Σφαγείο στο Θέατρο OLVIO

Το θεατρικό έργο Σφαγείο του Ισραηλινού Ιλάν Χατσόρ στο Θέατρο OLVIO

Τρία αδέλφια πιάνονται στα δίχτυα της εξαπάτησης και της προδοσίας ενώ παλεύουν ανάμεσα στο καθήκον, την ιδεολογία και την επιβίωσή τους, στο εμβληματικό έργο της ισραηλινής δραματουργίας«ΣΦΑΓΕΙΟ» του Ιλάν Χατσόρ, που ανεβαίνει σε παραγωγή της εταιρείας «από τα Έγκατα της Γης» σε σκηνοθεσία ΚώσταΠαπακωνσταντίνου.

Σε ένα χωριό της Δυτικής Όχθης, κατά τη διάρκεια της πρώτης Ιντιφάντα των Παλαιστινίων,  τρία αδέρφια παλεύουν  να ξεφύγουν από το αδιέξοδο της βίας του πολέμου.Διαφορετικές στάσεις και συμπεριφορές συγκρούονται, ακροβατώντας ανάμεσα  στο καθήκον  και την προδοσία.  Ο μεγαλύτερος αδερφός,  ο οποίος συντηρεί την οικογένεια, κατηγορείται ως συνεργάτης των Ισραηλινού στρατού. Ο μεσαίος έχει βγει στο βουνό συμμετέχοντας στον ένοπλο αγώνα. Ο μικρός μόλις έχει ενηλικιωθεί και βρίσκεται ανάμεσα στις διαφορετικές συμβουλές των δύο μεγαλύτερων αδερφών του. Σε λίγη ώρα η ένοπλη απελευθερωτική οργάνωση θα περάσει από δίκη τον μεγάλο, με την κατηγορία της προδοσίας. Τα αδέρφια συναντιούνται κι έχουν  μπροστά τους μόνο μία ώρα για να αποκαλύψουν μεταξύ τους την αλήθεια, και να προετοιμαστούν.  Πάνω από όλα είναι τα αδέρφια… μέχρι πού;

« …η ζωή είναι μικρή για μεγάλους πολέμους…»

 

 

Χώρος: Θέατρο OLVIO, Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός

Παραστάσεις: Από 15 Νοεμβρίου 2018 έως 17 Ιανουαρίου 2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21:15

Διάρκεια: 80’

Εισιτήρια: €12 και 8€ ( ανεργείας, φοιτητικό, ΑμεΑ)

Κρατήσεις-πληροφορίες: 210 3414118  (5μμ-9μμ),  6979188091

Προπώληση εισιτηρίων: στο Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου

Ο ΟΡΦΑΝΟΣ ΤΖΑΟ του Ζι Ζουν Ζιανγκ

1X4A0485.jpgΟ ΟΡΦΑΝΟΣ ΤΖΑΟ του Ζι Ζουν Ζιανγκ

Σκηνοθεσία: Γουάνγκ Ξιάοινγκ (Wang Xiaoying)

 

11 μοναδικές παραστάσεις από 18 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή

 

Το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο πλαίσιο διμερούς διακρατικής συμφωνίας των Εθνικών Θεάτρων των δυο χωρών, παρουσιάζουν από 18 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή, τον Ορφανό Τζάο του Ζι Ζουν Ζιανγκ, ένα από τα αριστουργήματα της κινεζικής λογοτεχνίας. 

Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος Κινέζος σκηνοθέτης Δρ. Wang Xiaoying. Οι προσεγγίσεις του αναμειγνύουν ανατολικά και δυτικά στοιχεία, ενώ ποτέ δεν είναι αναμενόμενες! Προορισμός μας; Το σύμπαν της κινεζικής κουλτούρας και όψεις της πολύπλευρης ταυτότητας ενός αρχαίου λαού μέσα από ένα έργο ορόσημο.

Ο ορφανός Τζάο χαρακτηρίζεται ως ο Άμλετ της κλασικής κινεζικής λογοτεχνίας. Ένα έργο «ζαζού» –μια σκηνική σύνθεση πρόζας και ποίησης, χορού και παντομίμας, με έμφαση στο κωμικό στοιχείο ή στο αίσιο τέλος. Γράφτηκε τον 13ο αιώνα και αποδίδεται στον Ζι Ζουν Ζιανγκ. Μια ιστορία που αγαπήθηκε πολύ σε όλο τον κόσμο και γνώρισε αναρίθμητες αναβιώσεις στο θέατρο, στην όπερα, στον χορό, ακόμη και στον κινηματογράφο. Πρόκειται για το πρώτο δράμα της Κίνας που μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες και ενέπνευσε δεκάδες διασκευές, μεταξύ των οποίων, αυτές του Βολταίρου και του Μεταστάζιο, αλλά και μια ημιτελή εκδοχή από τον Γκαίτε.

 

Ο Του Αν Γκου σφαγιάζει τον Πρίγκιπα της Δυναστείας των Τζιν και τους ανθρώπους του. Χάρη στην αυτοθυσία ενός γιατρού διασώζεται ο νεογέννητος γιος του πρίγκιπα, ο οποίος, έπειτα από χρόνια, θα εκδικηθεί για την εξόντωση της οικογένειάς του. Το έργο αναδεικνύει αριστοτεχνικά το θέμα ενός οικογενειακού ξεκληρίσματος και της εκδίκησής του, της εξουσίας και της απόδοσης δικαιοσύνης, της απώλειας και της αυτοθυσίας.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: YuQingfeng

Μετάφραση στα ελληνικά: LiChenggui, XuJing

Επιμέλεια μετάφρασης στα ελληνικά: Σοφία Καψούρου

Σκηνοθεσία: WangXiaoying

Σκηνικά: LiuKedong

Κοστούμια: ZhaoYan

Μάσκες, Μακιγιάζ: ShenMiao

Μουσική επιμέλεια:  Ιάκωβος Παυλόπουλος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: WangJiannan

Συνεργάτης Σκηνοθέτης ΕΘ: Στρατής Πανούριος, Γιάννης Παναγόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Μεταφράσεις υλικού εργασίας – Διερμηνεία  – Εξειδικευμένος σύμβουλος κινεζικής γλώσσας: Χριστίνα Φίλιππα

Μεταφράσεις υλικού εργασίας – Διερμηνεία – Χειρισμός υπερτίτλων: Χρήστος Μηλιώνης

 

Διανομή

 

HouYansong:     ChengYing/ Τσεν Γιν– Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

YuFengxia: ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Θανάσης Ακοκκαλίδης:  HanJue/ Χαν Τζουέ – Στρατηγός

Κωνσταντίνος Γαβαλάς:  Χορός

Γιώργος Ζυγούρης: Χορός

Σταύρος Καραγιάννης:                 ZhaoShuo / ΤζάοΣουό – Άνδρας της ΤζουάνΤζι

Γιασεμί Κηλαηδόνη: AnEr/ Αν Ερ – Υπηρέτρια της ΤζουάνΤζι

Ελίτα Κουνάδη:  ZhuangJi/ ΤζουάνΤζι – Πριγκίπισσα

Λήδα Κουτσοδασκάλου:  Χορός///ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Δαυίδ Μαλτέζε: GongsunChujiu/ ΓκονσουνΤσουτζιο – Τέως πρωθυπουργός

Στρατής Πανούριος: ChengYing/ Τσεν Γιν – Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

Τζίνη Παπαδοπούλου:                 ChengWang / ΤσενΟυαν – Γυναίκα του Τσεν Γιν

Τάσος Πυργιέρης:  Χορός

Θανάσης Σαράντος:  TuαnGu / ΤουανΓκου – Πρωθυπουργός

Δήμητρα Χαριτοπούλου: Χορός

Βαγγέλης Ψωμάς: ZhangSanji / Τζαν Σαντζι – Πιστός δούλος του ΤουανΓκου

 

Μουσικός επί σκηνής

Ιάκωβος Παυλόπουλος

 

Γλώσσα Παράστασης: ελληνική και κινεζική – Με υπέρτιτλους στα ελληνικά, αγγλικά και κινέζικα

Φωτογράφος παράστασης: Aνδρέας Σιμόπουλος

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη και Κυριακή στις 21:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 17:30

 

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή:   18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

 

 

«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» στο Θέατρο REX

«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία»

Μιούζικαλ βασισμένο στη νουβέλα του Τσαρλς Ντίκενς

σε πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου

 

από 8 Δεκεμβρίου στο Θέατρο REX Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Η μαγεία των Χριστουγέννων αγγίζει το Εθνικό Θέατρο και μεταμορφώνει τη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» του Θεάτρου Rex σε μια ζεστή αγκαλιά για όλη την οικογένεια.

Τα παθήματα του πιο εμβληματικού τσιγκούνη της σύγχρονης δυτικής κουλτούρας, του  Σκρούτζ, ζωντανεύουν στη Σκηνή. Ο σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος καταπιάνεται για πρώτη φορά με το μιούζικαλ και διασκευάζει τη «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία», προσκαλώντας μας να αφεθούμε στο όνειρο και τη φαντασία.

Ένα μοναδικό θέαμα γιορτής και λάμψης σαγηνεύει τις καρδιές όλων εκείνων που έχουν ακόμη τη διάθεση να βλέπουν τον κόσμο με την αθωότητα της παιδικής ψυχής.

euniko2

Ο Εμπενέζερ Σκρουτζ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) είναι οπαδός της αυστηρής πειθαρχίας και της σκληρής δουλειάς. Νιώθει τουλάχιστον… αμήχανα με τις γιορτές και τις σχόλες. Τη φετινή παραμονή Χριστουγέννων, όμως, αναγκάζεται να αναθεωρήσει όσα πίστευε για τη ζωή του και για τους ανθρώπους γύρω του, εξαιτίας αναπάντεχων επισκέψεων από φαντάσματα που τον παρασύρουν άλλοτε στο παρελθόν και άλλοτε στο μέλλον σε μια πολιορκία μέχρις εσχάτων. Το πνεύμα των Χριστουγέννων θα συγκινήσει άραγε τον σκληρόκαρδο Σκρουτζ;  Αν ναι, τότε ποιος από εμάς θα μπορούσε να του αντισταθεί;

 

Ταυτότητα Παράστασης

Αρχική Θεατρική Διασκευή: Τζακ Θορν

Μετάφραση Αρχικής Διασκευής: Γιώργος Δεπάστας

Νέα Διασκευή: Γιάννης Μόσχος

Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά- Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύη Νάκου

Βοηθός Σκηνογράφου: Ειρήνη Κουμπαρούλη

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Αγγελικοπούλου

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

 

Διανομή:

Αλίκη Αλεξανδράκη- Μεγάλη Μπελ (η αγαπημένη του Σκρουτζ σε ώριμη ηλικία)

Στέλλα Αντύπα– Μάρθα Κράτσιτ (η σύζυγος του Μπομπ, του βοηθού του Σκρουτζ) & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)

Αλέξανδρος Βαμβούκος – Φρεντ (ο ανιψιός του Σκρουτζ) & Κύριος Χάμιλτον (ο δάσκαλος του Σκρουτζ) & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)

Κώστας Βασαρδάνης – Μπομπ Κράτσιτ (ο βοηθός του Σκρουτζ) & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)

Θανάσης Βλαβιανός – Φέτζγουϊκ (ο πατέρας της Μπελ) & Οφειλέτης του Σκρουτζ & Νάθαν (φίλος του Φρεντ)

Πάρις Θωμόπουλος – Πατέρας του Σκρουτζ & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Τζωρτζ (φίλος του Φρεντ)

Αριάδνη Καβαλιέρου -Μικρούλης Τιμ (γιος του ζεύγους Κράτσιτ) & Άννυ (νεαρή συμμαθήτρια του Σκρουτζ) & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)

Ευαγγελία Καρακατσάνη -Μικρή Φαν (η αδελφή του Σκρουτζ)-Φάντασμα μελλοντικών Χριστουγέννων

Λαέρτης Μαλκότσης – Αφηγητής

Χριστίνα Μαξούρη – Φάντασμα περασμένων Χριστουγέννων

Ελένη Μπούκλη – Μικρή Μπελ (η αγαπημένη του Σκρουτζ σε νεαρή ηλικία) & Άλις (αρραβωνιαστικιά του Φρεντ)

Ζωή Μυλωνά – Τζέην (η κόρη της Μπελ) & Μπρατ (νεαρός συμμαθητής του Σκρουτζ) & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν)

Αλέξανδρος Μυλωνάς – Εμπενέζερ Σκρουτζ

Παναγιώτης Παναγόπουλος – Φάντασμα τωρινών Χριστουγέννων

Βασίλης Παπαδημητρίου – Μικρός Σκρουτζ (ο ήρωας σε νεαρή ηλικία) & Βαστάζος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)

Χρήστος Στέργιογλου – Τζέικομπ Μάρλεϋ (ο νεκρός συνεταίρος του Σκρουτζ)

 

Χορωδοί

Πένυ Δεληγιάννη – Μέλος της χορωδίας καλάντων & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Υπηρέτρια (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)

Νίκος Ζιαζιάρης – Μέλος της χορωδίας καλάντων & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Βαστάζος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)

Ηλίας Καπάνταης – Μέλος της χορωδίας καλάντων & Καλεσμένος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Βαστάζος (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)

Σοφία Μάλαμα – Μέλος της χορωδίας καλάντων & Καλεσμένη (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρελθόν) & Υπηρέτρια (στη χριστουγεννιάτικη γιορτή στο παρόν)

 

Και πέντε μουσικοί επί σκηνής

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288164-210.5288111

Υπέρτιτλοι στα Αγγλικά: Καθημερινά

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη, Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη και Πέμπτη:  15€

Παρασκευή:  13€

Σάββατο και Κυριακή:  18€ πλατεία, Θεωρεία και Α΄ εξώστης 15€

 

Ο ΟΡΦΑΝΟΣ ΤΖΑΟ του Ζι Ζουν Ζιανγκ

Ο ΟΡΦΑΝΟΣ ΤΖΑΟ του Ζι Ζουν Ζιανγκ

Σκηνοθεσία: Γουάνγκ Ξιάοινγκ (Wang Xiaoying)

 

11 μοναδικές παραστάσεις από 18 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή

 

Το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο πλαίσιο διμερούς διακρατικής συμφωνίας των Εθνικών Θεάτρων των δυο χωρών, παρουσιάζουν από 18 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή, τον Ορφανό Τζάο του Ζι Ζουν Ζιανγκ, ένα από τα αριστουργήματα της κινεζικής λογοτεχνίας.

Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος Κινέζος σκηνοθέτης Δρ. Wang Xiaoying. Οι προσεγγίσεις του αναμειγνύουν ανατολικά και δυτικά στοιχεία, ενώ ποτέ δεν είναι αναμενόμενες! Προορισμός μας; Το σύμπαν της κινεζικής κουλτούρας και όψεις της πολύπλευρης ταυτότητας ενός αρχαίου λαού μέσα από ένα έργο ορόσημο.

Ο ορφανός Τζάο χαρακτηρίζεται ως ο Άμλετ της κλασικής κινεζικής λογοτεχνίας. Ένα έργο «ζαζού» –μια σκηνική σύνθεση πρόζας και ποίησης, χορού και παντομίμας, με έμφαση στο κωμικό στοιχείο ή στο αίσιο τέλος. Γράφτηκε τον 13ο αιώνα και αποδίδεται στον Ζι Ζουν Ζιανγκ. Μια ιστορία που αγαπήθηκε πολύ σε όλο τον κόσμο και γνώρισε αναρίθμητες αναβιώσεις στο θέατρο, στην όπερα, στον χορό, ακόμη και στον κινηματογράφο. Πρόκειται για το πρώτο δράμα της Κίνας που μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες και ενέπνευσε δεκάδες διασκευές, μεταξύ των οποίων, αυτές του Βολταίρου και του Μεταστάζιο, αλλά και μια ημιτελή εκδοχή από τον Γκαίτε.

 

Ο Του Αν Γκου σφαγιάζει τον Πρίγκιπα της Δυναστείας των Τζιν και τους ανθρώπους του. Χάρη στην αυτοθυσία ενός γιατρού διασώζεται ο νεογέννητος γιος του πρίγκιπα, ο οποίος, έπειτα από χρόνια, θα εκδικηθεί για την εξόντωση της οικογένειάς του. Το έργο αναδεικνύει αριστοτεχνικά το θέμα ενός οικογενειακού ξεκληρίσματος και της εκδίκησής του, της εξουσίας και της απόδοσης δικαιοσύνης, της απώλειας και της αυτοθυσίας.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: YuQingfeng

Μετάφραση στα ελληνικά: LiChenggui, XuJing

Επιμέλεια μετάφρασης στα ελληνικά: Σοφία Καψούρου

Σκηνοθεσία: WangXiaoying

Σκηνικά: LiuKedong

Κοστούμια: ZhaoYan

Μάσκες, Μακιγιάζ: ShenMiao

Μουσική επιμέλεια:  Ιάκωβος Παυλόπουλος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: WangJiannan

Συνεργάτης Σκηνοθέτης ΕΘ: Στρατής Πανούριος, Γιάννης Παναγόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Μεταφράσεις υλικού εργασίας – Διερμηνεία  – Εξειδικευμένος σύμβουλος κινεζικής γλώσσας: Χριστίνα Φίλιππα

Μεταφράσεις υλικού εργασίας – Διερμηνεία – Χειρισμός υπερτίτλων: Χρήστος Μηλιώνης

 

Διανομή

 

HouYansong:     ChengYing/ Τσεν Γιν– Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

YuFengxia: ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Θανάσης Ακοκκαλίδης:  HanJue/ Χαν Τζουέ – Στρατηγός

Κωνσταντίνος Γαβαλάς:  Χορός

Γιώργος Ζυγούρης: Χορός

Σταύρος Καραγιάννης:                 ZhaoShuo / ΤζάοΣουό – Άνδρας της ΤζουάνΤζι

Γιασεμί Κηλαηδόνη: AnEr/ Αν Ερ – Υπηρέτρια της ΤζουάνΤζι

Ελίτα Κουνάδη:  ZhuangJi/ ΤζουάνΤζι – Πριγκίπισσα

Λήδα Κουτσοδασκάλου:  Χορός///ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Δαυίδ Μαλτέζε: GongsunChujiu/ ΓκονσουνΤσουτζιο – Τέως πρωθυπουργός

Στρατής Πανούριος: ChengYing/ Τσεν Γιν – Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

Τζίνη Παπαδοπούλου:                 ChengWang / ΤσενΟυαν – Γυναίκα του Τσεν Γιν

Τάσος Πυργιέρης:  Χορός

Θανάσης Σαράντος:  TuαnGu / ΤουανΓκου – Πρωθυπουργός

Δήμητρα Χαριτοπούλου: Χορός

Βαγγέλης Ψωμάς: ZhangSanji / Τζαν Σαντζι – Πιστός δούλος του ΤουανΓκου

 

Μουσικός επί σκηνής

Ιάκωβος Παυλόπουλος

 

Γλώσσα Παράστασης: ελληνική και κινεζική – Με υπέρτιτλους στα ελληνικά, αγγλικά και κινέζικα

Φωτογράφος παράστασης: Aνδρέας Σιμόπουλος

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη και Κυριακή στις 21:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 17:30

 

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή:   18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

 

 

“ΥΠΟΠΤΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΦΟΝΟ ΜΟΥ”

ΟΜΑΔΙΚΟ5

ΥΠΟΠΤΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΦΟΝΟ ΜΟΥ

(αστυνομικό – θρίλερ)

 

ΤΟΥ ΒΑΛΕΝΤΙΝΟΥ ΤΣΙΛΟΓΛΟΥ

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 1η Νοεμβρίου 2018

και κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15

(για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

 

 

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής θεατρικής σεζόν «Δείπνο Βασιλισσών»,           ο Βαλεντίνος Τσίλογλου επιστρέφει… με το αστυνομικό – θρίλερ «Υποπτη για τον Φόνο μου», ακολουθώντας πιστά τις αρχές της  noir αισθητικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

 

Νέα Υόρκη, 1957.

 

O νεαρός αστυνομικός Τζόρτζ Φέρμπεν ερευνά την υπόθεση δολοφονίας της Άννα Γουόρεν, που τάραξε την κοσμική ζωή της Νέας Υόρκης. Οι ύποπτοι… πρόσωπα οικεία, στενά συνδεδεμένα μαζί της. Το πορτραίτο της, τον καθιστά δέσμιο της γοητείας της. Μέσα από τις ανακρίσεις και τις μαρτυρίες, βγαίνει το «πόρισμα» της ενοχής του καθενός.

Όλοι είχαν λόγο να την δολοφονήσουν!

Ποιός το έκανε όμως;

Ποιός είναι ο θύτης και ποιός το θύμα;

Πού βρίσκεται η αλήθεια πίσω απ΄όλες αυτές τις αντιφατικές καταθέσεις;

Μέσα σε μια στιγμή μπορούν όλα να ανατραπούν!

 

Στόχος της παράστασής είναι να παρουσιάσει τις αδυναμίες, τις ευαισθησίες, τις ανάγκες και τις πιο σκοτεινές πτυχές των ανθρώπινων υπάρξεων, όπου ο έρωτας

– σε όλες τις μορφές του – τους μετατρέπει σε πιόνια.

 

Ένα αστυνομικό – θρίλερ, ατμοσφαιρικό, γεμάτο ανατροπές, εντάσεις, συγκινήσεις και σασπένς.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Βαλεντίνος Τσίλογλου

Επιμέλεια σκηνικού: Workshop Makis

Κοστούμια: Mάκης Καρράς (γυναικεία ένδυση) & Τranoulis (ανδρική ένδυση)

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάββας Σουρμελίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μπουρνελέ

Επιμέλεια κίνησης: Θοδωρής Χαλάς (Marie Claire dance studio)

Φωτογραφία – Video Trailer: Δομνίκη Καστανάκη

Graphic Design & ArtWorks:  Γιώργος Καστανάκης

Επιμέλεια μακιγιάζ: Βίνα Ευστρατιάδου

Εκτέλεση μακιγιάζ: Απόφοιτοι των ΙΕΚ AKMH

Επιμέλεια Hair Styling (φωτογράφισης): Άκης Βιτάλης

 

Παιζουν (με αλφαβητική σειρά):

 

Νίκος Αβαγιαννός

Καίτη Βαρβαρέσου

Ρόμυ Βασιλειάδη

Νικόλας Γεωργανής

Δήμητρα Μπουρνελέ

Δημήτρης Παπάς

Λούλα Τριανταφύλλου

Πάνος Τσαλιγόπουλος

 

Info:

 

Χώρος: Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής  

Αγίου Όρους 16 & Λ. Κωνσταντινουπόλεως 115, Κεραμεικός  (πλησίον Μετρό Κεραμεικός)

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 1η Νοεμβρίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:15  

Διάρκεια: 100’

 

Εισιτήρια: 13(κανονικό),   10 (μειωμένο για φοιτητές, ανέργους & ΑΜΕΑ) & 6 (ατέλειες)

Ειδικές τιμές εισιτηρίων για συλλόγους και γκρουπ. 697 4262708

 

Τηλέφωνα Κρατήσεων: 210 34 25 637697 4262708

 

Facebook page: https://www.facebook.com/ypoptigiatofonomou/

 

Instagram: @ypopti_gia_ton_fono_mou

Greece The Musicult

Greece The Musicult
Greece είν’ η χώρα της συχνής απεργίας,
του τάβλι, του φρέντο, της πολλής ανεργίας!
Μιας γενιάς δυστυχώς που δεν έχει να φάει
μα αντί να δουλέψει, στην TV τραγουδάει!

Greece είν’ η χώρα της δικής σου της πάρτης,
της τρελής διαπλοκής, των θεσμών, της NOVARTIS!
Της χοντρής αρπαχτής, της μεγάλης ρεμούλας,
της – ναι μεν – πληρωμένης, όμως άδειας σακούλας!

Greece είν’ η χώρα του adidas, του Nike,
της μεγάλης λαχτάρας για μια selfie και like,
για «ΡΟΥΚ – ΖΟΥΚ», «Master Chef» και για «Power of love»,
για τραγούδια ποιότητας, αλλά και για γαβ – γαβ!

Greece είναι γκολ με πιστόλια παρέα,
με ξενόφερτα μιούζικαλ, δήθεν τρέντι κι ωραία!
Με σουβλάκι, ντομάτα, πατάτες, κεμπάπ,
με ελπίδα για χρήμα στα παιχνίδια του ΟΠΑΠ!

Greece είν’ η χώρα δίχως Μέσι, Ζιντάν,
δίχως Πούτιν και Μέρκελ και Ταγίπ Ερντογάν!
Πλανητάρχη δεν έχει με αστείο μαλλί,
ΔΕΛΦΙΝΑΡΙΟ έχει και «τρελό» Σεφερλή!

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Κείμενα-Στίχοι Τραγουδιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ

Ρούχα Χορού: ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ

Θεατρικά Κοστούμια: ΣΥΛΙΑ ΔΕΜΙΡΗ

Ενδυματολογική Επιμέλεια: ΓΕΩΡΓΙΑ ΠΑΝΤΕΛΕ – ΠΕΝΝΥ ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ

Μουσική Επιμέλεια: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Χορογραφίες: ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΛΑΣΣΗΣ

Σχεδιασμός Φωτισμού: ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ

Ήχος: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

Μουσική Παραγωγή: ΘΟΔΩΡΗΣ (TED) ΖΩΓΡΑΦΟΣ- ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΛΙΤΣΗΣ

Ενορχηστρώσεις: ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΤΖΙΤΖΟΣ

Rec/Mix/Master/ Sound FX/ Visual FX/Graphics: MINUS 2 PRODUCTIONS

 

Πρωταγωνιστούν:

 

ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ, ΘΟΔΩΡΗΣ ΡΩΜΑΝΙΔΗΣ,

ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ, ΜΑΚΗΣ ΠΑΤΕΛΗΣ, ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΗ,

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΡΙΟΜΑΛΛΟΣ, ΑΝΑΡΓΥΡΟΣ ΒΑΖΑΙΟΣ, ΖΩΖΑ ΜΕΤΑΞΑ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΠΕΡΓΗΣ, ΧΡΙΣΤΙΑΝΑ ΚΑΡΝΕΖΗ,ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΠΑΣ

 

Συμμετέχει 6μελές μπαλέτο

 

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

24 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου

Καθημερινά δύο παραστάσεις

Απόγευμα 5:00μ.μ. και Βράδυ 9:30μ.μ.

Ώρες Ταμείων: Δευτέρα έως Κυριακή:10:30-13:30 & 17:30-21:00

Προπώληση: Από Τρίτη 2 Οκτωβρίου

 

ΘέατροRADIO CITY: Λεωφ. Βασ. Όλγας 11-Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη 54640, 2310-824970, 2310-819153

Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά

Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά

Ο Προμηθέας του το καλοκαίρι του 2015 ενθουσίασε κοινό και κριτικούς για την ακρίβεια και την υποβλητικότητα της ερμηνείας του. Τρία χρόνια μετά, ο Τάσος Νούσιας, ένας από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς της γενιάς του, αναμετράται μ’ έναν ακόμη εμβληματικό χαρακτήρα της παγκόσμιας δραματουργίας: τον Ριχάρδο Β’.

Ο Ριχάρδος Β’ ήταν ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα.

Από τέλος Σεπτεμβρίου και για 20 μόνο παραστάσεις, ο Τάσος Νούσιας φορά το κοστούμι του αλαζόνα βασιλιά, βουτώντας στα άδυτα της ψυχοσύνθεσης του, ενσαρκώνοντας παράλληλα και τους κύριους αντιπάλους του.

Δείτε ΕΔΩ το τρέιλερ της παράστασης.

 DSC6235-Edit

Ένας ακατάλληλος βασιλιάς, μια ψυχή ποιητική, ένας τραγικός ήρωας

Η παράσταση «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του Σαιξπηρικού «Ριχάρδος Β’». Ξεκινά, δε, από το τέλος: Ο Ριχάρδος έχει χάσει το θρόνο του από τον αντίπαλό του τον Μπόλιμπροκ. Φυλακισμένος πια, απογυμνωμένος από αξιώματα και προνόμια, βιώνει το σκοτάδι και την απόλυτη μοναξιά. Ώσπου ένας απροσδόκητος επισκέπτης εμφανίζεται στο παράθυρο της φυλακής, βγάζοντάς τον από τον λήθαργο. Ισχυρίζεται πως είναι ο πρώην σταβλίτης του και γίνεται η αφορμή ώστε ο έκπτωτος βασιλιάς να ζήσει ξανά νοερά το ένδοξο παρελθόν του και ν’ αναλογιστεί το ζοφερό παρόν του.

Φωνές από το παρελθόν αρχίζουν να ζωντανεύουν στη συνείδησή του. Ψευδαισθήσεις πλημμυρίζουν τον μικρόκοσμο της φυλακής του. Καθώς ο Ριχάρδος αναμετράται με τα αίτια του ξεπεσμού και της καθαίρεσής του, τον βλέπουμε να ταλαντεύεται μεταξύ παραληρήματος και διαύγειας, αμφιβολίας και αλαζονείας, χιούμορ και αυτολύπησης. Ο επισκέπτης, ο οποίος φαίνεται πως έχει μια μυστηριώδη δύναμη, προτρέπει τον Ριχάρδο ν’ αντιμετωπίσει κατάματα τη θνητή αλλά και την ηθική του υπόσταση. 
Πλέον, αναζητά απάντηση σε μια τελευταία-ίσως την πιο καθοριστική-ερώτηση: «Τώρα που τα έχασα όλα, ποιος είμαι;»

Και ενώ έχει χάσει τα πάντα και ο θάνατος πλησιάζει, ίσως τελικά μπορέσει να συναντήσει την ψυχή του.

Ο Σαίξπηρ έχει καταφέρει, όσο λίγοι συγγραφείς στην παγκόσμια δραματουργία, να περιγράψει μέσω της διήγησης των μύθων του, το εσωτερικό δράμα του ταξιδιού της ψυχής των ηρώων του. Τα έργα του δεν αφορούν μόνο τη λειτουργία της ανθρώπινης υπόστασης, αλλά μπορούν να ερμηνευτούν ως ιερά, ονειροπόλα ακόμα και μυστικιστικά.

 DSC6394-without-the-antler

Ταυτότητα παράστασης 
Ριχάρδος Β’- Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά
Μετάφραση: Κ. Καρθαίος
Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία: Marlene Kaminsky
Κατασκευή σκηνικού και σκηνικών αντικειμένων: Ρούλης και Γιώργος Αλαχούζος
Πρωτότυπη μουσική: Constantine
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη
Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής
Κινηματογράφηση trailer : Γιώργος Γεωργόπουλος – Multivision
Εκτέλεση παραγωγής: Πάνος Αγγελόπουλος
Δημόσιες σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Social media manager: Χριστίνα Αντωνοπούλου

Παίζουν: Τάσος Νούσιας, Αλέξανδρος ΦΙλιππόπουλος
Φωνή της Βασίλισσας: Μάιρα Μηλολιδάκη

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου στο Άλφα.Ιδέα (28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα, www.alfaidea.gr)
Μέχρι 11 Νοεμβρίου

Κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 21.00 
και Κυριακή στις 19.00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, )
Προπώληση στο Viva.gr

Λωξάντρα

 

Η Ελένη Κοκκίδου γίνεται Λωξάντρα. Από 7 Νοεμβρίου στο ανακαινισμένο θέατρο Βεάκη.

Στη σκηνή του εκ βάθρων ανακαινισμένου ιστορικού θεάτρου Βεάκη, ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών, με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου (Λωξάντρα), τον Γιώργο Αρμένη (Δημητρός), τον Μιχάλη Μητρούση, την Ευαγγελία Μουμούρη και την Ελένη Τσαλιγοπούλου (τραγουδίστρια Ευθαλία) ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας.

Η «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.

L-KK-F-marilenaphotography-S

Ταυτότητα παράστασης
Λωξάντρα
Βασισμένη στο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου

Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού
Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πρωταγωνιστούν: 
Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά
Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Σάρα Εσκενάζη, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Πλαϊνης, Γιάννης Σαμσιάρης, Αναστασία Τσιλιμπίου, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη

«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Ελένη Τσαλιγοπούλου
Σαντούρι-Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης
Ούτι-Κρουστά: Χρυσάνθη Τζοβάνη
Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

Πού: Θέατρο Βεάκη, Στουρνάρη 32, Αθήνα, τηλ.: 210 5223522
Πότε: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00 και Κυριακή 18:00
Εισιτήρια: 23, 20, 17 και 15 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr

Η θρυλική κοκόνα από την Πόλη

Τέλη 19ου αιώνα-αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα. Σημειώστε ένα από τα μυστικά της: «Τη σαρδέλα καλά να τη λαδώσεις πρέπει και μετά πάνω σε κληματόφυλλα να την ψήσεις-όλα εγώ θα σε τα λέω;». Στην παράσταση θ’ αποκαλύψει περισσότερα! 
Η Λωξάντρα δεν είναι γέννημα συγγραφικής φαντασίας, αλλά πρόσωπο υπαρκτό. Συγκεκριμένα, η γιαγιά της Μαρίας Ιορδανίδου. Η τελευταία το 1962 και σε ηλικία 65 χρονών μετέφερε στο ομώνυμο μυθιστόρημα την ιστορία αυτής της δυναμικής γυναίκας, περιγράφοντας παράλληλα με χιούμορ και ζηλευτή ζωντάνια τα έθιμα και τη ζωή των Ελλήνων της Πόλης. 
Ελάτε, λοιπόν, να θυμηθούμε οι παλαιότεροι και να μάθουμε οι νεότεροι τα παλιά, να γελάσουμε και να συγκινηθούμε. Και πού ξέρετε, ίσως η Λωξάντρα σας φιλέψει και λίγο από τον ξακουστό χαλβά της.

“Stand Up Comedy Special”.

Φθινοπωρινή συνάντηση κορυφής!
Ο Γιώργος Χατζηπαύλου, ένας από τους καλύτερους και πιο δραστήριους Έλληνες κωμικούς συμπράττει με τον Angelo Tsarouchas, τον σπουδαίο διεθνούς φήμης Ελληνοκαναδό, σε μια περιοδεία ανά την Ελλάδα με τίτλο “Stand Up Comedy Special”.

Πρώτος σταθμός: Θεσσαλονίκη, 2 Νοεμβρίου στον Κινηματογράφο Κολοσσαίον

Αν θέλετε να πάρετε μια γεύση και από τους δύο κωμικούς, κάντε κλικ ΕΔΩ

tsarouchas-kolossaion

Μια ξεχωριστή εμπειρία κωμωδίας
Ο Γιώργος Χατζηπαύλου δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Έχει ήδη κερδίσει την αγάπη του κοινού χρόνια τώρα. Η περσινή σεζόν ήταν μια από τις πιο παραγωγικές για τον Γιώργο. Από τις 6 Οκτωβρίου που ξεκίνησαν οι εμφανίσεις του με το «Σχεδόν Σαράντα» και το Comedy Club για παιδιά, μέχρι τις αρχές του καλοκαιριού, πραγματοποίησε περισσότερες από 140 παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα, την Κύπρο και σε εννιά Ευρωπαϊκές πόλεις. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει πυρετωδώς τη νέα του stand up comedy και έχει ήδη άπειρο υλικό, τόσο που τον Αύγουστο έκανε μια ξεχωριστή special παράσταση με θέμα τη ζωή του ως νέος μπαμπάς. Στο Stand Up Comedy Special θα παρουσιάσει ολοκαίνουρια κείμενα, σημειώσεις, ιδέες, ιστορίες, ειπωμένα με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο!
Η σύμπραξή του με τον Angelo Tsarouchas δεν προέκυψε τυχαία. Εκτός από τη solo πορεία του, ο Γιώργος εδώ και μερικά χρόνια έχει κάνει, μεταξύ άλλων, κάποιες από τις πιο επιτυχημένες και ενδιαφέρουσες συνεργασίες με διεθνείς αγγλόφωνους κωμικούς (Alistair Barrie, Ben Norris, Paul Thorne κ.ά), τους οποίους έχει προσκαλέσει στην Ελλάδα. Φέτος είναι μεγάλη η χαρά του που ο βραβευμένος Ελληνοκαναδός κωμικός αποδέχτηκε την πρόσκλησή του γι’ αυτό το κοινό τουρ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Η παράσταση του κου Χατζηπαύλου θα είναι στα ελληνικά ενώ του κου Tsaroucha στα αγγλικά

 D3S1548

Ποιος είναι όμως ο Angelo Tsarouchas;
Πρόκειται για έναν διεθνούς φήμης κωμικό. Έχει εμφανιστεί σ’ ολόκληρο σχεδόν τον πλανήτη, από τον Καναδά ως την Αυστραλία, τόσο σε solo παραστάσεις, όσο και ως guest κωμικών, όπως ο Russell Peters και o Vince Vaughan. Επίσης, συνδυάζει την επιτυχημένη stand up καριέρα με εμφανίσεις σε σειρές και ταινίες μεταξύ των οποίων είναι τα: “Mad Men”, “Last Comic Standing”, “John Q”, “The Recruit” και “Cinderella Man.

Ο Angelo Tsarouchas έρχεται στη χώρα μας, φέρνοντας μαζί του την καινούρια του παράσταση με τίτλο “Appetite for Discussion”, στην οποία μας «σερβίρει» τις εμπειρίες του ζώντας ανάμεσα στην ελληνική και την αμερικανική κουλτούρα, γαρνιρισμένες φυσικά με πολύ γέλιο. Μεταξύ άλλων θα μοιραστεί μαζί μας το πόσο πολύ διαφέρει η ελληνική οικογένεια από όλες τις άλλες και το πώς είναι να μεγαλώνεις στη διασπορά.

Εξασφαλίστε εγκαίρως τα εισιτήριά σας. Αυτή η special παράσταση θα είναι πραγματικά μια ξεχωριστή εμπειρία κωμωδίας. Και αυτό είναι υπόσχεση!

Angelo Tsarouchas 2

Στάσεις περιοδείας

Δευτέρα 2 Νοεμβρίου
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)
Σάββατο 3 Νοεμβρίου
CINE STUDIO (ΗΡΑΚΛΕΙΟ)
Κυριακή 4 Νοεμβρίου
ΘΕΑΤΡΟ ACT (ΠΑΤΡΑ)
Δευτέρα 5 Νοεμβρίου
Θέατρο Βέμπο (ΑΘΗΝΑ)

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ
Προπώληση: 10 ευρώ

tsarouchas-kolossaion2

ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ 4η ΧΡΟΝΙΑ

σπορος1

«Άγριος Σπόρος»

του Γιάννη Τσίρου, από την Ομάδα Νάμα

συνεχίζεται για 4η χρονιά

από 1 Οκτωβρίου 2018

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=CxAEZ0Aw-v0&t=10s

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/agrios-sporos/

Συνεχίζεται για τέταρτη χρονιά η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα, Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

 

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.

 

 

Συντελεστές

                                              Παραγωγή:    Ομάδα Νάμα

                                                   Κείμενο:    Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία:    Ελένη Σκότη

       Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.:    Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου:    Στέλιος Γιαννουλάκης

                                         Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης

Βοηθός σκηνοθέτη:    Περίκλεια Χονδροπούλου

Κωνσταντίνος Κεσσίδης

Δημόσιες σχέσεις, Βοηθός παραγωγής:    Μαρία Αναματερού

 

Διανομή

                                                 Σταύρος:    Τάκης Σπυριδάκης

                                                Χαρούλα:    Χριστίνα Μαριάνου

                                          Αστυνομικός:    Ηλίας Βαλάσης

 

 

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

 

 

Έγραψαν για μας:

 

 

Αποσπάσματα κριτικών από τον έντυπο τύπο για τον «Άγριο Σπόρο»

 

 

«…στο θέατρο Επί Κολωνώ που ιερουργεί η Ελένη Σκότη με τον Γιώργο Χατζηνικολάου γενικό διευθυντή και εικαστικό καλλιτέχνη ανέβηκε ένα μικρό αριστούργημα. Πρόκειται για το έξοχο κείμενο του Γιάννη Τσίρου «Άγριος σπόρος», όπου ο συγγραφέας καταγράφει με τρόπο αφοπλιστικά καίριο ό,τι θα μπορούσε κανείς να χαρακτηρίσει οδυσσειακό πνεύμα, την αιώνια περιπλάνηση, τις μεταμορφώσεις, τις προσποιήσεις, τις αποδράσεις, και τις καταφυγές ενός λαού θύτη και θύματος, κυνηγού και κυνηγημένου, κυνικού και ευαίσθητου, προδομένου και προδότη, μάρτυρα και καταδότη.[…]

Η Σκότη μέσα στο λιτό και συνάμα λειτουργικό σκηνικό του Χατζηνικολάου, φωτισμένη από τον Αντώνη Παναγιωτόπουλο και τη μουσική του Στέλιου Γιαννουλάκη, δίδαξε ό,τι μόνο αυτή ξέρει να διδάσκει σήμερα στο θέατρό μας: θέατρο συμπεριφοράς, ό,τι δόξασε η σχολή του Actors Studio. Τι ρυθμός, τι παύσεις, τι υπόγειο χιούμορ, τι αδρότητα χαρακτήρων και τι επικοινωνιακός οίστρος. Ο Τάκης Σπυριδάκης ενσαρκώνει (κυριολεκτικά) ένα αναγνωρίσιμο ελληνικό υβρίδιο υποκριτικό διαμάντι ανθολογίας. Η Ντάνη Γιαννακοπούλου λάμπει με αξιοθαύμαστη καθαρότητα μέσων και θα λάμψει προσεχώς με ό,τι καταπιαστεί.

Ο Ηλίας Βαλάσης είναι λιτός και αδρός σ’ έναν ρόλο ευαίσθητης συναισθηματικής ισορροπίας…»

ΤΑ ΝΕΑ, 18/1/2016 του Κ. Γεωργουσόπουλου

 

«… Η Ελένη Σκότη βρήκε την εσωτερική ουσία του έργου και παίζοντας από τον σκληρό νατουραλισμό εώς την υπαρξιακή αφαιρετικότητα, ανέδειξε το έργο σαν ένα μαχαίρι που τέμνει εγκάρσια «μία φέτα ζωής» αφήνοντας να φανούν οι διαστρωματώσεις της. Ο Τάκης Σπυριδάκης ανεπιφύλακτα  εξαιρετικός , δεν έπεσε στην παγίδα του μπρουτάλ, δίνοντας στον Σταύρο μία σπάνια εσωτερικότητα…»

 

ΗΜΕΡΗΣΙΑ, 23/1/2016 της Ο. Μοσχοχωρίτου

 

 

«…Η Ελένη Σκότη (με πολύτιμη συνδρομή σκηνικού Γιώργος Χατζηνικολάου – φωτισμών Αντώνης Παναγιωτόπουλος – μουσικοηχητικής επιμέλειας Στέλιος Γιαννουλάκης) προσέγγισε με τσεχοφική οπτική, πολυδιάστατα και πολυεπίπεδα, το έργο, φώτισε συμβολισμούς χιούμορ, ποιότητα και στοχασμό, οδηγώντας τή  -σοφά επιλεγμένη- διανομή σε σπουδαίες ερμηνείες. Ο μπρούτος, διστακτικός εύγλωττη σωματική αφήγηση αστυνομικός του Ηλία Βαλάση (έξοχη σταδιακή του μεταμόρφωση από φιλαράκι σε φερέφωνο του γενικού κατηγορητηρίου και υποτελή προς Αρχές και ξένους) ζωντάνεψε όλα τα αθέατα πρόσωπα που καθορίζουν την έκβαση. Τρυφερή, δίκαιη, με αντικειμενική ματιά στα πράγματα η Χαρούλα της Ντάνης Γιαννακοπούλου, σηματοδοτεί τις μειωμένες αντοχές της νέας γενιάς σε διαρκώς ακυρωνόμενους στόχους και μακρόσυρτες κρίσεις. Ο Τάκης Σπυριδάκης ως μπλαζέ, αθυρόστομος, ψυχάρας Σταύρος, έπλασε ρόλο ζωής και ανθολογίου οδηγώντας
με αλάθητο μέτρο τη μανιέρα του ως τις πιο απαιτητικές κορυφώσεις…»

 

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 6/03/2016 της Ά. Κολτσιδοπούλου

 

 «…Απολαυστικός στο έπακρο ο Τάκης Σπυριδάκης, υπήρξε άριστη επιλογή για τον ρόλο του Σταύρου, προσδίδοντας αφοπλιστική αμεσότητα στον μηρούτο,τσαπατσούλη και ευρηματικό ήρωά του και σκιαγραφώντας τον ειρωνικά βαρύθυμο χαρακτήρα του, μεταξύ ελεγχόμενης απελπισίας και ακαθόριστης, αλλάζωτικής ελπίδας για μιαν έξοδο κινδύνου απ’ τους μοντέρνους καιρούς…»

 

ΕΠΕΝΔΥΣΗ, 9/1/2016 του Η. Λογοθέτη

 

 

«…Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, απογυμνωμένη από οτιδήποτε περιττό, παρουσιάζει μια συμπυκνωμένη απεικόνιση του αυθόρμητου λόγου της καθημερινής ζωής ποντάροντας στο ρυθμό, τον τόνο και φυσικά τις ερμηνείες. Βλέποντας τον Τάκη Σπυριδάκη να ερμηνεύει τον Στράτο, σου δίνεται η αίσθηση πως αυτός ο ρόλος είναι κομμένος και ραμμένος στα μέτρα του.[…] . Ο Σπυριδάκης εντυπωσιάζει με το νεύρο και τη ζωτικότητά του και μαζί με τους συμπρωταγωνιστές του, την Ντάνη Γιαννακοπούλου και τον Ηλία Βαλάση, καταθέτουν υποδειγματικά δουλεμένες ερμηνείες, έχοντας εντοπίσει τη σωστή θερμοκρασία των ρόλων και την απαραίτητη μεταξύ τους χημεία…»

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ, 14/1/2016 της Μ. Κρύου

 

 

Βραβεία & Διακρίσεις

Βραβεία Κοινού του Αθηνοράματος

Άγριος Σπόρος – 3ο Βραβείο καλύτερης παράστασης

Ελένη Σκότη – 3ο Βραβείο Σκηνοθεσίας

Τάκης Σπυριδάκης – 1ο Βραβείο ανδρικής ερμηνείας

 35η απονομή Κορφιάτικων βραβείων

Γιάννης Τσίρος – Βραβείο νεοελληνικού έργου – βραβείο Νίκος Ζακόπουλος για τη συγγραφή του έργου “Άγριος Σπόρος”

Ντάνη Γιαννακοπούλου – Βραβείο γυναικείας ερμηνείας “Μαίρη Αρώνη”

4η απονομή Βραβείων all4fun

1ο Βραβείο καλύτερης παράστασης

Τάκης Σπυριδάκης – Βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας της χρονιάς

 

Πρεμιέρα:    Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2018

                   Τελευταία παράσταση:    Τρίτη 8 Ιανουαρίου 2019

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Δευτέρα & Τρίτη στις 9:00μ.μ,

Σάββατο 6:00μ.μ, Κυριακή 9:15μ.μ

                              Τιμές εισιτηρίων:

                            Δευτέρα & Τρίτη :    Κανονικό: 15,00€

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€

              Σάββατο/Κυριακή/αργίες:    Κανονικό: 17,00€

Φοιτητικό & Ανέργων: 14,00€

Άνω των 65: 15,00€

                                        Διάρκεια:    100’

                                           Χώρος:     Επί Κολωνώ – Κεντρική Σκηνή

Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

Τηλέφωνο:    210 5138067, Site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό:    Μεταξουργείο

 

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: xkolono@otenet.gr, site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο