H έκθεση του Χρήστου Κουλουκούρη “ΚΑΛΟΧΩΡΙ” θα διαρκέσει έως το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019. |
| Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 16.00-20.30, Σάββατο 11.00-14.30 |
| ARTFORUM GALLERY, ΤΣΙΜΙΣΚΗ 113, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ tsatsis@artforum.gr / www.artforum.gr / T. 2310 257552 |
9-11 Νοεμβρίου η Philoxenia και η Hotelia με επισκέπτες από 47 χώρες στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης
9-11 Νοεμβρίου η Philoxenia και η Hotelia με επισκέπτες από 47 χώρες στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης
Με την μεγάλη αύξηση των ξένων επισκεπτών, εκθεσιακές συμμετοχές από 22 χώρες και με την παρουσία του συνόλου της εγχώριας τουριστικής βιομηχανίας, πραγματοποιείται στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης από τις 9-11 Νοεμβρίου η 34η Διεθνής Έκθεση Τουρισμού Philoxenia και η διεθνής έκθεση του Ξενοδοχειακού Εξοπλισμού Hotelia.
Το πιο σημαντικό εκθεσιακό τουριστικό γεγονός της χρονιάς θα έχει επισκέπτες από 47 χώρες (αριθμός-ρεκόρ για τις δύο εκθέσεις).
Στους εκθέτες της Philoxenia και της Hotelia περιλαμβάνονται ο ΕΟΤ, το Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής μαζί με τουριστικές επιχειρήσεις, ξενοδοχειακές μονάδες, επιχειρήσεις κατασκευής, τεχνολογίας, επίπλων, κατασκευών, εξοπλισμού και ανακαίνισης που απευθύνονται στον τουριστικό κλάδο από όλες τις Περιφέρειες της χώρας, οι σημαντικότεροι θεσμικοί φορείς ΣΕΤΕ, ΗΑΤΤΑ, HAPCO, ΠΟΞ κα.
Τιμομένων Περιοχές της φετινής Φιλοξενία είναι η Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας και η Λέσβος.
Οι δύο εκθέσεις πλαισιώνονται από τον πιο άρτια οργανωμένο πρόγραμμα φιλοξενίας αγοραστών τουριστικής έκθεσης στην Ελλάδα με περισσότερους από 110 προσκεκλημένους εμπορικούς επισκέπτες και 3.500 προκαθορισμένα ραντεβού μόνο με τους εκθέτες της Philoxenia ενώ επιπλέον 60 φιλοξενούμενοι αγοραστές έρχονται στο Hotelia για να πραγματοποιήσουν ακόμη 600 ραντεβού.
Στο πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων της Philoxenia περιλαμβάνεται το διεθνές συνέδριο της έκθεσης, το οποίο αποτελεί συνδιοργάνωση της ΔΕΘ-HELEXPO και της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Ξενοδόχων και έχει ως θέμα: «Τουρισμός 55+: Μεγάλος αναπτυξιακός ρυθμός για την παρατεταμένη τουριστική περίοδο».
Το All About Café είναι αφιερωμένο στην τέχνη της δημιουργίας καφέ και περιλαμβάνει Workshops, το The Tasting Spot με γευσιγνωσία ειδών καφέ από διάφορες χώρες και το Art Throwdown Competition, που είναι μια τέχνη της Latte, μέσα από μια φιλική διαγωνιστική δεξιοτεχνίας. Η ενότητα “Όλα για τη Γαστρονομία” αποτελεί τη «γευστική» γωνιά της έκθεσης με προβολή των πιο σύγχρονων λύσεων εστίασης μέσα από ποιοτικά ελληνικά προϊόντα. Το DPOINT SPACES είναι μια καινοτόμος εκδήλωση αρχιτεκτονικής και διακόσμησης ξενοδοχείων, που περιλαμβάνει το φετινό Easy Hospitality Project και το Glamping, μια νέα τάση στον τουρισμό, που φέρνει την πολυτέλεια στην ύπαιθρο.
Οι δύο εκθέσεις πλαισιώνονται και από πολλές άλλες εκδηλώσεις και συναντήσεις που διοργανώνουν Περιφέρειες, Δήμοι, φορείς και επιχειρήσεις.
Η Philoxenia και η Hotelia είναι υπό την αιγίδα του ΕΟΤ.
Χορηγός των μετακινήσεων των φιλοξενούμενων αγοραστών της Philoxenia είναι ο όμιλος Ζορπίδη, ενώ χορηγός του αφιερώματος All About Café η ΜΕΒΓΑΛ.
Φιλοξενία για το συνέδριο της Philoxenia είναι η Fraport και χορηγός αεροπορικών μεταφορών της Ellinair.
Εγκαίνια και παρουσίαση της δημόσιας τοιχογραφίας στις εγκαταστάσεις του Αγροτικού Οινοποιητικού Συνεταιρισμού Νέας Αγχιάλου «Η ΔΗΜΗΤΡΑ» στο πλαίσιο της υλοποίησης των δράσεων και εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια από την ίδρυση της οργάνωσης
Αγαπητοί φίλοι-ες
Σήμερα υλοποιήθηκαν τα επίσημα εγκαίνια της δημόσιας τοιχογραφίας που υλοποίησε ο φορέας μας στα κτίρια του Αγροτικού Οινοποιητικού Συνεταιρισμού Νέας Αγχιάλου «Η ΔΗΜΗΤΡΑ» για τα 100 χρόνια από την ίδρυση του.
Η δημόσια τοιχογραφία που κοσμεί τα κτίρια των εγκαταστάσεων του Συνεταιρισμού υλοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη Same84 σε μια εξαιρετικά μεγάλων διαστάσεων εξωτερική επιφάνεια των εγκαταστάσεων του Συνεταιρισμού. Το θέμα της τοιχογραφίας, είναι εμπνευσμένο από το ιστορικό αρχείο του Συνεταιρισμού: το ιστορικό λογότυπο της συνεταιριστικής οργάνωσης, δεσπόζει στο κεντρικό κτίριο, αριστερά υπάρχει παράσταση γυναικών που εργάζονται ξομπλιάζοντας κληματόβεργες και δεξιά η φόρτωση των ξύλινων κιβωτίων με το περίφημο λαϊκό κρασί «Η Δημητρούλα». Η παράσταση στο αριστερό μέρος του κεντρικού κτιρίου με τις γυναίκες επιλέχθηκε από το πολυπληθές φωτογραφικό υλικό του αρχείου της οργάνωσης αποδίδοντας ένα φόρο τιμής στην γυναίκα της προσφυγικής Νέας Αγχιάλου. Στο δεξί μέρος της οργάνωσης, η παράσταση με τον άντρα να κουβάλει κιβώτια, μαρτυρά τα δύσκολα και πέτρινα χρόνια της οργάνωσης, που όλα γινόταν χειρονακτικά με μεγάλο κόπο.
Η οργάνωση αυτή δεν δημιουργήθηκε και δεν προχώρησε εύκολα, διανύοντας έναν αιώνα. Πέρασε από διάφορες φάσεις, άντεξε σε πολέμους, ανώμαλες πολιτικές και οικονομικές καταστάσεις. Τα 100 χρόνια αδιάλειπτης λειτουργίας, στηρίχθηκαν στη συλλογικότητα, το μόχθο, την αλληλεγγύη και την ενότητα των αγροτών και αγροτισσών που υπήρξε συμπαγής και δεν διαταράχθηκε ποτέ.
Για πιο όμορφες πόλεις με όμορφους και δημιουργικούς πολίτες
urbanact
www.urbanact.gr
fb/urbanact.gr
Στη διεθνή έκθεση SIAL 2018 συμμετέχει η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας
Στην διεθνή έκθεση SIAL 2018 , που θεωρείται παγκοσμίως μία από τις μεγαλύτερες εκθέσεις στον κλάδο των τροφίμων και ποτών, συμμετέχει αυτές τις ημέρες για δεύτερη φορά η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, στο πλαίσιο υλοποίησης της πολιτικής της για την προβολή και προώθηση των προϊόντων της.
Η Διεθνής Έκθεση SIAL PARIS φιλοξενείται κάθε δύο χρόνια στο εκθεσιακό κέντρο «Paris Nord Villepinte Exposition Park» του Παρισιού και φέτος πραγματοποιείται στη γαλλική πρωτεύουσααπό τις 21 έως τις 25 Οκτωβρίου. Η διοργάνωση του 2016 συγκέντρωσε πάνω από 7.000 εκθέτες από 104 χώρες και 155.000 εμπορικούς επισκέπτες, το 70% των οποίων είναι διεθνείς αγοραστές από 194 χώρες. Η έκθεση καλύφθηκε από περισσότερους από 1.500 δημοσιογράφους, ενώ δημοσιεύτηκαν πάνω από 6.500 άρθρα στον διεθνή τύπο και τα ΜΜΕ. Το μέγεθος της έκθεσης, η μεγάλη προσέλευση εμπορικών επισκεπτών και η εμπιστοσύνη που επέδειξαν στo κύρος της έκθεσης, η ποικιλία και η ποιότητα των προϊόντων που παρουσιάζονται, τα πολλά special events (250 events το 2016) που φιλοξενούνται κατά τη διάρκειά της και η διεθνής της απήχηση καθιστούν τη SIAL PARIS μια από τις πλέον αξιόπιστες επιλογές που προσφέρονται στους Έλληνες παραγωγούς και επιχειρηματίες όσoν αφορά την προβολή τους σε εκθεσιακά γεγονότα στο εξωτερικό.
«Συμμετέχουμε για δεύτερη φορά στη διεθνή έκθεση SIAL PARIS 2018 συνεχίζοντας τις προσπάθειές μας να στηρίξουμε ουσιαστικά δράσεις για την ανάδειξη των ποιοτικών αγροτικών προϊόντων της περιοχής. Στη συμμετοχή μας θα προβάλλουμε 17 πρότυπες επιχειρήσεις από όλες τις Περιφερειακές Ενότητες, με τα εκλεκτά τους τοπικά ποιοτικά που προσδιορίζουν την ισχυρή ταυτότητα και φήμη της περιοχής και αποτελούν προϊόντα-σημαία της Κεντρικής Μακεδονίας. Στόχος μας παραμένει η αποτελεσματική προβολή της ποιότητας και της μοναδικότητας των προϊόντων της Κεντρικής Μακεδονίας και η προώθησή τους σε νέες αγορές του εξωτερικού»,δήλωσε ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας Απόστολος Τζιτζικώστας.
Όπως δήλωσε η Αντιπεριφερειάρχης Αγροτικής Οικονομίας Γερακίνα Μπισμπινά, η οποία θα είναι και η επικεφαλής της αποστολής της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στη διοργάνωση SIAL 2018 «βασική μας προτεραιότητα είναι η προώθηση της αγροτικής μας οικονομίας, καθώς είμαστε η πρώτη Περιφέρεια σε εξαγωγές τροφίμων και αγροτικών προϊόντων. Μέσα από τις στοχευμένες δράσεις που αναπτύσσουμε, επιδιώκουμε να στηρίξουμε το μοντέλο ‘παράγω-εξάγω’ και να προτυποποιήσουμε τα αγροτικά μας προϊόντα, θεσμοθετώντας ειδικό σήμα. Πρωτοβουλίες όπως το Καλάθι των Αγροτικών Προϊόντων της Κεντρικής Μακεδονίας και η λειτουργία της Αγροδιατροφικής Σύμπραξης σε επίπεδο Περιφέρειας έχουν ως στόχο να ενισχύσουν τον πρωτογενή μας τομέα και να προβάλλουν με επιτυχία τα εκλεκτά προϊόντα που παράγονται στην περιοχή μας, με έμφαση στο branding, την ταυτότητα και την ονομασία προέλευσής τους. Τα τοπικά παραδοσιακά προϊόντα μπορούν να στηρίξουν την παραγωγική και εξαγωγική βάση της οικονομίας μας και να καταστήσουν την Κεντρική Μακεδονία πρωταγωνίστρια δύναμη στην προσπάθεια ανάκαμψης και εξόδου της χώρας από την κρίση».
Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2018
Ο διεθνούς φήμης γλύπτης Takis τιμώμενος καλλιτέχνης
στην 3η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, με το ίδρυμά του, Κ.Ε.Τ.Ε. από τις 22 έως τις 25 Νοεμβρίου
Με τιμώμενο καλλιτέχνη τον διεθνούς φήμης γλύπτη Takis και σημαντικές γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό ετοιμάζεται να ανοίξει τις πύλες της η 3η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair. Η φετινή διοργάνωση, που μπαίνει αισίως στην τρίτη χρονιά της και καθιερώνεται ως θεσμός, θα εγκαινιαστεί στις 22 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 25 του ίδιου μήνα, ενώ θα φιλοξενηθεί στα περίπτερα 10, 9 και 8 του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης. Η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair διοργανώνεται από τη ΔΕΘ-Helexpo και τον Καλλιτεχνικό της Διευθυντή, κ. Παντελή Τσάτση.
Με μότο «Διακίνηση-Ενημέρωση-Διασκέδαση», η έκθεση βρίσκεται υπό την αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού, Τουρισμού, Εσωτερικών (Μακεδονίας-Θράκης), της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και πολλών φορέων της πόλης και θα λειτουργήσει τόσο σε επίπεδο καλλιτεχνικής έκφρασης όσο και σε επίπεδο εμπορικής, πολιτισμικής και οικονομικής ανάπτυξης.
Η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair είναι μια «συνάντηση» αιθουσών τέχνης, που επενδύει στην στρατηγική και
γεωγραφική θέση της Θεσσαλονίκης, στην πολυπολιτισμική της ταυτότητα, την μακρόχρονη ιστορία της και στους ιδιαίτερους δεσμούς της με τις χώρες των Βαλκανίων, τις ΗΠΑ, τη Ρωσία, το Ισραήλ και την Τουρκία.
Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της φετινής διοργάνωσης και με αφορμή τη συμμετοχή των ΗΠΑ ως Τιμώμενης Χώρας στην πρόσφατη 83η ΔΕΘ, θα πραγματοποιηθούν εκθέσεις με έργα Ελληνοαμερικανών καλλιτεχνών από τη συλλογή Ζαχαρία Πορταλάκη και με έργα του Αμερικάνου καλλιτέχνη Sol LeWitt από τη συλλογή της Έφης Πιπλικάτση-Ανδρεάδου.
Επίσης στη φετινή έκθεση θα υπάρχουν, μεταξύ άλλων, ενότητες αφιερωμένες στο Design και την Εικονική πραγματικότητα, θα γίνει αφιέρωμα στο ιστορικό περιοδικό τέχνης ARTI του Αντώνη Μπουλούτζα, θα υπάρχει Honorary Wall με μια επιτοίχια εγκατάσταση, «αυγό», από 42 επώνυμους καλλιτέχνες, ενώ θα «τρέξουν» συνεργασίες και με άλλα πολιτιστικά ιδρύματα. Στην 3η Art Thessaloniki Fair συμμετέχει και το ίδρυμα του Takis, Κέντρο Έρευνας για την Τέχνη και τις Επιστήμες (Κ.Ε.Τ.Ε.).
Με δεδομένο και τον εκπαιδευτικό της χαρακτήρα, η 3η Art Thessaloniki Fair θα υποδεχθεί μαθητές της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου, από τις 09:30 έως τις 15:00.
Εγκαίνια
Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018 | 19:00 – ARTFORUM GALLERY
Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018 | 12.00 – ARTNOISE
Η ARTFORUM GALLERY και η Γκαλερί ARTNOISE σας προσκαλούν σε ένα πρωτότυπο εγχείρημα, σε μία συνεργασία των δύο χώρων για την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου της εικαστικού Ράνιας Φραγκουλίδου στην έκθεση “A penny for your thoughts”.
Η Γκαλερί ARTFORUM φιλοξενεί έργα με μικτές τεχνικές και κατασκευές, όπου η χαρακτική συνδιαλέγεται με ποικίλα υλικά. Στην Γκαλερί ARTNOISE παρουσιάζεται το χαρακτικό έργο της εικαστικού, με τις αναπάντεχα έγχρωμες εκτυπώσεις και τις διαφορετικές τεχνικές. Και οι δύο εκθέσεις έχουν ως στόχο να αποδώσουν εικαστικά τις ποικίλες εκφάνσεις των ερωτήσεων που θέτει η καλλιτέχνης στον εαυτό της και το κοινό. Τα ερωτήματα που την απασχολούν είναι απλά, πανανθρώπινα . «Πώς πραγματώνεται η συντροφικότητα;», «Πόσο αδιόρατα είναι τα κίνητρα μας αλλά και τα οφέλη που αποκομίζουμε στην συνδιαλλαγή μας με τους ανθρώπους;»
Διάρκεια έκθεσης: 12 Οκτωβρίου 2018 – 31 Οκτωβρίου 2018
Δε – Πα 18.00-21.00 Τρ – Πα 12.00-18.00
Επιμέλεια έκθεσης: Θέμις Βελένη, Δρ Ιστορικός Τέχνης- Επιμελήτρια
ARTFORUM GALLERY Τσιμισκή 113, Θεσ/νικη/ tsatsis@artforum.gr /www.artforum.gr /2310257552 //. 6946 907708
Γκαλερί ARTNOISE Βεροίας 6, A.Λαδάδικα, Θεσ/νίκη, /artnoisevag@gmail.com
6972282438 – 6973428481
Ο ΠΑΥΛΟΣ ΣΑΜΙΟΣ ΣΤΟ art
“Της γης οι ερωτευμένοι”
“Les amoureux de la terre”
Εγκαίνια 9 Οκτωβρίου 2018
Ο Παύλος Σάμιος επιστρέφει δημιουργικά σε μια παλιότερη ενότητα δουλειάς του που έχει τίτλο «Της γης οι ερωτευμένοι» (“Les amoureux de la terre”), την οποία παρουσιάζει στο χώρο τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής ΣΤΟart Κοραή από τις 9 Οκτωβρίου (19.00).
Ο συγκεκριμένος κύκλος έργων παρουσιάστηκε στην γκαλερί Samy Kinge του Παρισιού το 1992, μια χρονιά σταθμό στην πορεία του Παύλου Σάμιου, καθώς τότε, μετά από 14 χρόνια γόνιμης καλλιτεχνικής παρουσίας στη Γαλλία, αποφάσισε να επιστρέψει στη γενέτειρα του.
Πρόκειται για μια δουλειά στην οποία ο ζωγράφος εκδηλώνει τις οικολογικές του ανησυχίες και τις μεταφέρει στον καμβά με έναν ιδιαίτερο τρόπο, στον οποίο ο έρωτας γίνεται κινητήριος δύναμη. Είναι ο έρωτας για τη φύση, τη ζωή, τα δάση, τη θάλασσα. Και είναι «Της γης οι ερωτευμένοι» που θα αναλάβουν δράση, θα την αγκαλιάσουν και θα γίνουν οι σωτήρες της. Μια δουλειά δραματικά επίκαιρη στις μέρες μας και ειδικότερα μετά την καλοκαιρινή, καταστροφική πυρκαγιά στο Μάτι, μέσα από την οποία ο Παύλος Σάμιος αφυπνίζει μεν, στέλνοντας παράλληλα τα δικά του θετικά μηνύματα.
«Ήθελα να δείξω την περιβαλλοντική καταστροφή που έρχεται, αλλά και την αντίστροφη κατάσταση: ένα νέο ελπιδοφόρο ξεκίνημα. Τότε δεν είχε γίνει ακόμη γνωστή στο ευρύ κοινό όλη αυτή η ιστορία της ασύδοτης χρήσης των φυσικών πόρων. Πίστευα, όμως, ότι με τον τρόπο ζωής του δυτικού κόσμου ήταν ανάγκη να φωτίσω το γεγονός, να δώσω αυτήν την προβληματική στη ζωγραφική μου με μια διάσταση υπαρξιακή» λέει σήμερα ο δημιουργός που επαναφέρει στο μεσοπολεμικό μέγαρο της «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» την συγκεκριμένη ενότητα έργων.
Μια ενότητα που έχει δύο όψεις. Από τη μία στα έργα του Παύλου Σάμιου ο άνθρωπος βρίσκεται, ανάμεσα στις τεχνολογικές του ανακαλύψεις -αυτοκίνητα, αεροπλάνα, πλοία- και τη φύση, εγκλωβισμένος στο περιβάλλον που ο ίδιος κατασκεύασε. Μόνος, μετέωρος σ ένα δάσος από κομμένα δέντρα, ρίχνει με το τσεκούρι του και το τελευταίο δέντρο χτυπώντας μεταφορικά και την τελευταία ελπίδα. Παράλληλα οι φωτιές καταπίνουν την ύστατη ανάσα.
Από την άλλη ο άνθρωπος επιχειρεί την επανένωση του με τη φύση, μέσα από απλές κινήσεις αγάπης, το φύτεμα ενός δέντρου, το πότισμα του, το ψάρεμα, την καθημερινή βόλτα με το ποδήλατο. Είναι η νοσταλγική αναζήτηση του χαμένου παραδείσου. Η στιγμή που από απλός εργαζόμενος, ξυλοκόπος, ψαράς, μαραγκός, ο άνθρωπος μετατρέπεται σε πρωταγωνιστή-σωτήρα της φύσης και των στοιχείων της. Είναι τότε που η εσωτερική θλίψη και μελαγχολία του μετατρέπονται σε χαμόγελο και αισιοδοξία.
«Η ιδιαιτερότητα του Σάμιου έγκειται στο ότι συνδυάζει τη δυναμική εξπρεσιονιστική χειρονομία και το βαθύ χρωματικό λυρισμό. Πολιτικοποιημένος αλλά όχι προπαγανδιστής μιας πολιτικής ιδέας μοιράζεται καλλιτεχνικά ανάμεσα στις δυνατότητες του χάους που του προσφέρει η εικόνα αλλά και στην ανάγκη για την ύπαρξη μιας στοιχειώδους δομής της εικόνας. Επιχειρεί έναν αναστοχασμό και της εποχής και των αισθητικών χαρακτηριστικών που επιβίωσαν στη βάση της εικονογραφίας που κατέχει από τα πρώτα του. Είναι μια ζωγραφική που αγωνίζεται να καταστήσει εικόνα τις πιο αποτρόπαιες πράξεις του ανθρώπου και να μεταμορφώσει τον υπαρξιακό φόβο σε καταπράυνση», σημειώνει ο ιστορικός τέχνης Γιώργος Μυλωνάς.
Εγκαίνια έκθεσης: 9 Οκτωβρίου 19.00
Διάρκεια έκθεσης: ως 8 Νοεμβρίου.
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα ως Παρασκευή 10.00-20.00
ΣΤΟart:Στοά Κοραή 4 (εντός της στοάς), Αθήνα
Τηλ: 210 3252352
info@stoart.gr http://www.stoart.gr
Της γης οι ερωτευμένοι
Παρίσι, Νοέμβριος του ’92. Την χρονιά που ο Παύλος Σάμιος αποφασίζει να επιστρέψει στη γενέτειρα, παρουσιάζει την πιο ιδιαίτερη, ίσως, ενότητα έργων της καλλιτεχνικής του παραγωγής, στην αίθουσα Samy Kinge. Έπειτα από 14 χρόνια γόνιμης καλλιτεχνικής δράσης στη Γαλλία, ο 44χρονος δημιουργός έχει κατακτήσει τις μορφολογικές αναζητήσεις των Ευρωπαίων ομότεχνών του. Παράλληλα, όμως, έχει αποκτήσει την ικανότητα υψηλής πνευματικής φόρτισης που του επιτρέπει να εκφράζει με τρόπο δημιουργικό τις αναζητήσεις της εποχής σε πρωτότυπες εικαστικές μορφές. Η αισθαντικής ροπής ιδιοσυγκρασία του και το αίτημα της συνεχούς ανανέωσης της εικαστικής του γλώσσας ώθησαν τον ζωγράφο να αντιληφθεί έγκαιρα το αίτημα της «οικολογίας» ως αίτημα διαμόρφωσης ενός νέους τρόπου ζωής. O Σάμιος επιχείρησε να μορφοποιήσει το αίτημα αυτό ζωγραφικά και μάλιστα με τρόπο αρκετά διαφορετικό από το γνώριμο τεχνοτροπικό του ύφος.
«Ήθελα να δείξω την περιβαλλοντική καταστροφή που έρχεται, αλλά και την αντίστροφη κατάσταση: ένα νέο ελπιδοφόρο ξεκίνημα. Τότε δεν είχε γίνει ακόμη γνωστή στο ευρύ κοινό όλη αυτή η ιστορία της ασύδοτης χρήσης των φυσικών πόρων. Πίστευα, όμως, ότι με τον τρόπο ζωής του δυτικού κόσμου ήταν ανάγκη να φωτίσω το γεγονός, να δώσω αυτήν την προβληματική στη ζωγραφική μου με μια διάσταση υπαρξιακή» λέει σήμερα ο δημιουργός που επαναφέρει στο μεσοπολεμικό μέγαρο της «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» την συγκεκριμένη ενότητα έργων. Προγραμματισμένη να γίνει η έκθεση, ήδη από τις αρχές του 2018, λαμβάνει σήμερα ένα δραματικό τόνο επικαιρότητας μετά την καταστροφική πυρκαγιά στο Μάτι. Και στο ελπιδοφόρο μήνυμα του δημιουργού μπορεί να δει κανείς, όχι τα αποκαΐδια της επόμενης μέρας, αλλά την αυγή της.
Ο άνθρωπος ενταγμένος στην πλάση, βιώνεται στο έργο του Σάμιου ως μια αδιαίρετη ενότητα με τη φύση, καθώς εκφράζεται η πρωτόγονη σχέση του με τη γη, με τη θάλασσα. Η σχέση αυτή, δοξαστική καθώς το φως καταυγάζει μια μορφή την ώρα που φυτεύει ένα δέντρο ή που ψαρεύει με μια βάρκα, δεν αναζητά παρά να καταδείξει την πλήρη αρμονία στην οποία μπορεί να βρεθεί ο άνθρωπος με το φυσικό περιβάλλον και τη νοσταλγία για τον παράδεισο που κινδυνεύει να χαθεί.
Ο ζωγράφος επιχειρεί να επανασυστήσει κάτι τόσο απλό, που όμως μοιάζει ξεχασμένο στη συνείδηση του δυτικού ανθρώπου: το φύτεμα ενός δέντρου, το ζύμωμα του ψωμιού, το ψάρεμα, πράξεις που δεν προϋποθέτουν απλώς τη σωτηρία του, αλλά νοηματοδοτούν την ύπαρξή του. Και το κλειδί για την ανακάλυψη αυτών των πραγμάτων συνίσταται σε τούτο: στον έρωτα. Οι ερωτευμένοι της γης, αλλά και αυτοί που αγαπούν τη γη – με τη διττή έννοια του όρου στα γαλλικά «les amoureux de la terre» – είναι αυτοί που θα γίνουν οι σωτήρες της. Το ερωτικό στοιχείο δεσπόζει: η φωτιά του έρωτα, η μουσική, όλα αποπνέουν μια διάχυτη χαρά. «Είναι πράξεις αρχέγονες, που έπρεπε να βγουν αφαιρετικά» αποκαλύπτει ο ζωγράφος κι εδώ απηχεί την πρώτη του μαθητεία στη ζωγραφική, στο εργαστήρι του Διονύση Καρούσου (πατέρας του σημαντικού αγιογράφου Γιάννη Καρούσου). Ο Σάμιος για να μιλήσει απλά αντλεί πρότυπα από την παράδοση της εικονογραφίας και μας θυμίζει την περίφημη τοιχογραφία στη μονή του Αγίου Νικολάου Αναπαυσά στα Μετέωρα, όπου “ο Αδάμ ονοματίζει τα ζώα” (Μοναχού Θεοφάνους Στρελίτζα Μπαθά του Κρητός).
Το ελλειπτικό αλλά στιβαρό σχέδιο, η ένταση του πλούσιου χρωματικού υλικού είναι τα κύρια εικαστικά χαρακτηριστικά που συνέχουν την ενότητα έργων του. Μια ομάδα είναι της καταστροφής με έργα δυστοπικά και άλλη μία πιάνει το νήμα με την “αρχή” του κόσμου. Ο τρόπος που ζωγραφίστηκαν τα έργα μοιάζει απλός. Όλη αυτή η γκάμα με τα χρώματα όπου το ένα εισχωρεί στο άλλο και μάλιστα υπάρχει μία ποιότητα – ένα πάχος χρωμάτων – όλη η δουλειά παραπέμπει σε αρχαίο βάζο, μόνο με μια γραμμή.
Πυκνές, παχιές γραμμές στα περιγράμματα, δυναμική αντίθεση ανοιχτόχρωμων και σκούρων επιφανειών, θέματα γεμάτα αγιογραφικές αναφορές όπως το πιάσιμο των ψαριών με τα δίχτυα, η φλόγα, σημείο της αποκάλυψης του θείου – ή μήπως του Προμηθέα; -, το ίδιο το χέρι του Θεού, που καθοδηγεί τις κινήσεις των ανθρώπινων πλασμάτων, αποδεικνύουν τη βαθιά σχέση του με την παράδοση. Με χέρι σταθερό δίνει στις εικόνες του ρυθμό με τη γραμμή, η οποία κάποτε διακόπτεται από κενά που κι’ αυτά αποτελούν οργανικό μέρος, τμήμα της σύνθεσης. Η αυστηρή γεωμετρική διάταξη την οποία ορίζει τώρα όχι το σχήμα αλλά το χρώμα, ο τονισμός των περιρρεόντων περιγραμμάτων συμβάλλουν στη μνημειακή ηρεμία της σύνθεσης.
Ο κλασικιστής ζωγράφος ζωγραφίζει τον κόσμο. Ο εξπρεσιονιστής το χάος του κόσμου, την εσωτερική άβυσσο. Η ιδιαιτερότητα του Σάμιου έγκειται στο ότι συνδυάζει την δυναμική εξπρεσιονιστική χειρονομία και το βαθύ χρωματικό λυρισμό. Πολιτικοποιημένος αλλά όχι προπαγανδιστής μιας πολιτικής ιδέας μοιράζεται καλλιτεχνικά ανάμεσα στις δυνατότητες του χάους που του προσφέρει η εικόνα αλλά και στην ανάγκη για την ύπαρξη μιας στοιχειώδους δομής της εικόνας. Επιχειρεί έναν αναστοχασμό και της εποχής και των αισθητικών χαρακτηριστικών που επιβίωσαν στη βάση της εικονογραφίας που κατέχει από τα πρώτα του. Είναι μια ζωγραφική που αγωνίζεται να καταστήσει εικόνα τις πιο αποτρόπαιες πράξεις του ανθρώπου και να μεταμορφώσει τον υπαρξιακό φόβο σε καταπράυνση.
Γιώργος Μυλωνάς Ιστορικός τέχνης
283.853 επισκέπτες στην 83η ΔΕΘ, που έζησε το δικό της «αμερικανικό όνειρο»
Ανανεώνεται το «ραντεβού» του Σεπτεμβρίου για την 84η ΔΕΘ, με Τιμώμενη Χώρα την Ινδία
Το δικό της «αμερικανικό όνειρο» έζησε η 83η ΔΕΘ, που ανέβασε φέτος ψηλότερα τον πήχη, καταφέρνοντας να προσελκύσει 283.853 επισκέπτες, έναντι 263.724 της περσινής. Άνθρωποι όλων των ηλικιών «αγκάλιασαν» με ενθουσιασμό την Έκθεση, αναδεικνύοντάς την στη μεγαλύτερη της τελευταίας 20ετίας.
Με συνθήματα την εξωστρέφεια, την επιχειρηματικότητα και την καινοτομία και αιχμή την συμμετοχή των ΗΠΑ ως Τιμώμενης Χώρας, η 83η ΔΕΘ έγινε για εννέα ημέρες το επίκεντρο του ενδιαφέροντος στη Θεσσαλονίκη και την ευρύτερη περιοχή. Οι αμερικανικοί κολοσσοί και τα τεχνολογικά τους επιτεύγματα, οι περισσότερες από 100 ελληνικές startups στο θεματικό πάρκο «Ψηφιακή Ελλάδα», η δυναμική ελληνική παραγωγή όπως παρουσιάστηκε από 48 Επιμελητήρια και 360 επιχειρήσεις-μέλη τους, οι 20 ξένες, κρατικές συμμετοχές, οι ποικίλες θεματικές ενότητες, από την ομορφιά και τη γαστρονομία μέχρι την εκπαίδευση και την μηχανοκίνηση, σε συνδυασμό με τις καθημερινές συναυλίες, τις δράσεις πολιτισμού και τις δεκάδες παράλληλες εκδηλώσεις, συνέθεσαν ένα πολυγεγονός που έβαλε τις βάσεις για μια ακόμα πλουσιότερη διοργάνωση την επόμενη χρονιά.
Η 83η ΔΕΘ έριξε χθες «αυλαία» με τους Blues Brothers, που έφτασαν στη Θεσσαλονίκη με αμερικανικό «αέρα», παρέσυραν το κοινό με τον ρυθμό και τη ζωντάνια τους και ενθουσιάστηκαν από τον παλμό της πόλης.
Η ΔΕΘ-Helexpo ανανεώνει το «ραντεβού» του Σεπτεμβρίου για την επόμενη χρονιά και την 84η ΔΕΘ, όπου τη σκυτάλη της Τιμώμενης Χώρας θα πάρει η Ινδία.
Η Έκθεση διοργανώθηκε υπό την αιγίδα του υπουργείου Εσωτερικών (Μακεδονίας-Θράκης). Επίσημο ποτό της 83ης ΔΕΘ ήταν η Coca Cola και επίσημο αυτοκίνητο ετα DS Automobiles της εταιρείας Γιαννίρης. Η βιομηχανία «Παπαστράτος» υποστήριξε την πρωτοβουλία Smoke Free ΔΕΘ. Επίσημα Ξενοδοχεία των Music Events ήταν τα Capsis και Capsis Bristol, ενώ η Ένωση Διακοσμητών Βορείου Ελλάδος συνέβαλε στον στολισμό της Θεσσαλονίκης με τα αστέρια στα χρώματα των ΗΠΑ.
από 22/11/2018 έως 20/01/2019, Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης, Περίπτερο 12
H μεγαλειώδης έκθεση «Van Gogh Alive – The experience» τώρα και στην Θεσσαλονίκη!
3.000 πίνακες, σκίτσα, αλλά και κινούμενες εικόνες κατακλύζουν το χώρο και μας ταξιδεύουν στον ονειρικό κόσμο του Vincent van Gogh!
Το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό γεγονός της χρονιάς; Ναι!
Ένας νέος τρόπος προσέγγισης της εικαστικής δημιουργίας; Ναι!
Ένα φαντασμαγορικό πολυθέαμα για μικρούς και μεγάλους; Ναι!
Μία δημιουργική επικοινωνία ανάμεσα στη σύγχρονη τεχνολογία και τα νέα πολυμέσα, με τους μεγάλους οικουμενικούς δημιουργούς; Ναι!
Μία εκπαιδευτική αλλά και διασκεδαστική έκθεση – παράσταση για όλους; Ναι!
Η απόλυτη βιωματική εμπειρία; Εννοείται!
Η μεγαλειώδης έκθεση που μάγεψε περισσότερους από 10.000.000 θεατές σ; όλο τον κόσμο, έρχεται επιτέλους να εκστασιάσει και το ελληνικό κοινό! Όχι με τον συνήθη, αλλά μ; έναν νέο, επαναστατικό τρόπο, που παρουσιάζοντας το συνολικό έργο του Van Gogh, αφηγείται ταυτόχρονα την δική του ιστορία, διεισδύει στα συναισθήματα και τις σκέψεις του και περιγράφει το περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγαλούργησε.
Σε μία live συμφωνία φωτισμού, χρωμάτων, ήχων και μουσικής, που οργάνωσε η Grande Exhibitions με την Λάβρυς.
Μέσω του SENSORY4™, ενός μοναδικού συστήματος που ενσωματώνει 40 προβολείς υψηλής ευκρίνειας, γραφικά πολλαπλών καναλιών και ήχο surround, δομώντας έτσι ένα από τα συναρπαστικότερα περιβάλλοντα πολλαπλών προβολών στον κόσμο. Που γεμίζοντας τον χώρο (τοίχους, πατώματα) με γιγαντιαίες οθόνες ζωντανεύει τα αριστουργήματα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, αναδεικνύοντας της αποχρώσεις και τις λεπτομέρειες, αποκαλύπτοντας την έμπνευση και την τεχνοτροπία τους, ενώ βυθίζουν ακαριαία τον θεατή μέσα στο σύμπαν του.
Σε μία καθηλωτική ατμόσφαιρα ρέουσων εικόνων, σ΄ ένα ιδιότυπο, πανέμορφο και άκρως εντυπωσιακό «πλανητάριο», σε μία πνευματική γλυκιά και πλούσια εμπειρία, που ενσωματώνει τον επισκέπτη, διεγείροντας και θρέφοντας όλες τις αισθήσεις του. Σε μία καθολική και διασφαλισμένη εις βάθος επικοινωνία του θεατή με το έργο, αλλά και τον δημιουργό.
Σχόλια και Κριτικές
Φανταστείτε μια έκθεση που διεγείρει τις αισθήσεις, σας μεταφέρει σ΄ έναν μοναδικό αισθητικό κόσμο και σας επιτρέπει να αλληλεπιδράσετε με το έργο του καλλιτέχνη.
Η “Van Gogh Alive” λέει μια ιστορία – και σας συμπεριλαμβάνει σ΄ αυτήν.
Revolver Santiago Magazine, Chile
Η έκθεση “Van Gogh Alive” μεταφέρει πλήρως τον θεατή σε έναν εκπληκτικό και ζωντανό κόσμο. Οι τεράστιες αυτοπροσωπογραφίες και όλοι οι πίνακες με τα ισχυρά και πολύχρωμα θέματά τους, εξασφαλίζουν ότι το κοινό θα αλληλεπιδράσει με τον καλλιτέχνη και τα έργα του, με ένα νέο, φανταστικό τρόπο.
The Saint-Peterburg Times
Αυτή η έκθεση επαναπροσδιορίζει την παραδοσιακή μουσειακή σχέση, οι επισκέπτες να περιμένουν ότι θα ζήσουν μία μεγαλειώδη εμπειρία.
Catherine Wilson Horne,
Πρoεδρος της Discovery Place Inc.
Η έκθεση “Van Gogh Alive” αποδεικνύει ότι η τέχνη και η τεχνολογία μπορούν να συνυπάρξουν, δημιουργώντας μια δυναμική αλληλεπίδραση των αισθήσεων.
Singapore Daily
Η έκθεση μας μεταφέρει στον κόσμο του Βαν Γκογκ… σε μια κλίμακα που δεν έχουμε δει ποτέ πριν.
PlusSixFive.com
Αν έχετε κάποτε θαυμάσει τα έργα του Van Gogh, τώρα είναι η ώρα να τα ξαναδείτε και να περπατήστε ανάμεσα στους πίνακές του!
jadeisabelle.
wordpress.com
Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση «Van Gogh Alive – The experience» https://www.vangoghalive.gr/
