Κορυφαίες Γερμανικές επιχειρήσεις στο Περίπτερο της Τιμώμενης Χώρας στην 85η ΔΕΘ

Με απόλυτη τήρηση του υγειονομικού πρωτοκόλλου η προσέλευση επισκεπτών και η λειτουργία της φετινής Έκθεσης

Βιομηχανίες και επιχειρήσεις που «πρωταγωνιστούν» στο Ευρωπαϊκό και διεθνές οικονομικό στερέωμα θα συμμετάσχουν στο Εθνικό Γερμανικό Περίπτερο στην 85η ΔΕΘ και θα πραγματοποιήσουν B2B συναντήσεις με Ελληνικές εταιρείες, που ενδιαφέρονται να επεκταθούν στην μεγαλύτερη οικονομία της Ευρώπης. Οι προετοιμασίες για την συμμετοχή της Γερμανίας ως Τιμώμενης Χώρας στην φετινή ΔΕΘ, η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 5-13 Σεπτεμβρίου στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης, βρίσκονται πλέον στην τελική ευθεία.

Τα ζητήματα της ασφάλειας, της επισκεψιμότητας και της συνεπούς εφαρμογής του υγειονομικού πρωτοκόλλου, καθώς και ο σχεδιασμός του Εθνικού Γερμανικού Περιπτέρου, βρέθηκαν στο επίκεντρο συναντήσεων της διοίκησης και στελεχών της ΔΕΘ-Helexpo με Γερμανική αντιπροσωπεία, η οποία επισκέφτηκε τις τελευταίες ημέρες το εκθεσιακό κέντρο και το Περίπτερο 13, που θα στεγάσει τις Γερμανικές επιχειρήσεις και φορείς.

Στην αντιπροσωπεία συμμετείχαν ο Πρόξενος και Αναπληρωτής Γενικός Πρόξενος της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη κ. Carsten Müller, ο κ. Patrick Specht, Head of Division Policy on Fairs and Exhibitions, Federal Ministry for Economic Affairs and Energy, από την Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα ο κ. Michael Dorn, Head of the Economic Department και η κα. Sonja Bohnet, Σύμβουλος Πολιτισμού και Πολιτικών Υποθέσεων, από τον Εκθεσιακό Οργανισμό της Κολωνίας (που είναι υπεύθυνος για τη συμμετοχή της Γερμανίας στην 85η ΔΕΘ) ο κ. Holger Hey, Team Leader German Pavilions Worldwide και από την Γερμανική αρχιτεκτονική εταιρεία gtp2 ο κ. Anthony de Taranto.

Η αντιπροσωπεία ενημερώθηκε αναλυτικά για το σύνολο της εκθεσιακής προετοιμασίας και διατύπωσε την ικανοποίηση της για καίρια ζητήματα της φετινής διοργάνωσης, όπως είναι η ασφάλεια και η υγεία εκθετών και επισκεπτών.

Το Εθνικό Γερμανικό Περίπτερο με 63 επιχειρήσεις και φορείς έχει ήδη καλυφθεί πλήρως και συγκεντρώνει συμμετοχές από τους μεγαλύτερους κλάδους της Γερμανικής οικονομίας, όπως η αυτοκινητοβιομηχανία, η ενέργεια, οι ταχυμεταφορές και τα logistics, η φαρμακοβιομηχανία, η αγροδιατροφή, η πληροφορική-λογισμικό, οι αεροπορικές μεταφορές, η διαχείριση αποβλήτων και η προστασία του περιβάλλοντος κα.

Ενδεικτικά ορισμένες από τις επιχειρήσεις και βιομηχανίες, που θα συμμετάσχουν στο Εθνικό Γερμανικό Περίπτερο είναι οι BASF, Bayer, Boehringer Ingelheim, DHL Express, Fraport Regional Airports of Greece Management Company S.A., Kosmocar SA, Mercedes-Benz Hellas, Siemens Electrotechnical Projects and Products Societe Anonyme κα.

Ακόμη, εκθέτες θα είναι σημαντικοί Γερμανικοί φορείς της οικονομίας, του επιχειρείν, της παιδείας και του πολιτισμού. Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων, που πλαισιώνει την συμμετοχή της Γερμανίας ως Τιμώμενης Χώρας, έχει το πρόγραμμα των B2B συναντήσεων ανάμεσα σε Γερμανικές και Ελληνικές επιχειρήσεις.

Το επιχειρηματικό σκέλος της Γερμανικής συμμετοχής ενισχύεται ακόμη περισσότερο από την πρωτοβουλία του Ελληνογερμανικού Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου, που οργανώνει το δικό του Ομαδικό Περίπτερο με τίτλο «Greece meets Germany», στο οποίο θα δώσει την ευκαιρία σε εταιρείες με εξαγωγική δράση προς τη Γερμανική αγορά να προβάλλουν την επιχειρηματική τους δραστηριότητα στους επισκέπτες της ΔΕΘ.

Η Γερμανική συμμετοχή περιλαμβάνει και ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων με οικονομικό και πολιτιστικό περιεχόμενο, που θα ανακοινώνονται το επόμενο χρονικό διάστημα.

Ανοιχτή πρόσκληση MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης για την υποβολή φωτογραφιών που προσεγγίζουν προσωπικές ή δημόσιες πτυχές του φαινομένου COVID-19

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης ανακοινώνει ανοιχτό κάλεσμα στην κοινότητα των φωτογράφων και την κοινωνία των πολιτών για την υποβολή φωτογραφιών που προσεγγίζουν προσωπικές ή δημόσιες πτυχές του φαινομένου COVID-19, σε μια προσπάθεια χαρτογράφησης του γνωστού και άγνωστου κοινωνικού τοπίου της πανδημίας στην ελληνική επικράτεια.

Ο στόχος είναι διπλός. Αφενός να δημιουργηθεί ένα μεγάλο, ζωτικό ψηφιακό αρχείο εικόνων το οποίο θα είναι προσβάσιμο διαδικτυακά σε πλατφόρμα του μουσείου και χρήσιμο ιστορικά, κοινωνικά, δημοσιογραφικά, ερευνητικά σε κάθε ενδιαφερόμενο. Αφετέρου να επιλεγεί το υλικό μιας μεγάλης ομαδικής έκθεσης, που ίσως μας προτρέψει να μιλήσουμε ανοιχτά για αυτό που για αρκετό καιρό κλειδώθηκε μέσα αθόρυβα.

Τα ερωτήματα που ανακύπτουν από την πανδημία είναι πολλά, επείγοντα και υπερβαίνουν τα όρια της φωτογραφικής κοινότητας:

·         Με τι μοιάζει μια κοινωνία που βιώνει έναν πρωτοφανή, κάθετο υγειονομικό αποκλεισμό;

·         Πώς εικονογραφείται η συμβίωση μ’ έναν αόρατο κίνδυνο, η αγωνία και η μοναξιά του εγκλεισμού;

·         Πώς μεταβάλλονται οι σχέσεις στις συνθήκες κοινωνικής αποστασιοποίησης;

·         Πώς μεταλλάσσεται τελικά η σχέση του προσωπικού με το συλλογικό, του ιδιωτικού με το δημόσιο;

·         Πώς διαγράφεται το αύριο στις συνθήκες μιας νέας σφοδρής οικονομικής κρίσης;

·         Υπάρχουν μαθήματα που μπορούμε να διδαχθούμε από τη μεγάλη αυτή, εξελισσόμενη περιπέτεια;

Η έκθεση θα παρουσιαστεί με τη μορφή εκτυπώσεων και προβολών από τον Οκτώβριο 2020 έως τον Ιανουάριο 2021 στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α, Λιμάνι), αποτελώντας προπομπό της PhotoBiennale που λόγω των ειδικών συνθηκών μετατίθεται χρονικά για τον Φεβρουάριο 2021.

ΥΠΟΒΟΛΗ ΥΛΙΚΟΥ

Κάθε υποψήφιος μπορεί να υποβάλει από μια 1 έως 4 φωτογραφίες, που μπορούν προαιρετικά να συνοδεύονται από μια σύντομη περιγραφή (έως 200 λέξεις) και ένα σύντομο βιογραφικό (έως 100 λέξεις).

Η υποβολή μπορεί να περιέχει μεμονωμένες φωτογραφίες ή τμήμα μιας σειράς που επιχειρεί να περιγράψει εγχώριες πτυχές ενός παγκόσμιου φαινομένου. Οι φωτογραφίες πρέπει να έχουν τραβηχτεί το διάστημα Μαρτίου-Ιουνίου 2020 και να αφορούν άμεσα ή έμμεσα, κυριολεκτικά ή μεταφορικά, την πανδημία και τις επιπτώσεις της στη δημόσια και την ιδιωτική ζωή.

Η υποβολή προτάσεων θα γίνεται από τις 30 Ιουνίου 2020 έως τις 22 Ιουλίου 2020.

Την επιλογή των φωτογραφιών που θα συμμετέχουν στην έκθεση και το αρχείο θα αναλάβει τριμελής επιτροπή αξιολόγησης που αποτελείται από τους:

Αλέξανδρο Αβραμίδη, Φωτοδημοσιογράφο

Ηρακλή Παπαϊωάννου, Επιμελητή MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Γρηγόρη Πασχαλίδη, Καθηγητή, Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας, ΑΠΘ

Η δήλωση συμμετοχής και το φωτογραφικό υλικό θα πρέπει να έχουν αποσταλεί στη διεύθυνση resilience@momus.gr, με θέμα ‘OPEN CALLCOVID 19’ έως τις 22 Ιουλίου 2020 και ώρα 24:00. Σχετικές ερωτήσεις μπορούν να διατυπώνονται μόνο γραπτώς, αποκλειστικά στην παραπάνω ηλεκτρονική διεύθυνση (δεν θα γίνονται δεκτές ερωτήσεις τηλεφωνικά).

Με τη συμμετοχή τους οι ενδιαφερόμενοι επιτρέπουν στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης να συμπεριλάβει τα υποβληθέντα έργα στην έκθεση και/ή τη σχετική ψηφιακή, διαδικτυακή πλατφόρμα, να τα παρουσιάσει σε ενδεχόμενη περιοδεία της έκθεσης, να τα χρησιμοποιήσει με έντυπο, ψηφιακό ή διαδικτυακό τρόπο για το σκοπό της προβολής και επικοινωνίας της έκθεσης και των συναφών δράσεων. Επίσης, βεβαιώνουν ότι έχουν λάβει γνώση και αποδέχονται πλήρως τους όρους της συμμετοχής τους στην ανοιχτή πρόσκληση, όπως αυτοί αναγράφονται παραπάνω.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΤΩΝ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΑΡΧΕΙΩΝ

Τύπος αρχείων: jpg (imagequality 12)

Διαστάσεις: 1.920 pixel η μεγάλη πλευρά

Όνομα αρχείων: κάθε ψηφιακό αρχείο πρέπει να φέρει ως τίτλο το επώνυμο του φωτογράφου με λατινικούς χαρακτήρες και τον αύξοντα αριθμό της εικόνας, όπως στο παρακάτω παράδειγμα: yourlastname_01.jpg, yourlastname_02.jpg κ.ο.κ.

Σε περίπτωση που η υποβληθείσα συμμετοχή προκριθεί για την έκθεση, οι φωτογράφοι θα πρέπει να διαθέσουν ψηφιακά αρχεία κατάλληλα για εκτύπωση σε διάσταση τουλάχιστον 30Χ45 εκ. Η δαπάνη της παραγωγής θα βαρύνει τον φορέα-διοργανωτή.

”15+1 Carrés D’Art”-2η φάση-Έκθεση, performances και συναυλίες στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Μετά την πρώτη διαδικτυακή φάση της δράσης «15+1 Καρέ Τέχνης», με την οποία το Γαλλικό Ινστιτούτο θέλησε να εκφράσει την αλληλεγγύη του σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς της πόλης, είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε τη δεύτερη φάση: την έκθεση «15+1 Καρέ Τέχνης» που θα συνοδεύεται από περφόρμανς, συναυλίες και προβολές στους χώρους του «Maison de France».Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη1η Ιουλίου και ώρα 20.30, και η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Ιουλίου 2020.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης:

Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή: 10.00-13.00

Τρίτη-Πέμπτη: 17.00-19.30

Σάββατο-Κυριακή: κλειστά

ΤΟ ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΣΤΕΚΕΤΑΙ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΟ ΣΤΟΥΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΖΩΗΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Μετά την πρώτη διαδικτυακή φάση της δράσης «15+1 Καρέ Τέχνης», με την οποία το Γαλλικό Ινστιτούτο θέλησε να εκφράσει την αλληλεγγύη του σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς της πόλης, είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε τη δεύτερη φάση: την έκθεση «15+1 Καρέ Τέχνης» που θα συνοδεύεται από περφόρμανς, συναυλίες και προβολές στους χώρους του «Maison de France».

“15+1 Carrés DArt

Δεύτερη φάση: η έκθεση και οι καλλιτεχνικές δράσεις

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την 24plus1 που αποτελείται από δύο δημιουργούς του κινηματογραφικού χώρου, την Βάγια Δανιηλίδου και τον Κωνσταντίνο Τοπάλη, και με την υποστήριξη του συλλόγου Nouvelle Amicale, σας προσκάλεσαν να ανακαλύψετε καθημερινά και διαδικτυακά έναν καλλιτέχνη, μέσω του έργου του, του κειμένου που το συνοδεύει και το βιογραφικό του σημείωμα από 25 Μαίου έως τις 9 Ιουνίου 2020.

Η δεύτερη φάση της δράσης αποτελείται από την έκθεση έργων τέχνης των εικαστικών που συμμετείχαν στη διαδικτυακή δράση, αλλά και άλλων νέων καλλιτεχνών, τη διοργάνωση συναυλιών και προβολών των μουσικών, βίντεο artists και κινηματογραφιστών που συμμετείχαν επίσης στην πρώτη φάση.

Δείτε λεπτομέρειες της πρώτης φάσης εδώ: https://24plus1.weebly.com/art-frames.html

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 1η Ιουλίου και ώρα 20.30, και η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Ιουλίου 2020.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης:

Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή: 10.00-13.00

Τρίτη-Πέμπτη: 17.00-19.30

Σάββατο-Κυριακή: κλειστά

Παρακάτω η λίστα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση, κατ’ αλφαβητική σειρά:

  • Σωτήριος Αντωνιάδης – Εικαστικός
  • Ιωάννα Ασσάνη – Εικαστικός
  • Ζαχαρίας Αυγερινός – Φωτογράφος
  • Βάγια Δανιηλίδου – Κωνσταντίνος Τοπάλης – Σεναριογράφος/σκηνοθέτης
  • Théo Flores – Μουσικός/Κομίστας
  • Μάρω Καραγκουνάκη – Εικαστικός
  • Philippe Laferrière – Εικαστικός
  • Richard Lusakumunu – Εικαστικός
  • Florian Mikuta – Μουσικός και συνθέτης
  • Φώτιος Μπάλας – Εικαστικός
  • Χρύσα Μπαρζόκα – Εικαστικός
  • Μαρία Παπατζέλου – Εικαστικός/συγγραφέας
  • Γιώργος Πολίτης – Εικαστικός
  • Πάνος Ράπτης – Σκηνοθέτης/Μοντέρ
  • Ανδρέας Σμαγάδης – Συνθέτης
  • Μάριος Teriade Ελευθεριάδης – Εικαστικός
  • Πολύκαρπος Φιλιππίδης – vidéo art
  • Philippe Ray – Γενικός Πρόξενος, Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Την ημέρα των εγκαινίων θα τελεστεί δρώμενο της εικαστικού Ιωάννας Ασσάνη με τίτλο «Ασκήσεις επικοινωνίας: Οπτικοί Διάλογοι Ι – Σε θέση Ισορροπίας». Παρακαλώ δείτε το σχετικό δελτίο τύπου που σας αποστέλουμε.

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων το κοινό θα έχει την ευκαιρία να αποκτήσει υφασμάτινες μάσκες, δημιουργίες του εικαστικού Μάριου Teriade Ελευθεριάδη που συμμετείχε στη διαδικτυακή δράση με μια πρωτότυπη πρόταση με τίτλο «Ας πέσουν οι μάσκες! Όχι ακόμα». Πρόκειται για την δωρεάν διανομή μασκών σε διάφορα σχέδια και χρώματα που κατασκεύασε ο ίδιος με τη προσωπική του συλλογή υπέροχων υφασμάτων και διέθεσε στα τέσσερα Γαλλικά Ινστιτούτα της χώρας. Δείτε το βίντεο και λεπτομέρειες της δράσης εδώ: https://24plus1.weebly.com/artframe0114.html

Οι υπόλοιπες δράσεις (συναυλίες και προβολές) θα ανακοινωθούν με ξεχωριστά δελτία τύπου προσεχώς!

Λίγα λόγια από τον Γενικό Πρόξενο της Γαλλίας

και Διευθυντή του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης, κο Philippe Ray

«Στις 28 Φεβρουαρίου βρισκόμουν στο Παρίσι με μια ομάδα που ονομάζεται Επίμονη Τέχνη και αποτελείται από είκοσι Θεσσαλονικείς καλλιτέχνες οι οποίοι παρουσίασαν τα έργα τους σε μια γκαλερί κοντά στο Λούβρο, αποδεικνύοντας με τον τρόπο αυτό την καλλιτεχνική ζωντάνια της Θεσσαλονίκης, παρά τις δυσκολίες. Η επιδημία του κορωνοϊού είχε ήδη αρχίσει να εξαπλώνεται στην Ευρώπη αλλά δεν μπορούσαμε να φανταστούμε αυτά που θα συνέβαιναν τις εβδομάδες που ακολούθησαν.

Σήμερα, μετά από δύο μήνες εγκλεισμού, το επάγγελμα του καλλιτέχνη και του δημιουργού είναι, για άλλη μια φορά, ανάμεσα στα κύρια θύματα αυτού του εγκλεισμού. Τα θέατρα, οι πολιτιστικοί χώροι, οι αίθουσες συναυλιών και θεαμάτων παραμένουν κλειστές για το κοινό, αλλά οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να δημιουργούν και ανυπομονούν να συναντήσουν το κοινό τους.

Αυτό το πνεύμα επιμονής της τέχνης και αντίστασης των καλλιτεχνών, θέλουμε να χαιρετίσουμε μέσω αυτής της δράσης, με τη βοήθεια ορισμένων από τους φίλους του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης. Προέρχονται από διαφορετικούς τομείς, σκηνοθέτες, εικαστικοί, συγγραφείς, μουσικοί, σχεδιαστές, φωτογράφοι οι οποίοι θα εκφραστούν “online” και εικονικά τις επόμενες ημέρες.

Ωστόσο, αυτή η δράση δεν θα είχε νόημα παρά μόνο αν την ακολουθούσαν πραγματικές συναντήσεις με τον καθένα από τους καλλιτέχνες αυτούς. Επειδή οφείλουμε να τους εκφράσουμε την υποστήριξή μας και την ευγνωμοσύνη μας, οι πολιτιστικές αυτές συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν το συντομότερο δυνατό, κατά προτίμηση πριν το καλοκαίρι, στους χώρους του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης».

Δύο λόγια από την 24plus1 …

Δεκαπέντε καλλιτέχνες και μία προσωπικότητα από τον ευρύτερο χώρο του πολιτισμού, συγκεντρώνουν τις δημιουργικές τους δυνάμεις –online προς το παρόν- συντονίζονται, αλληλεπιδρούν, χρωματίζουν και χτίζουν το «15+1 Carrés D’art»: ένα φιλόδοξο project από την 24plus1 και το I.F.T. που ευελπιστούμε να διοργανώνεται ετησίως, έχοντας ως στόχο την ενίσχυση και την προβολή των καλλιτεχνών και φίλων του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Σκεφτήκαμε ότι το ιδιόμορφο αυτό παζλ, που συνδυάζει τα μέσα της τεχνολογίας με πολλές τέχνες μαζί, μπορεί να αναδείξει ή και να φέρει στην επιφάνεια τα όσα, μικρά ή μεγάλα μπορούν να επιτευχθούν με το ομαδικό πνεύμα, την αλληλεγγύη και την «επιμονή» της τέχνης. Μια πρώτη ιδέα αλληλεγγύης και ομαδικότητας πήραμε τον περασμένο Νοέμβρη στο «Emilia Art Event» για την ενίσχυση της ταινίας μας «Miracle Garden» και σας ευχαριστούμε όλους για άλλη μια φορά. Αυτή η δράση για εμάς είναι «τρόπον τινά» μια συνέχεια…

Ευχόμαστε να το απολαύσουμε και να εμπνευστούμε όλοι μαζί από αυτό. Λύσεις υπάρχουν, αρκεί να θέλουμε να τις δούμε. Και εμείς και όλοι όσοι, ανεξαιρέτως, μπορούμε και οφείλουμε να τις δούμε πιο σφαιρικά, να το πούμε έτσι; ας το πούμε έτσι…σφαιρικά. Φυσικά μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας και να συμμετέχετε κι εσείς σε αυτή την προσπάθεια είτε ως θεατές, είτε δημιουργοί, είτε σχολιαστές, είτε «ποσταριστές» …

Ο Gianni Rodari αναφέρει:

Το μυαλό είναι ενιαίο. Η δημιουργικότητα πρέπει να καλλιεργείται “tout se tient” προς όλες τις κατευθύνσεις λένε οι Γάλλοι. Τα παραμύθια χρησιμεύουν στα μαθηματικά, όπως και τα μαθηματικά χρησιμεύουν στα παραμύθια. Χρησιμεύουν στην ποίηση, στη μουσική, στην πολιτικοποίηση, την ουτοπία, στο σωστό άνθρωπο και όχι μόνο στο φαντασιοκόπο. Χρησιμεύουν ακριβώς επειδή, φαινομενικά, δε χρησιμεύουν σε τίποτα: όπως η μουσική, η ποίηση, το θέατρο, ο κινηματογράφος ή τα σπορ -εφόσον δε γίνουν μόνο εμπορική επιχείρηση-. Χρησιμεύουν όμως στον ολοκληρωμένο άνθρωπο… Αν μια κοινωνία έχει ανάγκη από μισούς ανθρώπους σημαίνει ότι είναι άσχημα φτιαγμένη και πρέπει να την αλλάξουμε. Χρειάζονται άνθρωποι δημιουργικοί, που να ξέρουν να χρησιμοποιούν τη φαντασία τους“.

Διοργάνωση:

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

www.ift.gr

24plus1

www.team24plus1.com

Με την υποστήριξη των:

eEDGE Διαδικτυακό Εργαστήρι Γραφής & Εικόνας

http://www.e-edge.gr

Nouvelle Amicale

nouvelleamicale

ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Δρώμενο: Οπτικοί Διάλογοι Ι –  Σε θέση Ισορροπίας

Η πιο βαθειά, εσωτερική ανθρώπινη πράξη είναι η Επικοινωνία. Κι εκεί βρίσκεται όλη η ουσία της δύναμης της συνύπαρξης. Ο μηχανισμός της επικοινωνίας μπορεί να λειτουργήσει προϋποθέτοντας την ύπαρξη τριών συντελεστών: τον Πομπό, τον Δέκτη και τη Γλώσσα, (διακομιστής νοήματος). Ο πομπός κι ο δέκτης εναλλάσσουν ρόλους προκειμένου ο μηχανισμός της επικοινωνίας να ενεργοποιηθεί, δηλ να υπάρξει. ο Διάλογος. Για τον Αριστοτέλη η διαλεκτική είναι η συλλογιστική εκείνη που σε οδηγεί σε πιθανότητες. Κατά τον Πλάτωνα πάλι η ίδια ασχολείται με το ον και την αλήθεια του όντος, ενώ για τους Στωικούς είναι η λογική. Η διδασκαλία του Ηράκλειτου για την ενότητα των αντιθέτων, τη συνεχή ροή και την εναλλαγή επέφερε τον χαρακτηρισμό: διαλεκτική της φύσης.

Οι Ασκήσεις Επικοινωνίας κάνουν σαφή αναφορά στην διαλεκτική του Ηράκλειτου, ενώ είναι μια προσπάθεια μεταφοράς του μηχανισμού σε οπτικό φαινόμενο, διερευνώντας το σύστημα και τις προκύπτουσες μορφές του. Ουσιαστικά, επιδιώκω να οπτικοποιήσω τον μηχανισμό της διαλεκτικής: δύο άνθρωποι στέκονται ο ένας απέναντι στον άλλον αποκωδικοποιώντας τον δικό τους διάλογο με εργαλείο το ενδιάμεσο αντικείμενο-έργο που συνεχώς αλλάζει. Όλα βρίσκονται σε διαρκή αλληλεπίδραση. Η νέα θέση προκύπτει κάθε φορά από τις σχέσεις και τις αντιθέσεις τους. Μέσω της Θέσης – Αντίθεσης – Σύνθεσης και με γνώμονα τις εκάστοτε προσλαμβάνουσες εικόνες/πληροφορίες του ενδιάμεσου σταθμού γεννιέται μια νέα μορφή. Το αποτέλεσμα είναι μια διαλεκτική που ανιχνεύει τις ατομικές αλήθειες των δρώντων επιδιώκοντας ισορροπίες σε μια κοινή συνισταμένη. Η νέα γλώσσα της διαλεκτικής αυτής είναι και το προκύπτον εναλλασσόμενο έργο.

Κι όπως οι ήχοι των λέξεων σχηματίζουν ένα νόημα (έτσι όπως τοποθετούνται σε μια σειρά) έτσι και το οπτικό αποτέλεσμα από την δράση επέρχεται με τις συμφωνίες, τις διαφωνίες, τις αποκλίσεις των συντελεστών, αλλά κυρίως από την επιθυμία να βρεθεί μια κατάσταση ισορροπίας και την ανάγκη να γίνουν οι συνομιλητές αρωγοί στην αναγνώριση μιας ευρύτερης κοινής αλήθειας.

Ιωάννα Ασσάνη                                                                                          Θεσσαλονίκη 21 / 6 / 2020

UNHOLY QUEST – Ατομική έκθεση του Μ.Δίγκα στο σπίτι της Σ.Μπουράτση

UNHOLY QUEST

Ατομική έκθεση του Μίλτου Δίγκα

στο σπίτι της επιμελήτριας της έκθεσης, Σοφίας Ελίζας Μπουράτση

1-5  Ιουλίου 2020

Ολύμπου 59

54631 Θεσσαλονίκη

και

3-4 Ιουλίου 2020

σTo Pikap

Ολύμπου 57

54631 Θεσσαλονίκη

Πώς είναι να ζεις με ένα έργο τέχνης; Να το βλέπεις κάθε μέρα με το που ανοίγεις τα μάτια σου και να σε συνοδεύει στην καθημερινότητά σου; Πώς μπορεί να εξελιχθεί αυτή η σχέση;

Αφορμή της έκθεσης UNHOLY QUEST του Μίλτου Δίγκα είναι η τυχαία συμβίωση της επιμελήτριας Σοφίας Ελίζας Μπουράτση με ένα έργο του επί 9 μήνες.

Έμπνευση για την έκθεση αποτελεί και το σπίτι στο οποίο ζει η επιμελήτρια και αποτέλεσε το σκηνικό στο οποίο διαδραματίζεται αυτή η σχέση και, ως εκ τούτου, τον χώρο στον οποίο ο καλλιτέχνης δούλεψε για να προετοιμάσει την έκθεση αλλά και τον χώρο στον οποίο θα λάβει χώρα. Το σπίτι αυτό είναι γαλλικό, είναι νεοκλασσικό (1932) και βρίσκεται στην οδό Ολύμπου, απέναντι από το Μπιτ Μπαζάρ, ανάμεσα στη Ρωμαϊκή Αγορά και την ιστορική γειτονιά του Διοικητηρίου.

Ευκαιρία για την έκθεση αποτελεί και η εμπειρία που όλοι βιώσαμε τον τελευταίο καιρό με την καραντίνα, η αναθεώρηση των εννοιών του «μέσα» και του «έξω» και μία ανάγκη να ανοίξουμε ξανά τα σπίτια μας στους φίλους – της τέχνης.

Στην πρόσκληση για μία έκθεση σε ένα σπίτι, αμέσως μετά το τέλος του lockdown και ενώ ο κόσμος μας άλλαξε, ο Μίλτος Δίγκας απάντησε με το UNHOLY QUEST.

«Εκείνη τη στιγμή θα προχωρήσουμε βαδίζοντας μαζί στο μέλλον και στο παρελθόν,

Εκείόταν οι σκέψεις μας δαγκώνουνμιας και έχουν πλέον μορφή,

θα χορέψουμε σε εκείνο το σημείο με μια κίνηση μήτε εμπρόθετη μα ούτε προς τα πίσω,

Εκείθα δούμε το δρόμο προς τον παγανιστικό κήπο»

Μίλτος Δίγκας.

H έκθεση θα λάβει χώρα στην Ολύμπου 59 στον 3ο όροφο (πορτοκαλί κουδούνι) 1η με 5η Ιουλίου 7 – 11 μ.μ. ενώ στις 3 και 4 Ιουλίου θα εκτεθεί στο Pikap (Ολύμπου 57) το έργο που ήταν αφορμή του εγχειρήματος.. μαζί με κάποια UNHOLY στοιχεία του QUEST.

Στον χώρο τηρούνται όλες οι συνθήκες ασφάλειας της δημόσιας υγείας κατά το πρωτόκολλο του ΕΟΔΥ. Παρακαλούμε ελάτε με την πιο ωραία σας μάσκα.

Ο Μίλτος Δίγκας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1993, αποφοίτησε το 2018 από την Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Γιώργο Τσακίρη. Έκτοτε ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.

Μεταξύ άλλων έχει συμμετάσχει στις εξής εκθέσεις: “Remembering the Past – Building the Future” Kodra Θεσσαλονίκη ,Workshop “Inspire” 2012 Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη , Workshop performance” Platformans “|2016,Συμμετοχή “Kapani project”με δημόσιο γλυπτό |2016, Ομαδική έκθεση ” 58+26 ” Γεννή Τζαμί |2017,Ομαδική έκθεση “Try Not To Come ” |Tabya Θεσσαλονίκη |2017,Ομαδική έκθεση // R A D O M // : h. 0 1 . 0 0 visual & audio playground |Bερολίνο |2017, Ομαδική έκθεση “I Fell Asleep On The Backseat” 2018 Gallery Art Lab Helexpo Θεσσαλονίκη. H UNHOLY QUEST είναι η πρώτη του ατομική έκθεση.

Η Σοφία Ελίζα Μπουράτση γεννήθηκε στο Λουξεμβούργο. Εργάζεται στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης ως ανεξάρτητη θεωρητικός τέχνης, επιμελήτρια και σύμβουλος στις πολιτιστικές πολιτικές. Είναι διδάκτωρ αισθητικής και επιστημών της τέχνης από το Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, με θέμα έρευνας το σώμα, τις εικόνες του και τα κοινωνικά, φιλοσοφικά, επιστημονικά και πολιτικά του όρια, όπως εκφράζονται μέσα από τη σύγχρονη τέχνη. Τα ερευνητικά της πεδία αφορούν επίσης τη σωματοποίηση του εγκλεισμού και την ιδρυματοποίηση του σώματος και της σκέψης, τις αισθητικές του δημόσιου χώρου, τις αστικές και οικολογικές σύγχρονες μεταμορφώσεις και τις εικαστικές και ακτιβιστικές πρακτικές οικειοποίησης των κοινών. Κατά καιρούς διδάσκει στο Πανεπιστήμιο (Université du Québec à Montréal 2016-2017) και στη φυλακή (Γενικό Κατάστημα Κράτησης Θεσσαλονίκης, από το 2016). Ζει και εργάζεται μεταξύ Λουξεμβούργου και Ελλάδος. Πρόσφατα στη Θεσσαλονίκη επιμελήθηκε την έκθεση «Τίμιοι Παράνομοι. Πρόσωπo. Ελευθερία. Σιωπή» στο MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (26.2 με 28.6.2020), μία σύμπραξη 9 καλλιτεχνών με εκπαιδευόμενους του 3ου Σχολείου Δεύτερης Ευκαιρίας Θεσσαλονίκης που βρίσκεται στο Γενικό Κατάστημα Κράτησης στα Διαβατά.

Επαναλειτουργία έκθεσης “ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ”_Βίλα Καπαντζή

Επαναλειτουργία έκθεσης

Από Δευτέρα 15 Ιουνίου 2020 άνοιξε ξανά για το κοινό η έκθεση

ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ
Η ταχυδρομική ιστορία της Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια: Γιώργος Θωμαρέης – Γιάννης Επαμεινώνδας

στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ

Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108

Διάρκεια έκθεσης: έως 10 Οκτωβρίου 2020

Ωράριο έκθεσης:

Δευτέρα, Τρίτη: 14:00-21:00

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00-16:00

Σάββατο: 14:00-21:00 (Κυριακή κλειστά)

Στον χώρο έχουν ληφθεί όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας για εργαζόμενους και επισκέπτες, σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας. Συνιστάται η χρήση μάσκας κατά την επίσκεψή σας.

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ

Στο πλαίσιο της έκθεσης «ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ. Η ταχυδρομική ιστορία της Θεσσαλονίκης», ο Γιάννης  Επαμεινώνδας, θα πραγματοποιήσει ξεναγήσεις τις ακόλουθες ημέρες και ώρες:

Τρίτη 30 Ιουνίου, 11:00-13:00 και

Τρίτη 7 Ιουλίου, 18:00-20:00

Λόγω του περιορισμένου αριθμού ατόμων που επιτρέπουν οι οδηγίες του ΕΟΔΥ είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων για τις ξεναγήσεις. Για να δηλώσετε συμμετοχή μπορείτε να επικοινωνήσετε τηλεφωνικά με τη γραμματεία του Κέντρου, καθημερινά 9:00-15:00, στα τηλέφωνα 2310 295.171 και 2310 295.177 

ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Στην έκθεση παρουσιάζεται πληθώρα πρωτότυπων ταχυδρομικών τεκμηρίων: φάκελοι αλληλογραφίας, επιστολές, βεβαιώσεις φορτωτικής, επιστολικά δελτάρια (καρποστάλ), γραμματόσημα, σφραγίδες, εφημερίδες, επιταγές, αποδείξεις συστημένων, βραχείες επιστολές, κηρασφαλίσεις (βουλοκέρια) και πλίκοι (επιστολές διπλωμένες ως αυτοσχέδιος φάκελος).

Η έκθεση καλύπτει περίοδο πλέον των τεσσάρων αιώνων ταχυδρομικής ιστορίας της Θεσσαλονίκης, από την πρώτη γνωστή επιστολή που ταχυδρομήθηκε από τη Θεσσαλονίκη προς τη Βενετία το 1482 μέχρι μια επιστολή του Δεκέμβρη του 1944 με σφραγίδα «λογοκρισία ΕΛΑΣ». Ανάμεσα σε άλλα, επιστολές του 18ου αιώνα απολυμασμένες με ξίδι για την πρόληψη επιδημιών, αποστολές από και προς σπάνιους προορισμούς –όπως η Ουρουγουάη, το Γκουαντάναμο, η Οζάκα, η Νέα Ζηλανδία και οι τρεις Γουιάνες της Νότιας Αμερικής–, επιστολές που περιπλανήθηκαν για μήνες ή και χρόνια μέχρι να παραδοθούν στον παραλήπτη ή να επιστραφούν ως ανεπίδοτες στον αποστολέα.

Η ιστορία ξεδιπλώνεται σταδιακά από τις πρώιμες ταχυδρομήσεις του 15ου αιώνα, το άνοιγμα των πρώτων ταχυδρομικών γραφείων στη Θεσσαλονίκη (αυστριακού & ελληνικού) τη δεκαετία 1830, τη χρήση γραμματοσήμων από τη δεκαετία 1860, την ίδρυση της Παγκόσμιας Ταχυδρομικής Ένωσης (UPU) το 1875 και την ενοποίηση των ταχυδρομικών τελών, τη λειτουργία δέκα διαφορετικών εθνικών ταχυδρομείων στη Θεσσαλονίκη (αυστριακού, ελληνικού, γαλλικού, αιγυπτιακού, οθωμανικού, ρωσικού, βρετανικού, ιταλικού, σερβικού, βουλγαρικού) και το κλείσιμο των τελευταίων που απέμεναν το 1914 από την Ελληνική Διοίκηση, μέχρι τις ειδικές περιπτώσεις των ακτοπλοϊκών ταχυδρομείων, της Προσωρινής Κυβέρνησης, της Στρατιάς της Ανατολής, αλλά και τις αεροπορικές αποστολές του μεσοπολέμου.

Τα τεκμήρια προέρχονται από τη μοναδική στο είδος της συλλογή του Γιώργου Θωμαρέη, και εμπλουτίστηκαν με υλικό που παραχώρησαν οι: Αθανάσιος Πάσχος, Αλέξης Παπαδόπουλος και Κώστας Σταμάτης. Η ταχυδρομική ιστορία εμπλουτίζεται και παραλληλίζεται με τη γενικότερη ιστορική εξέλιξη της Θεσσαλονίκης και τα διεθνή γεγονότα που επηρέασαν τις τύχες της πόλης. 

Με την επανεκκίνηση του Ιουνίου, η έκθεση εμπλουτίστηκε με ταχυδρομικά αντικείμενα από τη συλλογή του Κωνσταντίνου Μερέση.

INFO – έκθεσης «ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ. Η ταχυδρομική ιστορία της Θεσσαλονίκης»


ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ

Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Βίλα Καπαντζή – Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108

Ταχ. Διευθ.: Τ.Θ. 50742, 54014 Θεσσαλονίκης 22

Διάρκεια

Έως 10 Οκτωβρίου 2020

Ωράριο λειτουργίας

Δευτέρα, Τρίτη: 14:00-21:00

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00-16:00

Σάββατο: 14:00-21:00 (Κυριακή κλειστά)

Πληροφορίες

τηλ.     2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30

και       2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

ΟΑΣΘ

αν κινείστε προς το κέντρο: 3Κ, 5, 6, 8 (στάση Ανάληψη)

αν κινείστε προς τα νοτιοανατολικά: 3Κ, 5, 6, 8 (στάση Πέτρου Συνδίκα)

Ανοίγει τις πύλες του Παρασκευή 26 Ιουνίου το 39ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης στην παραλία Λευκού Πύργου

Ανοίγει τις πύλες του Παρασκευή 26 Ιουνίου το 39ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης στην παραλία Λευκού Πύργου Ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας με τον Δήμο Θεσσαλονίκης συνδιοργανώνουν το 39 ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου από 26 Ιουνίου έως 12 Ιουλίου στην Παραλία Λευκού Πύργου – άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου – Κ. Καραμανλή. Χάρη στην αγάπη των επισκεπτών εδώ και τέσσερις δεκαετίες αγαπήθηκε και στηρίχθηκε ο θεσμός αυτός του Φεστιβάλ Βιβλίου, από μικρούς και μεγάλους από Θεσσαλονικείς και όχι μόνο, από νέους και μεγαλύτερους, υποδεχόμενη η διοργάνωση βιβλιόφιλους όχι μόνο από τη Μακεδονία και τη Θράκη, αλλά και από όλη την χώρα. Επί δεκαεπτά ημέρες το μεγάλο ραντεβού με το χώρο του βιβλίου και του πολιτισμού θα ανθίσει και πάλι στη νέα παραλία του Λευκού Πύργου. Εκδότες, βιβλιοπώλες, συγγραφείς που συμμετέχουν από όλη την Ελλάδα. ενώνουν τις δυνάμεις τους για να μας προσφέρουν ότι καλύτερο στο χώρο των εκδόσεων και της φιλαναγνωσίας, υπηρετώντας έναν από τους θεμέλιους λίθους του ανθρώπινου πολιτισμού που είναι το βιβλίο, δημιουργώντας μελλοντικούς αναγνώστες. Ο πρόεδρος του ΣΕΚΒΕ Μπάμπης Μπαρμπουνάκης σε δήλωση του τόνισε:« παρόλο τα προβλήματα που εμφανίστηκαν σε σχέση με την πανδημία το 39 ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου είναι παρόν και προσβλέπει με αισιοδοξία στο μέλλον, προβάλλοντας το βιβλίο δίνει τη δυνατότητα και για ακόμη μια φορά η Θεσσαλονίκη να είναι πρωτοπόρα στον Πολιτισμό». Το 39 ο Φεστιβάλ Βιβλίου αφιερώνεται σε έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους ποιητές τον Μανόλη Αναγνωστάκη, και με διαδικτυακό αφιέρωμα «στην Αλήθεια και στο αίθριο το φώς». Καθημερινά υπάρχει πρόγραμμα παρουσίας συγγραφέων στα περίπτερα, οι οποίοι θα προβάλουν τη βιβλιογραφία τους στο βιβλιόφιλο κοινό και θα υπογράφουν τα βιβλία τους. Επίσης μπορούν πριν την έναρξη λειτουργίας καθημερινά και σε συνεργασία με το Δημοτικό Ραδιόφωνο FM100 να δίνουν συνέντευξη στο στούντιο live και στη συνέχεια οι επισκέπτες να ακούν αυτή από την ηχητική εγκατάσταση του Φεστιβάλ Βιβλίου. Φέτος ο ΣΕΚΒΕ θα διεξάγει και διαγωνισμό φωτογραφίας από την έναρξη έως και τη λήξη του Φεστιβάλ. Οι επισκέπτες θα μπορούν να στέλνουν φωτογραφία τους στα emails του ΣΕΚΒΕ sekve@otenet.gr sekvethes@gmail.com και θα υπάρξει Βραβείο για την καλύτερη φωτογραφία. Επίσης μπορούν να αποστείλουν και στο FACEBOOK στις σελίδες με μήνυμα : Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης Σύνδεσμος Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας Οι ώρες λειτουργίας: καθημερινά από τις 7,00 το απόγευμα τις 11 το βράδυ Συνδιοργάνωση: Σύνδεσμος Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας – Δήμος Θεσσαλονίκης Τελεί υπό την αιγίδα: Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού Υπουργείου Εσωτερικών ( Μακεδονίας Θράκης) Συνεργασία: Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας Το βιβλίο είναι παντός καιρού… …και αυτό το καλοκαίρι με ένα βιβλίο στο χέρι ευχαριστούμε θερμά όλα τα ΜΜΕ και τα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης για τη στήριξη- προβολή – διάδοση του βιβλίου και του πολιτισμού Μένουμε ασφαλείς Κρατούμε αποστάσεις ερχόμαστε κοντά με ένα βιβλίο «στὴν Ἀλήθεια καὶ στὸ αἴθριο τὸ φῶς» ΕΝΑ ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΑΝΟΛΗ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗ Το Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης θα τιμήσει διαδικτυακά, έναν σημαντικό ποιητή που αποχαιρέτησε τον κόσμο μας τον Ιούνιο του 2005. Συνεχίζοντας, έτσι, την πορεία που το έχει αναδείξει σε κιβωτό πολιτισμού, επικοινωνίας και Μνήμης. Οι διοργανωτές του φεστιβάλ, θα συναντηθούν μαζί με τους ποιητές και τις ποιήτριες, κι όλοι μαζί με τους και τις πολίτες/ισσες, για να θυμηθούν μέσα από στίχους δικούς του τον ποιητή που μετέτρεψε την ήττα σε ηθική νίκη, με άλλα λόγια σε Φως. Κάτι που τόσο χρειαζόμαστε σήμερα, όπως ο πλανήτης βιώνει το δικό του σκοτάδι. Την Τετάρτη 8 Ιουλίου , ώρα 6,30-7,30 μ.μ, μπαίνουμε στην ηλεκτρονική πλατφόρμα Jitsi, (την κατεβάζουμε εντελώς δωρεάν στους υπολογιστές ή στα κινητά μας), πατάμε πάνω στην ηλεκτρονική διεύθυνση https://meet.jit.si/Festival2020.Anagnostakis Και συνδημιουργούμε όλοι κι όλες μαζί κάτι όμορφο, κάνοντας πράξη το σύνθημα «μένουμε ασφαλείς μ’ ένα βιβλίο», σε ένα πρόγραμμα εξ αποστάσεως εκδηλώσεων, που θα είναι το εφαλτήριο για περισσότερες επισκέψεις με ασφάλεια στο χώρο του Φεστιβάλ και που ενδέχεται να εμπλουτιστεί… «Εκεί, προσεχτικά, σὲ μιὰ γωνιά, μαζεύω μὲ τάξη, Φράζω μὲ σύνεση τὸ τελευταῖο μου φυλάκιο» Έγραψε ο Μανόλης Αναγνωστάκης. Στην διάρκεια του Φεστιβάλ θα φράξουμε το δικό μας «φυλάκιο» με στίχους δικούς του. Κι έτσι, μ’ έναν τρόπο, θα βρεθούμε ξανά…         «στὴν Ἀλήθεια καὶ στὸ αἴθριο τὸ φῶς» Προβολή Την Τετάρτη 8 Ιουλίου , ώρα 6,30-7,30 μ.μ, Διεύθυνση jitsi: https://meet.jit.si/Festival2020.Anagnostakis Πληροφορίες/Συντονισμός Ελένη Καρασαββίδου 6946825089 Για ηλεκτρονική αποστολή των οδηγιών απευθυνθείτε στο email: helenkapa@gmail.com

Οι συγγραφείς στα περίπτερα των εκθετών:
ΕΚΔΟΣΕΙΣ BELL/Harlenic Αριθμός Περιπτέρου 3
19:00 με 23:00:
Έλενα Αντωνίου: Παρασκευή 26/6
Γιώργος Δάμτσιος: Σάββατο 27/6
Μάριος Δημητριάδης: Κυριακή 28/6
Κική Τσιλιγγερίδου: Δευτέρα 29/6
Ειρήνη Βαρδάκη: Σάββατο 4/7
Πωλίνα Νικολιδάκη: Παρασκευή 10/6
Λευτέρης Μπούρος: Σάββατο 11/7

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ Αριθμός Περιπτέρων 35-38
 
28/6/2020 20:00-22:00 ΕΛΕΝΑ ΑΡΤΖΑΝΙΔΟΥ
30/6/2020 20:00-22:00 ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΡΑΚΗΣ
2/7/2020 20:00-22:00 ΛΕΝΑ ΜΑΝΤΑ
3/7/2020 20:00-22:00 ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΠΟΥΖΟΣ
4/7/2020 20:00-22:00 ΣΟΦΙΑ ΒΟΪΚΟΥ
6/7/2020 20:00-22:00 ΜΑΡΙΑ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ
8/7/2020 20:00-22:00 ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΗΣ
11/7/2020 20:00-22:00 ΧΡΥΣΗΙΔΑ ΔΗΜΟΥΛΙΔΟΥ

ΕΚΔΟΣΕΙΣ UNIVERSITY STUDIO PRESS Αριθμός Περιπτέρου: 66
ΠΑΡ 26/6     ΘΑΝΑΣΗΣ ΝΤΙΝΟΠΟΥΛΟΣ, Καθηγ. ΑΠΘ (βιβλία:  ΑΣ ΜΙΛΗΣΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΟΝ
ΕΓΚΕΦΑΛΟ και ΥΠΝΟΣ ΚΑΙ ΟΝΕΙΡΑ)
ΣΑΒ  27/6     ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΠΠΟΥΣ, Φωτογράφος (για το βιβλίο Ο ΠΑΟΚ ΤΟΥ ’70 σε επιμέλεια
του παλαίμαχου ποδοσφαιριστή Κούλη Αποστολίδη και του δημοσιογράφου Κώστα
Μπλιάτκα)
ΠΑΡ  3/7    ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΛΩΝΑΣ, Καθηγ. Αρχιτεκτονικής Παν/μίου Θεσσαλίας (βιβλία: 1.Η
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΕΚΤΟΣ ΤΩΝ ΤΕΙΧΩΝ, ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΣΥΝΟΙΚΙΑΣ ΤΩΝ ΕΞΟΧΩΝ,

  1. Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΜΙΑΣ ΕΚΑΤΟΝΤΑΕΤΙΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 1912-2012,
  2. ΤΑ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΑ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ,  
  3. Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ 1915 -1918)
    ΣΑΒ  4/7      ΣΑΚΗΣ ΣΕΡΕΦΑΣ, Συγγραφέας (για το βιβλίο ΚΑΛΤΣΟΔΕΤΑ ΚΑΙ ΜΠΕΚΕΤ,
    Φωτογραφίες Άρις Γεωργίου)
    ΠΑΡ  10/7    ΜΕΛΗΣ ΜΕΛΕΤΙΑΔΗΣ, Ψυχίατρος (τα βιβλία της Ιταλίδας Εκπαιδευτικού και
    Ψυχαναλύτριας Alba Marcoli, Ο ΘΥΜΟΣ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ και ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΠΟΥ ΧΑΘΗΚΕ ΚΑΙ
    ΞΑΝΑΒΡΕΘΗΚΕ)
    ΣΑΒ  11/7     GARETH TREWARTHA (Γκάρεθ Τριγουάρθα)  Συγγραφέας, για το βιβλίο του
    SAFARI ME ENA ΠΟΔΗΛΑΤΟ

ΜΠΑΡΜΠΟΥΝΑΚΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ Αριθμός Περιπτέρων 31- 32
Γεώργιος Πριμεράκης
Κώστας Μαμέλης
Χρήστος Τσιρώνης
Γιάννης Μήτρου
ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΗΓΗ Αριθμός Περιπτέρων 1-2
26 Ιουνίου
19:00 – Ηλίας Καράμπελας / Το Αίνιγμα Της Ίριδας (Πηγή)
20:00 – Χρήστος Αμβαζάς / Ο Τρελός Της Χήρας / (Πηγή)
21:00 – Χρήστος Αντωνιάδης // Κεφάλαιο Τέταρτο // Πηγή
27 Ιουνίου
19:00 – Ελένη Σολταρίδου / Αλλάζοντας εμένα / Ο Χιονούλης Και Ο Γκριζούλης Μαθαίνουν
Για Τον Θυμό (iwrite)
20:00 – Δημήτρης Παπαδόπουλος // Οι Γοί Της Επαγγελίας // Πηγή
21:00 – Χρήστος Ωραιόπουλος // Λάβετε Φάγετε // Πηγή
22:00 – Metal Chapters // Γιώργος Δάμτσιος, Roger Rovento, Μάριος Δημητριάδης // Πηγή
28 Ιουνίου
19:00 – Ναντίνα Κυριαζή // Ενικός Αριθμός // Πηγή
20:00 – Μάχη Γιαννακουδάκη // Η Δύναμη Της Θέλησης // Πηγή
21:00 – Φρειδερίκη Μαρμαρίδου // Ψευδαισθήσεις // Πηγή
29 Ιουνίου
19:00 – Μαρία Συρδάρη / Το Νησί Του Χρόνου // iwrite
20:00 – Παναγιώτης Μποκοβός // Ξενοδοχείο Πέντε Αστέρων // Πηγή// Απαίτηστε Μια Νέα
Ελλάδα // iwrite
21:00 – Αλέξανδρος-Παναγιώτης Ιορδανίδης // Αινθορία // Πηγή
30 Ιουνίου
19:00 – Χριστιάνα Γραμματικούδη / Η Φανταστική Φοίβη Κάνει Φίλους (iwrite)
20:00 – Ελίζα Καστάνη // Οι καθρέφτες Της Σιωπής // Πηγή
21:00 – Άρης Δεληγιαννίδης // Το Λουρί Της Τρέλας // Πηγή

1 Ιουλίου
19:00 – Νέλυ Βυζαντιάδου / Μαθήματα Στη Γλώσσα Της Αγάπης (iwrite)
20:00 – Έφη Συκιώτη // Σαν Επισκέπτες Περαστικοί // Πηγή
21:00 – Στέλιος Μαρμελούδης // Μετοίκηση // Πηγή
2 Ιουλίου
19:00 – Ευαγγελία Κλαζίδου / Η Ευχή Του Πρώτου Χιονιού (iwrite)
20:00 – Νίκος Τουρναβίτης // << Έχω σκολίωση!>> – Ένας Οδηγός Για ασθενείς, τις
Οικογένειες τους και Θεραπευτές // iwrite
21:00 – Γιάννης Μπακιρτζίδης // Αυτό Το Βιβλίο Είναι Για Σένα // iwrite
3 Ιουλίου
19:00 – Νάσος Κουργιόζος // Το Δάκρυ Της Αφροδίτης // Πηγή
20:00 – Όλγα Λιάρατζη // Οι Μάγισσες Του Θερμαικού // Πηγή
21:00 – Γιάννης Μπακιρτζίδης // Αυτό Το Βιβλίο Είναι Για σένα // iwrite
4 Ιουλίου
19:00 – Σπύρος Κιζιρίδης / 11 Ιστορίες Αγιότητας και Αγριότητας (Πηγή)
20:00 – Δημήτρης Οικονόμου // Πρόσωπα Ψευδαισθήσεων // Πηγή
21:00 – Αλέξανδρος Προφκα / Κατερίνα Φασεγγα // Χάσαμε Το Δρόμο Για Τα Σφακιά // Πηγή
22:00 – Γιάννης Βεργιαννίδης // Ανακόλουθος Χρησμός // Πηγή
5 Ιουλίου
19:00 – Ελένη Δανανά / Κυματισμοί Ψυχής (Πηγή)
20:00 – Κατερίνα Λιγκουνάκη // Ρενάτε // Πηγή
21:00 – Γιώργος Παπαλέξης // Το Άγνωστο // Πηγή
6 Ιουλίου
19:00 – Ιωάννης Τσιαμήτρος / Βλαχοχώρια Ανατολικού Βερμίου (iwrite)
20:00 – Αφροδίτη Καρυοφύλλη // Σκοτεινό Ερωτικό Ξέσπασμα // Πηγή
21:00 – Σωτηρία Ιωαννίδου // Μυθοσκορπίσματα Και Άλλες Δεισιδαιμονίες // Πηγή

7 Ιουλίου
19:00 – 20:00 –
21:00 – Κανάκης Χάτσιος // Με Τη Δεύτερη Ματιά Μπερδευτήκαμε Ξανά // Πηγή
8 Ιουλίου
19:00 – Γιώργος Λυμπέρης / Οι περιπέτειες Του Θαρραλέου Βέν (iwrite)
20:00 – Σοφία Γκρέκα // Ματωμένος Ήλιος // Πηγή
21:00 – Ηλέκτρα Δημητριάδου // Λύχνος Αείφωτος, Αγώνας Αέναος // iwrite
9 Ιουλίου
19:00 – Δήμητρα Ακριτίδου / Η Τσουβαλίτσα Και Ο Κουαξάκης (iwrite)
20:00 – Αλέξανδρος Σταματουλάκης // Δαμάζοντας Την Μεγάλη Ρόζ Αρκούδα //iwrite // Ο
Μοναχικός Πολεμιστής // Πηγή
21:00 – Ευάγγελος Τσατσαλής // Σκιαμάχος, Οι Δεσμώτες, Της Στάχτης // πηγη
10 Ιουλίου
19:00 – Στέργιος Παπαπέτρου / Σχέση Στο Περίπου (Πηγή)
20:00 – Αλέξανδρος Λειβαδιώτης // Ο Υπέρμαχος Των Λησμονημένων Θεών – Η Κόρη Του
Δάσους //Πηγή
21:00 – Κώστας Ανυφαντης // Ιστορίες Της Αντίπερα Όχθης / Πηγή
11 Ιουλίου
19:00 – Ηλίας Μωραίτης // Σκακιστής (Πηγή)
20:00 – Σπυριδούλα Γεωργοκίτσου // αντιθέσεις // Πηγή
21:00 – Βαγγέλης Λαδόπουλος // Δήμητρια // iwrite // Ίσως // Πηγή
12 Ιουλίου
19:00 –
20:00 – Μαρία Μπάρμπα / Τα Χριστούγεννα Της Γιαγιάς Χλωρίδας (iwrite)
21:00 – Γιώργος Ιωαννίδης // Ο Θεός του Καβάφη (Δαιδάλεος)

Επαναλειτουργία των εκθέσεων σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας.

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.
Επαναλειτουργία των εκθέσεων σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας.

ΣΦΡΑΓΙΔΕΣ, ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΣΗΜΑ 
Η ταχυδρομική ιστορία της Θεσσαλονίκης

Χώρος: Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108

Διάρκεια: 15 Ιουνίου 2020 – 10 Οκτωβρίου  2020

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή: 09:00 – 16:00 & Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο: 14:00 – 21:00

Περισσότερα για την έκθεση

39η Πανελλήνια Έκθεση – Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης

26 Ιουνίου – 12 Ιουλίου 2020

Η Πανελλήνια Έκθεση – Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης διοργανώνεται από τον
Σύνδεσμο Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας για 39 η συνεχή χρονιά και θα πραγματοποιηθεί
από 26 Ιουνίου – 12 Ιουλίου 2020 στην παραλία του Λευκού Πύργου από το
Βασιλικό Θέατρο – άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου – άγαλμα Κ. Καραμανλή.
Φέτος αφιερώνεται σε έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους ποιητές τον Μανόλη
Αναγνωστάκη.
Κάθε απόγευμα από τις 7 η ώρα και έως στις 11 το βράδυ καθημερινά για 17
ημέρες, οι επισκέπτες θα μπορούν να ενημερώνονται για τις νέες κυκλοφορίες των
βιβλίων και να τα προμηθευτούν ενόψει και των διακοπών τους.

Από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εντός Εκτός Covid-19 Επίμονη Τέχνη

Εντός Εκτός Covid-19 ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ

ΗΜΕΡΟΜΗΝIA: 17 Ιουν 2020ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 19:00ΧΩΡΟΣ: Αίθριο ΜουσείουΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Εντός Εκτός Covid-19
ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ

28 καλλιτέχνες εκθέτουν στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης για μία ημέρα

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ φιλοξενεί στο αίθριό του, για μία ημέρα, την εικαστική έκθεση – δράση σύγχρονων καλλιτεχνών «Εντός Εκτός Covid19 – ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ», μια διαφορετική εικαστική προσέγγιση στην εποχή του Covid-19.

Εικοσιοκτώ (28) σύγχρονοι καλλιτέχνες εκμεταλλεύτηκαν το χρονικό διάστημα των περιοριστικών μέτρων και του εγκλεισμού για να δημιουργήσουν έργα (ζωγραφικά, γλυπτά, φωτογραφίες, art performance, video art),  στα  οποία αποτυπώνουν τα συναισθήματα, τους φόβους και τις ανησυχίες  τους για τη νέα πραγματικότητα Εντός και Εκτός Covid-19.

Η τέχνη εξακολουθεί να αποτελεί μοναδικό μέσο ελεύθερης έκφρασης, ακόμη και μέσα σε ένα κόσμο που οφείλει να προσαρμόζεται και να ακολουθεί πιστά κανόνες και μέτρα πρόσληψης για τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας. Η έκθεση – δράση «Εντός και Εκτός Covid-19 – ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ, η οποία παρουσιάζεται στο αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, αποτελεί μια πρωτότυπη εκθεσιακή πρόταση προσαρμοσμένη στις προδιαγραφές κανόνων της σύγχρονης εποχής. Ειδικότερα, κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα εισέρχεται στον χώρο συγκεκριμένος αριθμός ατόμων, θα τηρούνται μεταξύ των επισκεπτών αποστάσεις με ειδική σήμανση, θα συστήνεται η χρήση προστατευτικής μάσκας και αλκοολούχου αντισηπτικού διαλύματος και επίσης θα ισχύει ειδική διαδικασία ρύθμισης της ροής εισόδου-εξόδου του κοινού. Με αυτόν τον τρόπο η έκθεση μεταμορφώνει τα μέτρα πρόληψης σε ένα σενάριο που κάνει τον επισκέπτη συμμέτοχο και συνδημιουργό του πρότζεκτ.

Η «ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ» είναι ένα project που παράγει αδιαμεσολάβητες εκθέσεις και events μικρής διάρκειας και μεγάλης έντασης, εκφράζοντας τη φωνή εικαστικών καλλιτεχνών με κοινά ιδανικά και την πεποίθηση ότι η «Τέχνη πρέπει να παρεμβαίνει σε κρίσιμους καιρούς».

Στην έκθεση του ΑΜΘ συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Add My View, Ιωάννης Αδαμόπουλος, Αλεξάνδρα Ακριβού-Κόρλου,  Arc n Scu, Θεώνη Αρφανάκη, Βιολέττα Γαζέα, Αλεξάνδρα Γωγούση, Antoni Dragan, Δρυάδες Εν Πλώ, Χριστίνα Ζώη, Γιάννης Καμίνης, Αλέξανδρος Καρόζας, Nektarios Kounenakis, Καλλιόπη Κώνστα, Ειρήνη Λαζαρίδου, Γιώργος Μπαρδάκας, Χρύσα Μπαρζόκα,Μαριλένα Μπιτζάνη, Μαρία Μπόζια, Μαρία Νενάδη, Δαυίδ Παναγιωτίδης, Άγγελος Παπουτσής, Ιορδανης Ποιμενίδης, Βασιλική Σιδηροπούλου Καραμήτσου, Kirsikka Soustiel, Marina Suzdaltzeva, Νέλλυ Τσιακιρίδου, Παναγιώτης Φτάρας.

Κλείνουν οριστικά μουσεία σε όλο τον κόσμο – Τεράστιες οι οικονομικές απώλειες

Κλείνουν οριστικά μουσεία σε όλο τον κόσμο – Τεράστιες οι οικονομικές απώλειες

Το Μουσείο Ακρόπολης χωρίς επισκέπτες

Είναι δυνατόν; Κι όμως. Ένα στα οκτώ μουσεία παγκοσμίως δεν θα ξανανοίξει μετά το lockdown δηλώνοντας μάλιστα ότι θα κλείσουν δια παντός.

Αυτά λέει η έκθεση της UNESCO για τις συνέπειες της πανδημίας στα μουσεία όλου του κόσμου, ενώ τις ίδιες αναφορές έχει και το ICOM (Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων). Μια κατάσταση δηλαδή, εξαιρετικά ανησυχητική για τον πολιτισμό, που συνεπάγεται επίσης των απώλεια χιλιάδων θέσεων εργασίας και γενικότερα την απώλεια εκατοντάδων εκατομμυρίων ευρώ.

Για το λόγο αυτό άλλωστε ο πρόεδρος του ICOM, Suay Aksoy καλεί τις κυβερνήσεις όλων των χωρών να λάβουν επείγοντα μέτρα για την αντιμετώπιση της κατάστασης, ενώ ο βοηθός γενικός διευθυντής πολιτισμού της UNESCO, Ερνέστο Οτόνε δηλώνει την μεγάλη ανησυχία του οργανισμού για την κρίση.

Όπως αναφέρεται από την UNESCO περί τα 85.000 μουσειακά ιδρύματα, δηλαδή περί το 90% όλων των μουσείων παγκοσμίως αναγκάστηκαν να κλείσουν προσωρινά, λόγω του κορωνοϊού. Αλλά οι μετρήσεις του ICOM έδειξαν, ότι σε ένα δείγμα 1.600 διεθνών μουσείων, που ερωτήθηκαν σχετικά, το 13 % απάντησαν ότι θα κλείσουν μόνιμα. Ένα άλλο 19,2% επίσης, δήλωσε, ότι δεν ήταν καθόλου σίγουροι, ότι θα μπορούσαν να συνεχίσουν τη λειτουργία τους…

Σύμφωνα με μετρήσεις για τις ΗΠΑ εξάλλου, προβλέπεται ότι το 30% των μουσείων ενδέχεται να αναγκαστεί να κλείσει μόνιμα.
 Αλλά οι απογοητευτικές ειδήσεις συνεχίζονται: Γιατί και αυτά τα μουσεία, που θα παραμείνουν ανοιχτά, θα έχουν ασφαλώς πολύ λιγότερους υπαλλήλους, αφού όπως δηλώνουν, θα μειώσουν το προσωπικό τους κατά 30%.

Ήδη άλλωστε, το 20% των εργαζομένων σε μουσεία έχουν χάσει τις δουλειές τους ενώ μόνον 7,3% του προσωπικού συνέχισε να εργάζεται μέσα στο lockdown. Σύμφωνα με το ICOM εξάλλου, στη συντριπτική τους πλειοψηφία, σχεδόν το 83%, των μουσείων προβλέπουν μείωση του προϋπολογισμού τους.

Κλειστό το Μητροπολιτικό Μουσείο Νέας Υόρκης

«Τα μουσεία δεν μπορούν να επιβιώσουν μόνα τους, χωρίς την υποστήριξη του δημόσιου και του ιδιωτικού τομέα», όπως είπε σε ανακοίνωσή του ο πρόεδρος του ICOM, Suay Aksoy.

Προσθέτοντας πως «Είναι επιτακτική ανάγκη να συγκεντρωθούν χρήματα σε ταμεία έκτακτης ανάγκης και να θεσπιστούν πολιτικές για την προστασία των εργαζομένων».

Να σημειωθεί, ότι τα μουσεία αναπτύχθηκαν πολύ κατά την τελευταία δεκαετία, με τον αριθμό τους να αυξάνεται από το 2012, κατά 60% σύμφωνα με τα στοιχεία της UNESCO. Όμως τα ιδρύματα αντιμετωπίζουν τώρα ένα επισφαλές μέλλον, ανεξάρτητα από το μέγεθος, το εύρος και το αντικείμενό τους.

Έτσι περισσότερο από το 40% των μουσείων που ρωτήθηκαν από τον ICOM προβλέπουν, ότι θα χάσουν κάποια δημόσια χρηματοδότηση λόγω της αδυναμίας της διεθνούς οικονομίας. Ενώ το 43% ανέφερε, ότι θα χάσουν και ιδιωτική χρηματοδότηση.
 Την μεγαλύτερη ζημιά πάντως υπέστησαν, όπως λέει πάντα η UNESCO, τα μουσεία της Αφρικής και των λεγόμενων αναπτυσσόμενων κρατών, τα οποία ωστόσο αποτελούν μόλις το 1,5% του παγκόσμιου συνόλου.

Άδειες οι αίθουσες του Μουσείου Καπιτολίνι της Ρώμης

Μάλιστα ενώ τα περισσότερα μουσεία σε άλλα μέρη του κόσμου στράφηκαν στο διαδίκτυο, προκειμένου να κρατήσουν κοντά τους το κοινό τους, σ΄ αυτές τις περιοχές ήταν αδύνατο να συμβεί κάτι τέτοιο. Έτσι μόνο το 5% των ιδρυμάτων σε αυτές τις περιοχές ήταν σε θέση να ανταποκριθεί στην πρόκληση.

Μην ξεχνάμε άλλωστε, ότι σύμφωνα με τον ΟΗΕ σχεδόν ο μισός πληθυσμός παγκοσμίως δεν έχει πρόσβαση στο Διαδίκτυο. 
 Κι όσον αφορά τα έσοδα που χάθηκαν και εξακολουθούν ακόμη να χάνονται, μία έρευνα του Δικτύου Οργανισμών Ευρωπαϊκών Μουσείων είναι αποκαλυπτική: Μόνον στο Άμστερνταμ και μόνον για δύο μουσεία, το Rijksmuseum με τις εκπληκτικές συλλογές των σπουδαίων Ολλανδών ζωγράφων και το πρωτοπόρο στη σύγχρονη τέχνη Stedelijk, έχουν χάσει έως και 2,5 εκατομμύρια ευρώ το μήνα.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες εξάλλου μία αντίστοιχη έρευνα έδειξε, ότι τα αμερικανικά ιδρύματα είχαν ήδη χάσει συνολικά 4,5 δισεκατομμύρια δολάρια ως τις αρχές Απριλίου! Η πρόβλεψη εξάλλου γενικά για τα πολιτιστικά ιδρύματα των ΗΠΑ μιλάει για απώλειες 6,8 δισεκατομμύρια δολαρίων ετησίως.

Απολύμανση σε ιταλικό μουσείο

Και στην Ελλάδα;

Ο συντριπτικός αριθμός των ελληνικών μουσείων ανήκουν στο δημόσιο και ως εκ τούτου βασίζουν τη λειτουργία τους στην κρατική επιδότηση. Η οποία επί του παρόντος δεν φαίνεται να αλλάζει. Όσον αφορά τις προφανείς απώλειες, οι οποίες προβλέπεται να συνεχισθούν και μετά την επανέναρξη της λειτουργίας τους, από τις 15 Ιουνίου, δεν έχουν ακόμη καταμετρηθεί, τουλάχιστον για τους μήνες του lockdown. Το Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων που εισπράττει τα έσοδα από τα εισιτήρια, θα μπορούσε ωστόσο να τις κάνει.

Οι νέες συνθήκες επίσκεψης στα μουσεία

Όσο για τα ιδιωτικά μουσεία, ακόμη και αυτά που είναι Νομικά Πρόσωπα Δημοσίου Δικαίου όπως το Μουσείο Ακρόπολης ήδη αντιμετωπίζουν σοβαρά προβλήματα, που καλείται το καθένα να αντιμετωπίσει μόνο του. Άγνωστο εξάλλου και αν η λαίλαπα του οριστικού κλεισίματος μουσείων θα παρασύρει και μικρά ιδιωτικά, ελληνικά μουσεία και πόσα. ΄Ολοι πάντως στρέφονται ήδη προς το κράτος για ενίσχυση, προκειμένου να συνεχίσουν την λειτουργία τους.

Οι νέες συνθήκες επίσκεψης στα μουσεία

πηγή: https://www.mononews.gr/politismos/klinoun-oristika-mousia-se-olo-ton-kosmo-terasties-i-ikonomikes-apolies?fbclid=IwAR3nZAzlhAerQ94iYdFq-mllGW9I6-Bq6h5fOSzr8ozdz3gLajYfpvlOJoo#Echobox=1591820686

ρεπορτάζ της Μαρίας Θερμού