τις εικαστικές και ακτιβιστικές πρακτικές οικειοποίησης των κοινών. Κατά καιρούς διδάσκει στο Πανεπιστήμιο (Université du Québec à Montréal 2016-2017) και στη φυλακή (Γενικό Κατάστημα Κράτησης Θεσσαλονίκης, από το 2016). Ζει και εργάζεται μεταξύ Λουξεμβούργου και Ελλάδος. Πρόσφατα στη Θεσσαλονίκη επιμελήθηκε την έκθεση «Τίμιοι Παράνομοι. Πρόσωπo. Ελευθερία. Σιωπή» στο MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (26.2 με 28.6.2020), μία σύμπραξη 9 καλλιτεχνών με εκπαιδευόμενους του 3ου Σχολείου Δεύτερης Ευκαιρίας Θεσσαλονίκης που βρίσκεται στο Γενικό Κατάστημα Κράτησης στα Διαβατά.

Επαναλειτουργία έκθεσης “ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ”_Βίλα Καπαντζή

Επαναλειτουργία έκθεσης

Από Δευτέρα 15 Ιουνίου 2020 άνοιξε ξανά για το κοινό η έκθεση

ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ
Η ταχυδρομική ιστορία της Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια: Γιώργος Θωμαρέης – Γιάννης Επαμεινώνδας

στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ

Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108

Διάρκεια έκθεσης: έως 10 Οκτωβρίου 2020

Ωράριο έκθεσης:

Δευτέρα, Τρίτη: 14:00-21:00

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00-16:00

Σάββατο: 14:00-21:00 (Κυριακή κλειστά)

Στον χώρο έχουν ληφθεί όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας για εργαζόμενους και επισκέπτες, σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας. Συνιστάται η χρήση μάσκας κατά την επίσκεψή σας.

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ

Στο πλαίσιο της έκθεσης «ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ. Η ταχυδρομική ιστορία της Θεσσαλονίκης», ο Γιάννης  Επαμεινώνδας, θα πραγματοποιήσει ξεναγήσεις τις ακόλουθες ημέρες και ώρες:

Τρίτη 30 Ιουνίου, 11:00-13:00 και

Τρίτη 7 Ιουλίου, 18:00-20:00

Λόγω του περιορισμένου αριθμού ατόμων που επιτρέπουν οι οδηγίες του ΕΟΔΥ είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων για τις ξεναγήσεις. Για να δηλώσετε συμμετοχή μπορείτε να επικοινωνήσετε τηλεφωνικά με τη γραμματεία του Κέντρου, καθημερινά 9:00-15:00, στα τηλέφωνα 2310 295.171 και 2310 295.177 

ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Στην έκθεση παρουσιάζεται πληθώρα πρωτότυπων ταχυδρομικών τεκμηρίων: φάκελοι αλληλογραφίας, επιστολές, βεβαιώσεις φορτωτικής, επιστολικά δελτάρια (καρποστάλ), γραμματόσημα, σφραγίδες, εφημερίδες, επιταγές, αποδείξεις συστημένων, βραχείες επιστολές, κηρασφαλίσεις (βουλοκέρια) και πλίκοι (επιστολές διπλωμένες ως αυτοσχέδιος φάκελος).

Η έκθεση καλύπτει περίοδο πλέον των τεσσάρων αιώνων ταχυδρομικής ιστορίας της Θεσσαλονίκης, από την πρώτη γνωστή επιστολή που ταχυδρομήθηκε από τη Θεσσαλονίκη προς τη Βενετία το 1482 μέχρι μια επιστολή του Δεκέμβρη του 1944 με σφραγίδα «λογοκρισία ΕΛΑΣ». Ανάμεσα σε άλλα, επιστολές του 18ου αιώνα απολυμασμένες με ξίδι για την πρόληψη επιδημιών, αποστολές από και προς σπάνιους προορισμούς –όπως η Ουρουγουάη, το Γκουαντάναμο, η Οζάκα, η Νέα Ζηλανδία και οι τρεις Γουιάνες της Νότιας Αμερικής–, επιστολές που περιπλανήθηκαν για μήνες ή και χρόνια μέχρι να παραδοθούν στον παραλήπτη ή να επιστραφούν ως ανεπίδοτες στον αποστολέα.

Η ιστορία ξεδιπλώνεται σταδιακά από τις πρώιμες ταχυδρομήσεις του 15ου αιώνα, το άνοιγμα των πρώτων ταχυδρομικών γραφείων στη Θεσσαλονίκη (αυστριακού & ελληνικού) τη δεκαετία 1830, τη χρήση γραμματοσήμων από τη δεκαετία 1860, την ίδρυση της Παγκόσμιας Ταχυδρομικής Ένωσης (UPU) το 1875 και την ενοποίηση των ταχυδρομικών τελών, τη λειτουργία δέκα διαφορετικών εθνικών ταχυδρομείων στη Θεσσαλονίκη (αυστριακού, ελληνικού, γαλλικού, αιγυπτιακού, οθωμανικού, ρωσικού, βρετανικού, ιταλικού, σερβικού, βουλγαρικού) και το κλείσιμο των τελευταίων που απέμεναν το 1914 από την Ελληνική Διοίκηση, μέχρι τις ειδικές περιπτώσεις των ακτοπλοϊκών ταχυδρομείων, της Προσωρινής Κυβέρνησης, της Στρατιάς της Ανατολής, αλλά και τις αεροπορικές αποστολές του μεσοπολέμου.

Τα τεκμήρια προέρχονται από τη μοναδική στο είδος της συλλογή του Γιώργου Θωμαρέη, και εμπλουτίστηκαν με υλικό που παραχώρησαν οι: Αθανάσιος Πάσχος, Αλέξης Παπαδόπουλος και Κώστας Σταμάτης. Η ταχυδρομική ιστορία εμπλουτίζεται και παραλληλίζεται με τη γενικότερη ιστορική εξέλιξη της Θεσσαλονίκης και τα διεθνή γεγονότα που επηρέασαν τις τύχες της πόλης. 

Με την επανεκκίνηση του Ιουνίου, η έκθεση εμπλουτίστηκε με ταχυδρομικά αντικείμενα από τη συλλογή του Κωνσταντίνου Μερέση.

INFO – έκθεσης «ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ. Η ταχυδρομική ιστορία της Θεσσαλονίκης»


ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ

Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Βίλα Καπαντζή – Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108

Ταχ. Διευθ.: Τ.Θ. 50742, 54014 Θεσσαλονίκης 22

Διάρκεια

Έως 10 Οκτωβρίου 2020

Ωράριο λειτουργίας

Δευτέρα, Τρίτη: 14:00-21:00

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00-16:00

Σάββατο: 14:00-21:00 (Κυριακή κλειστά)

Πληροφορίες

τηλ.     2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30

και       2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

ΟΑΣΘ

αν κινείστε προς το κέντρο: 3Κ, 5, 6, 8 (στάση Ανάληψη)

αν κινείστε προς τα νοτιοανατολικά: 3Κ, 5, 6, 8 (στάση Πέτρου Συνδίκα)

MOMus INSPIRE PROJECT 2020 «Αρχεία Ονείρου» Προσκεκλημένη καλλιτέχνιδα: Μαίρη Ζυγούρη ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών προσκαλεί νέους καλλιτέχνες να πάρουν μέρος στο εργαστήριο καλλιτεχνικής δημιουργίας του Inspire Project 2020.

Το Inspire Project, που ξεκίνησε πριν από 8 χρόνια στην πρώτη του μορφή, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στους χώρους του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών, στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης. Η διοργάνωση υπήρξε εξαρχής ένα εκτεταμένο εργαστήριο για εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες, με επικεφαλής διακεκριμένους καλλιτέχνες από την Ευρώπη, και φέτος απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και κοινό, προκειμένου να προωθήσει τον σύγχρονο τρόπο παραγωγής έργων μέσα στο εργαστήριο.

Η Μαίρη Ζυγούρη είναι η προσκεκλημένη καλλιτέχνιδα της φετινής διοργάνωσης και πρόκειται να αναλάβει την οργάνωση και την διεξαγωγή του εργαστηρίου, καθώς και να καθοδηγήσει την παραγωγική διαδικασία. Οι συμμετέχοντες νέοι καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την καλλιτεχνική της πρακτική και μεθοδολογία και να εκθέσουν τα νέα έργα που πρόκειται να δημιουργήσουν στη Θεσσαλονίκη μαζί με μια σειρά έργων της Ζυγούρη.

Το καλλιτεχνικό εργαστήρι με τη συμμετοχή 20 νέων καλλιτεχνών πρόκειται να διεξαχθεί 13-19 Ιουλίου 2020. Την εβδομάδα 6-12 Ιουλίου 2020 θα πραγματοποιηθούν δύο διαδικτυακές συναντήσεις προετοιμασίας και έρευνας. Οι εκθέσεις με τα καλλιτεχνικά έργα των εργαστηρίων και των έργων της Μαίρης Ζυγούρη θα πραγματοποιηθούν 22 Ιουλίου-11 Οκτωβρίου 2020. Ο χώρος διεξαγωγής του εργαστηρίου και των εκθέσεων είναι το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Ο επιμέρους σημαντικός θεσμός του Inspire Project, το “Βραβείο Inspire” θα αποδοθεί σε έναν καλλιτέχνη, του οποίου η δουλειά, που έχει ήδη παραχθεί στο πλαίσιο εργαστηρίου ή residency ανά τον κόσμο, διακρίνεται για τη σύλληψη, την πρωτοτυπία, τον προβληματισμό και την εφαρμογή του. Το “Βραβείο Inspire”, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000€, θα απονεμηθεί τον Οκτώβριο του 2020 μετά την ανοιχτή πρόκληση που θα δημοσιευτεί το καλοκαίρι του 2020.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).

ΘΕΜΑ

Το Inspire Project 2020 με τίτλο «Αρχεία Ονείρου: Τα όνειρα ως δομικό υλικό καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρακτικής» έχει ως θέμα του τη διερεύνηση των καλλιτεχνικών διαδικασιών σε σχέση με τις site specific performative πρακτικές στο αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης.

Το εργαστήριο πρόκειται να αναπτυχθεί σε δυο στάδια: το στάδιο της έρευνας, όπου κατά τη διάρκεια δύο διαδικτυακών σεμιναρίων (6-12 Ιουλίου 2020) θα ξεκινήσει η κατασκευή/σύνθεση ενός συλλογικού αρχείου ονείρου που θα προκύψει από την έρευνα, και το στάδιο της συλλογικής δράσης (13-19 Ιουλίου 2020), όπου, μέσα στο  βιωματικό και συμβιωτικό σεμινάριο, θα αναπτυχθούν οι επιτελεστικές και σχεσιακές πρακτικές στο  επιλεγμένο πεδίο δράσης στην πόλη. Σκοπός του εργαστηρίου είναι η παραγωγή αυτόνομου έργου από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και το οποίο θα προκύψει μέσα από το συλλογικό αρχείο και τις συλλογικές πρακτικές και εμπειρίες.

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΔΑ

Η Μαίρη Ζυγούρη (1973, Αθήνα) ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ιταλίας. Σπούδασε ζωγραφική, φωτογραφία, γλυπτική και σκηνογραφία στην ΑΣΚΤ (1994-2000). Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στις καλές τέχνες στο Chelsea College of Art and Design στο Λονδίνο (2001-2003). Στο έργο της ασχολείται με θέματα σχετικά με την ατομική, πολιτική και κοινωνική κρίση ταυτότητας στον σύγχρονο κόσμο ενεργοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα και ιδιαίτερα την performance.

Από το 2001 έχει πάρει μέρος και έχει διοργανώσει πολλά εργαστήρια δημιουργικής διαμονής (residencies), με πιο πρόσφατα: Εργαστήριο δημιουργικής διαμονής “Art Production in Ostend”, Mu.ZEE ǀ Οστάνδη, Βέλγιο (2017) ▪ Πρότζεκτ “Το Περικύκλωμα: Κοκκινιά 1979-Κοκκινιά 2017 \ Μ.Ζ. \ Μ.Κ. (2016-2017)”, με τη συμμετοχή των μαθητών από σχολεία της Κοκκινιάς και της τοπικής κοινότητας, στο πλαίσιο της DOCUMENTA 14, Αθήνα/Κάσσελ (2017) ▪ “Blind Date Sessions”, πρόγραμμα καλλιτεχνικής διαμονής στο Cittadellarte-Ίδρυμα Pistoletto, Μπιέλα, Ιταλία (2015) ▪ “Ο Λουτρός του Συντάγματος”, Istanbul Foundation for Culture and Arts (IKSV), Ιstanbul (2014) ▪ Carnaval/Visual Art residency, I.C.E και Teatro Pubblico Pugliese, Μπάρι, Ιταλία (2014) ▪ Artistic residences, Alig’Art-Future Front Cultural, Sustainable Happiness, Κάλιαρι, Σαρδηνία (2014) ▪ Babnik residency, Whitebox KULTFABRIC, Landeshauptstadt Munchen Kulturreferat, Mόναχο (2013) ▪ Πρόγραμμα δημιουργικής διαμονής για καλλιτέχνες Viadellafucina, A.I.R., Generazione Creativa by Compagnia di San Paolo, Τορίνο (2013) ▪ Relocate Project, πρόγραμμα δημιουργικής διαμονής στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 12th Istanbul Biennial (2011) κ.ά. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές και έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις της σε μουσεία και γκαλερί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ στο Εργαστήριο

Στο εργαστήριο είναι σκόπιμο να συμμετάσχουν φοιτητές καλών τεχνών που διανύουν το τελευταίο έτος των σπουδών τους ή απόφοιτοι (που δεν έχουν ξεπεράσει 5 έτη από το έτος αποφοίτησής τους), οι οποίοι πρωτίστως εκδηλώνουν ειδικό ενδιαφέρον για συμμετοχικές, εργαστηριακές εκπαιδευτικές διαδικασίες.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΑΙΤΗΣΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ στο Εργαστήριο

Οι ενδιαφερόμενοι προσκαλούνται να δηλώσουν τη συμμετοχή τους αποστέλλοντας:

  • τη ΦΟΡΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ (βλ. παρακάτω)
  • οπτικό υλικό πρόσφατης δουλειάς τους: έως δέκα (10) φωτογραφίες πρόσφατης δουλειάς σε ηλεκτρονική ή έντυπη μορφή μεγέθους Α4. Προαιρετικά,οι καλλιτέχνες μπορούν να υποβάλουν και portfolio σε έντυπη ή ηλεκτρονική μορφή.

Τα παραπάνω παραδίδονται σε φάκελο έως τις 28 Ιουνίου 2020 στο ΜΟΜus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) ή αποστέλλονται ηλεκτρονικά στη διεύθυνση info.experimental@momus.gr ή αποστέλλονται ταχυδρομικά στην παρακάτω διεύθυνση, με την ένδειξη «Inspire Project 2020».

ΜΟΜus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Αποθήκη Β1, Λιμάνι

ΤΘ 10758, 54110

Θεσσαλονίκη

ΦΟΡΜΑ  ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ στο Εργαστήριο «Inspire Project 2020»
ΟΝΟΜΑ 
ΕΠΙΘΕΤΟ 
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ 
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 
ΚΙΝΗΤΟ 
EMAIL 
ΕΤΟΣ ΓΕΝΝΗΣΗΣ 
ΣΠΟΥΔΕΣ 
ΕΤΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ (για φοιτητές) 
ΕΤΟΣ ΑΠΟΦΟΙΤΗΣΗΣ (για απόφοιτους) 
Προηγούμενες συμμετοχές σε εργαστήρια ή εκθέσεις(Έτος, Τίτλος, Τόπος, Οργανισμός)    
Κείμενο σχετικά με το έργο του υποψηφίου, καθώς και τα κίνητρα συμμετοχής στο Inspire Project 2017 (max 300 λέξεις)               

– Οι φάκελοι των υποψηφίων δεν επιστρέφονται, παρά μόνο αν ζητηθούν από τους ίδιους.

– Η επιτροπή επιλογής των υποψηφίων συμμετεχόντων θα εξετάσει τους φακέλους και θα αξιολογήσει τη συμβατότητά τους προς το ύφος και το περιεχόμενο του Inspire Project 2020, χωρίς να υποχρεούται να δικαιολογήσει δημοσίως τις επιλογές της. Τα ονόματα των τελικών συμμετεχόντων θα δημοσιευτούν στην ιστοσελίδα του MOMus, www.momus.gr, ενώ οι ίδιοι θα ειδοποιηθούν στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις που θα έχουν δηλώσει.

Πληροφορίες: info.experimental@momus.gr & στα τηλέφωνα: 2310 546683 (Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Δόμνα Γούναρη) & 2310 593270, Δευτέρα-Παρασκευή 11:00-15:00.

49ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ…ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΞΕΚΙΝΑ

Η γενικότερη αναστάτωση από τη γνωστή παγκόσμια πανδημία είναι βέβαιο ότι επηρέασε και προβλημάτισε τον Οργανισμό Φεστιβάλ Ολύμπου (), στο κατά και πόσο είναι εφικτό να υλοποιηθεί το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου 2020. 

  Με πολύ σκέψη και προβληματισμό, αλλά με γνώμονα ότι το Φεστιβάλ Ολύμπου δεν αναστέλλει με τίποτε την διαχρονική του πορεία, άποψη που επικράτησε μάλιστα από την περίοδο των περιορισμών. Ότι «πάση θυσία» θα πραγματοποιηθεί το τελευταίο Φεστιβάλ, το πριν από το «χρυσό ιωβηλαίο» των πενήντα χρόνων της  πολιτισμικής διαδρομής στα μονοπάτια της τέχνης και της δημιουργίας. Εδώ στα ριζά των Ολύμπιων Θεών και των Πιερίδων Μουσών, στον ορίζοντα της Πιερικής γης.

  Λίγες ημέρες και εν όψει της διαμόρφωσης του τελικού προγράμματος του 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου, ο πρόεδρος του ΟΡ.ΦΕ.Ο, Γρηγόρης Παπαχρήστος, παραχωρώντας συνέντευξη στον υπεύθυνο επικοινωνίας και προβολής του Οργανισμού, Περικλή Χατζηγιάννη, γνωστοποιεί την ταυτότητα, το προφίλ και τις παραστάσεις του φετινού Φεστιβάλ Ολύμπου.

  Ερώτηση: Κύριε πρόεδρε, είναι παγκοίνως γνωστό ότι ο πολιτισμός δεν περιορίζεται, δεν αδρανοποιείται και όπως ισχυρίζονται πολλοί … δεν φυλακίζεται από καμιά κρίση. Γνωρίζω, ότι από την περίοδο της καραντίνας τόσο εσείς όσο και οι συνεργάτες σας σταχυολογούσατε το ζητούμενο και αναζητούσατε την ενδεδειγμένη φόρμουλα, ώστε το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου να καταγραφεί παραγωγικά στην ιστορία. Τώρα πλέον «μιλούν» τα δεδομένα και …το ταξίδι ξεκινά.

  Απάντηση: Επί σαράντα οκτώ συναπτά έτη το Φεστιβάλ Ολύμπου δίνει το παρόν του στα πολιτιστικά πράγματα της Πιερίας. Ούτε τα γεγονότα του 74, ούτε η επιστράτευση, στάθηκαν ικανά να το ματαιώσουν.  Καλοκαίρι στην Πιερία, χωρίς φεστιβάλ, είναι σαν τη λίμνη χωρίς νερό. Δεν τολμήσαμε να κάνουμε καν σκέψη για ματαίωση του 49ου Φεστιβάλ. Σίγουρα μας απασχόλησαν οι δυσκολίες που θα συναντήσουμε, ποτέ όμως η ματαίωση. Τώρα είμαστε έτοιμοι να ξεκινήσουμε και αυτό το ταξίδι, με ασφάλεια, με καλή πραμάτεια στις βαλίτσες μας και πολύ διάθεση.  

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΙ ΟΙ ΧΩΡΟΙ

  Ερ: Μια αναφορά στο περίγραμμα του προγράμματος του 49ου Φεστιβάλ. Εφικτή πλέον η ενημέρωση για την παρουσίαση του προγράμματος, την επίσημη έναρξη-πρεμιέρα, τις εκδηλώσεις, παραστάσεις, παραγωγικές δημιουργίες. Οι χώροι φιλοξενίας.

  Απ: Θεωρώ πως το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου, παρά τα ανυπέρβλητα σε πολλές περιπτώσεις εμπόδια, έχει εξασφαλίσει το πληρέστερο πρόγραμμα μεταξύ όλων των φεστιβάλ της χώρας. Σε λίγες μέρες και εκτός απροόπτου, στις 8 Ιουλίου 2020, στο Κέντρο Τεχνών «Εννέα Μούσες» του Δήμου Κατερίνης (αρχοντικό  Τσαλόπουλου), θα παρουσιαστεί σε δημόσια εκδήλωση, το πρόγραμμά του. Έχει οριστεί επίσης η επίσημη έναρξή του, στις 18 Ιουλίου 2020 στο αρχαίο θέατρο του Δίου, με μια μεγάλη συναυλία. Όπως κάθε χρόνο το πρόγραμμα εμπλουτίζεται εκτός από μουσική, με θέατρο, χορός, εικαστικά, αρχαιολογικές ομιλίες και περιπάτους. Οι περισσότερες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο αρχαίο θέατρο Δίου, λόγω της μεγάλης του χωρητικότητας, αλλά και των συνθηκών ασφαλείας που διαθέτει. 

  Ερ: Το εκφραστικό μήνυμα της φετινής αφίσας. Από επιλογή ντόπιων δημιουργών.

  Απ: Ναι. Μετά από μια μακρά περίοδο όπου το θέμα της αφίσας του Φεστιβάλ Ολύμπου, ήταν κάποιο αξιόλογο αρχαιολογικό εύρημα που πρότεινε ο καθηγητής κ. Παντερμαλής, τώρα επιλέγουμε έργα των καλύτερων ντόπιων ζωγράφων. Το φετινό  το θέμα της αφίσας είναι έργο του σπουδαίου μας ζωγράφου Θανάση Καραμήτα. 

Η ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ

  Ερ: Το Φεστιβάλ Ολύμπου ανήκει και υπάρχει για την Πιερική και όχι μόνο κοινωνία. Υλοποιείται όμως με συνδιοργανωτές, υποστηρικτές, εθελοντές, χορηγούς και με την αιγίδα της πολιτείας.

 Απ: Το Φεστιβάλ Ολύμπου έχει ξεφύγει προ πολλού από τα όρια της Πιερίας. Είναι άλλωστε το μοναδικό που έχει καθιερώσει το θεσμό της τιμώμενης χώρας. Αν δεν υπήρχαν οι εθελοντές, οι τοπικοί μας φορείς και οι ιδιώτες χορηγοί, το Φεστιβάλ Ολύμπου, ίσως να μην υπήρχε. Η συμμετοχή της πολιτείας είναι ελάχιστη σε σχέση με την αξία και το μέγεθος του Φεστιβάλ Ολύμπου.

  Ερ: Κύριε πρόεδρε. Πρόσφατα το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε την οικονομική και λοιπή υποστήριξη των Ελληνικών Φεστιβάλ και άλλων φορέων. Μπορεί όμως να νοιώθει ικανοποίηση ο ΟΡ.ΦΕ.Ο από την σχεδόν του μηδαμινή χρηματοδότηση.   

  Απ: Όπως ανέφερα και στην προηγούμενη ερώτησή σας, το Φεστιβάλ Ολύμπου δεν βασίζεται στην υποστήριξη της πολιτείας. Όχι γιατί δεν το επιδιώκει και δεν το επιθυμεί, αλλά επειδή η πολιτεία δυστυχώς, για τους δικούς της κάθε φορά λόγους, έχει άλλες προτιμήσεις και επιλογές. Φέτος παρά τις μεγάλες τυμπανοκρουσίες για ενίσχυση των φεστιβάλ, διαθέτει για το Φεστιβάλ Ολύμπου, 4 χιλ. ευρώ και αυτά δεν είμαστε βέβαιοι, αν τα πάρουμε και πότε. Κάτι άλλο που προβάλει το υπουργείο Πολιτισμού, ως σπουδαία παρέμβαση. Επιχορηγεί εκδηλώσεις σε αρχαιολογικούς χώρους. Για την Πιερία έχει επιλέξει πέντε. Δυστυχώς δεν ρώτησε κανένα τοπικό φορέα, πόσο μάλιστα το Φεστιβάλ Ολύμπου, πότε, που και τι, θα προτιμούσαν να παρουσιαστεί. Φοβόμαστε πως κάποιες από αυτές, είναι αδύνατο να πραγματοποιηθούν. 

ΟΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΟΙ

  Ερ: Η πολιτεία απαγόρευσε τις κλειστές εκδηλώσεις, αλλά στις λεγόμενες ανοικτές θέτει σειρά περιορισμών. Τι πρέπει να γνωρίζει για τα νέα δεδομένα ο θεατής-επισκέπτης.

  Απ: Με μεγάλη καθυστέρηση ανακοινώθηκαν τελικά τα μέτρα που θα ισχύσουν στην πραγματοποίηση των εκδηλώσεων. Ευτυχώς η Πιερία διαθέτει ένα από τα μεγαλύτερα αρχαία θέατρα, αυτό του Δίου. Γεγονός που σημαίνει ότι οι θεατές μπορούν να έχουν τις απαραίτητες αποστάσεις μεταξύ τους. Επίσης το θέατρο του Δίου, διαθέτει ίσως τη μεγαλύτερη σκηνή, ορχήστρα, όπως λέγεται καλλιτεχνικά, η οποία δίνει τη δυνατότητα και οι καλλιτέχνες να είναι ασφαλείς. Βέβαια υπάρχουν τεχνικές δυσκολίες στην προσέλευση και την αποχώρηση των θεατών, οι οποίες όμως θα αντιμετωπιστούν με τον ασφαλέστερο τρόπο από τα στελέχη και τους εκπαιδευμένους εθελοντές του φεστιβάλ. Θεωρώ πως το Φεστιβάλ Ολύμπου διαθέτει την εμπειρία και όλες τις προϋποθέσεις για την ομαλή διεξαγωγή των εκδηλώσεων και πάνω από όλα την ασφάλεια των θεατών και των καλλιτεχνών.

  Ερ: Εκ των πραγμάτων και αντικειμενικά φέτος ήταν αδύνατο η επιλογή τιμώμενης χώρας. Τουλάχιστον πως ταυτοποιείται το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου 2020. Παράλληλα για το 2021 ο ΟΡ.ΦΕ.Ο ήδη προετοιμάζεται με αφορμή τα πενηντάχρονα του θεσμού. Σας φοβίζει για τη νέα χρονιά η αβεβαιότητα λόγω πανδημίας.

  Απ: Φέτος δυστυχώς, για ευνόητους λόγους, δεν θα υπάρχει τιμώμενη χώρα. Η Αίγυπτος, που ήταν η σειρά της, θα μετατεθεί για μια άλλη χρονιά. Όμως κάτι συμβολικό ετοιμάζουμε προς τιμήν της, το καλοκαίρι. Είναι γνωστό πως ο ΟΡ.ΦΕ.Ο ετοιμάζεται ήδη, να γιορτάσει την επόμενη χρονιά, το 2021, τα πενήντα χρόνια από την ίδρυσή του. Απευχόμαστε βέβαια να συμβεί κάτι παρόμοιο και την επόμενη χρονιά, αλλά ότι και να προκύψει, ο Οργανισμός Φεστιβάλ Ολύμπου, θα βρει τον τρόπο να κάνει αισθητή την παρουσία του. 

ΤΟ ΜΗΝΥΜΑ

  Ερ: Κύριε Παπαχρήστο. Ποιο είναι το μήνυμά σας τούτη τη χρονιά προς τον πολίτη-επισκέπτη-θεατή που θα στηρίξει και το φετινό Φεστιβάλ Ολύμπου.

 Απ: Το Φεστιβάλ Ολύμπου, θα είναι μια ευχάριστη και αισιόδοξη νότα, κόντρα στα γκρίζα και τα μίζερα που συμβαίνουν στον τόπο μας και σε όλο τον κόσμο.

Επαναλειτουργία των εκθέσεων σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας.

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.
Επαναλειτουργία των εκθέσεων σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας.

ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ 
Η ταχυδρομική ιστορία της Θεσσαλονίκης

Χώρος: Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108

Διάρκεια: 15 Ιουνίου 2020 – 10 Οκτωβρίου  2020

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή: 09:00 – 16:00 & Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο: 14:00 – 21:00

Περισσότερα για την έκθεση