Αμφίπολη: Η δεύτερη, “ακριβή” ανακάλυψη στον Τύμβο Καστά και τα νέα κρυμμένα μυστικά που έρχονται στο φως

Νέα αποκάλυψη για Τύμβο Καστά: Μπορεί να μην υπάρχουν ελπίδες περί εύρεσης του τάφου του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Όμως, η αξία των ευρημάτων είναι ιδιαίτερα σημαντική. Το μνημείο είναι ιδιαίτερα σπουδαίο. Επιστήμονες ενδιαφέρονται να πραγματοποιήσουν μελέτες. Στην Αμφίπολη φαίνεται πως βρίσκεται θαμμένη μια ολόκληρη πόλη.΄

Νέα αποκάλυψη για Τύμβο Καστά: Δομικά έργα και κτήρια

Υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Εφαρμοσμένης Γεωφυσικής του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γρηγόρη Τσόκα, πραγματοποιήθηκε ενδελεχής διασκόπηση του υπεδάφους. Αυτή έδειξε την ύπαρξη διάσπαρτων αρχιτεκτονικών λειψάνων που μαρτυρούν ότι πέριξ του τύμβου Καστά κάποτε εμφανίστηκε έντονη οικιστική δραστηριότητα. Τα απομεινάρια από αυτή βρίσκονται ακόμη εκεί.

Οι αρχαιολόγοι πριν καν ξεκινήσουν τις ανασκαφές στο Λόφο 133, όπως είναι η στρατιωτική ονομασία του, ήδη είχαν διακρίνει τις ενδείξεις και τα στοιχεία. Εκεί πάνω ακόμη και με γυμνό μάτι υπήρχαν θραύσματα κεραμικής τέχνης. Ήδη από το 1964 και το 1965 κιόλας, ο αείμνηστος καθηγητής Δημήτρης Λαζαρίδης είχε προχωρήσει στις πρώτες δοκιμαστικές τομές. Αυτές έγιναν παράλληλα με τις ανασκαφές που συνεχίζονταν στην Αμφίπολη.

Το υπουργείο Πολιτισμού ήδη ανακοίνωσε πως το αμέσως επόμενο διάστημα η Εφορεία Αρχαιοτήτων Σερρών σε συνεργασία με την Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων ξεκινά ένα πρόγραμμα συστηματικών αρχαιολογικών καθαρισμών στον Λόφο 133. Σκοπός αυτής της κίνησης είναι να επιλεχθούν εκείνα τα σημεία που συγκεντρώνουν τα περισσότερα σχετικά στοιχεία. Κατά συνέπεια υπάρχει αυξημένη πιθανότητα να αποκαλυφθούν τα ίχνη των δομικών έργων και των κτηρίων της περιοχής.

Νέα αποκάλυψη για Τύμβο Καστά: Μνημείο στον Ηφαιστίωνα από τον Μέγα Αλέξανδρο

Η Διεύθυνση Αναστήλωσης Αρχαίων Μνημείων έρχεται να ακολουθήσει και να προσφέρει και αυτή από την δική της πλευρά. Όλα αυτά προκειμένου να ολοκληρωθεί αυτή η μνημειώδης προσπάθεια. Την ίδια ώρα συνεχίζονται οι αρχαιολογικές εργασίες και στο κύριο σημείο ενδιαφέροντος, δηλαδή την Αμφίπολη, που χρονολογείται από τον 4ο π.X αιώνα. Το επόμενο διάστημα αναμένεται να ολοκληρωθεί το πρόγραμμα απεικόνισης του ζωγραφικού διάκοσμου, με τρισδιάστατους σαρωτές υψηλής ανάλυσης και ακρίβειας και νέες μεθόδους, σύγχρονης τεχνολογίας, ενώ δρομολογούνται και τα έργα συντήρησης της εντυπωσιακής θύρας του ταφικού μνημείου όπου δεσπόζουν οι δύο ολόγλυφες Σφίγγες, σμιλευμένες από το περίφημο μάρμαρο Θάσου.

Υπενθυμίζεται ότι η Κατερίνα Περιστέρη, η αρχαιολόγος που έφερε στο φως τον τύμβο, έχει διατυπώσει την θέση ότι πρόκειται για μνημείο που έγινε κατά παραγγελία του ίδιου του Μεγάλου Αλεξάνδρου, για τον επιστήθιο φίλο του Ηφαιστίωνα. Κι ενώ αυτή η γνώμη έχει αμφισβητηθεί, με συναδέλφους της να διατηρούν επιφυλάξεις, το μόνο βέβαιο είναι ότι η Αμφίπολη έχει ακόμη πολλά κρυμμένα μυστικά που όταν έρθουν κι αυτά μετά από αιώνες στο φως, ίσως αλλάξουν και πάλι την αντίληψή μας όχι μόνο για την ταυτότητα του μνημείου, αλλά και για την ελληνική αρχαιότητα στο σύνολό της.

πηγή : https://www.enimerotiko.gr/ellada/amfipoli-i-deyteri-quot-akrivi-quot-anakalypsi-ston-tymvo-kasta-kai-ta-nea-krymmena-mystika-poy-erchontai-sto-fos/?fbclid=IwAR07IOuyMDF0QqplQJyG37zdMPDCRj5UDcD-nabtBMkUg9egPRDUf5MM0fk

Η Κ.Ο.Θ. στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020

Η Κ.Ο.Θ. στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020

Έργα Μπάρτοκ και Βιβάλντι, με τα φημισμένα έγχορδα της Κ.Ο.Θ.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με τα φημισμένα της έγχορδα, σε δύο υπέροχα έργα.

Η συναυλία αρχίζει με το πλούσιο σε αντιθέσεις Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων του Μπέλα Μπάρτοκ, που συνδυάζει το νεοκλασικό ύφος με πρωτοποριακά στοιχεία του μοντερνισμού, ενισχύοντας τους διαλόγους των εγχόρδων –καθιερωμένους από την εποχή των κοντσέρτων γκρόσι– με ευφάνταστες εκφραστικές πινελιές, δυναμικές αντιπαραθέσεις και απροσδόκητες εναλλαγές ρυθμού.

Στο πρόγραμμα δεσπόζει το διαχρονικό αριστούργημα του Αντόνιο Βιβάλντι, Οι τέσσερις εποχές. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο. Ο «κόκκινος παπάς» εμπνεύστηκε ένα κοντσέρτο για κάθε εποχή του χρόνου και έγραψε στην παρτιτούρα τους ένα αντίστοιχο σονέτο· το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα έργα στην ιστορία της μουσικής, γεμάτο φινέτσα και λαμπρότητα. Ο Βιβάλντι αναδεικνύει το βιολί όσο λίγοι δημιουργοί, καθώς ο ίδιος υπήρξε μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος βιολονίστας. Στο σόλο βιολί, ο εξάρχων της ΚΟΘ Σίμος Παπάνας.

Μπέλα Μπάρτοκ  (1881-1945)

Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων, Sz.113, BB.118
Allegro non troppo

Molto adagio

Allegro assai

Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου

Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741)

Οι τέσσερις εποχές, 4 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα εγχόρδων, έργο 8
Κοντσέρτο αρ. 1 σε μι μείζονα, RV 269, «Η άνοιξη»

Κοντσέρτο αρ. 2 σε σολ ελάσσονα, RV 315, «Το καλοκαίρι»

Κοντσέρτο αρ. 3 σε φα μείζονα, RV 293, «Το φθινόπωρο»

Κοντσέρτο αρ. 4 σε φα ελάσσονα, RV 297, «Ο χειμώνας»

Μουσική διεύθυνση  / Βιολί Σίμος Παπάνας

Εισιτήρια: 10€ – 65€

Κ.Ο.Θ.

www.tsso.gr

Facebook @thessalonikistatesymphonyorchestra

Instagram @tssoofficial

Twitter @ThesOrchestra

Youtube @TheTsso

Με την υποστήριξη του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Πρώτη εμφάνιση των Active Member μετά την καραντίνα στον Μύλο Βαβυλωνία

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020

ΜΥΛΟΣ  open air stage (Βαβυλωνία)

Πρώτη εμφάνιση των Active Member μετά την καραντίνα.

Μετά απ’ όλα όσα ζήσαμε όλοι μας, νομίζουμε πως έφτασε ο καιρός να ανταμώσουμε.

Οι συνθήκες όπως θα γνωρίζετε ήδη όλοι σας δεν είναι και οι καλύτερες αλλά για φέτος δεν υπάρχει άλλος τρόπος για ν’ ανταμώσουμε. Δεν είναι θέμα συμμόρφωσης ούτε υιοθέτησης της λογικής όσων κάνουν κουμάντο σ’ αυτό τον τόπο, απλά διατηρούμε την υπόσχεση που έχουμε δώσει, να μην αφήσουμε χώρο μόνο στους βολικούς και να πάρουμε όσα μας ανήκουν δικαιωματικά βάση της πορείας μας 28 χρόνια τώρα. Επίσης το χρωστάμε σ’ όσους μας στηρίζουν τόσα χρόνια τώρα. Βιαστείτε λοιπόν και προσοχή στις λεπτομέρειες:

  1. Ώρα έναρξης 21:30, οι πόρτες ανοίγουν 20:00.
  2. Μόνο καθήμενοι, αυστηρά μέτρα “προστασίας” (κατ’ εντολής ΕΟΔΥ)
  3. Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Καλή αν28 χρόνια πέρασαν από εκείνον τον Ιούνιο – ξεκίνημα της δεκαετίας του ’90 – που ο Μιχάλης Μυτακίδης αφουγκράστηκε το πρόσταγμα των καιρών και ονόμασε το γκρουπ που έφτιαξε με ό,τι πιο κατάλληλο και ουσιώδες: Ενεργό Μέλος. Οι Active Member έγιναν το μέσο για να εκφράζει όσα του περιέγραφε η ζωή, κι ακόμα να εκφράζει τους φόβους, τα όνειρα και τους εφιάλτες του.

Οι Active Member έγιναν ένα με το είδος που ο Μιχάλης επινόησε και βάφτισε “Low Bap”, δηλαδή «στήριξε το λόγο σου με τη ζωή σου και το αντίστροφο» και από τότε δεν σταμάτησαν τη δημιουργική πορεία, όχι μόνο στα μουσικά, αλλά και στα πολιτιστικά δρώμενα γενικότερα.

Συναυλίες, στίχοι, δισκογραφία, ντοκιμαντέρ, τραγούδια για θέατρο, θέατρο (!), παραστάσεις, βιβλία, αρθρογραφία, ηχητικοί πειραματισμοί, ανοικτές συζητήσεις, παρεμβάσεις και η λίστα δεν έχει τέλος, για το συγκρότημα αυτό από το Πέραμα που με πολύ αγάπη και πολύ και συνεπή δουλειά έχει στήσει έναν ολόκληρο μουσικό κόσμο,  με λέξεις και λούπες που πλέον ηχούν στις καρδιές όσων τις άκουσαν κι έστω για λίγο ταξίδεψαν μαζί τους.

Η Sadahzinia – κατά κόσμο Γιολάντα Τσιαμπόκαλου- έγινε επίσημα μέλος στους Active Member το 2003 (ενώ εμφανιζόταν μαζί τους από το 1994) και από τότε ασχολείται ενεργά τόσο με στίχους όσο και με την παρουσίασή τους αλλά και με την ευρύτερη δράση του γκρουπ. Είναι η πρώτη γυναίκα που ασχολήθηκε ενεργά με το hip-hop στην Ελλάδα. Επίσης έχει εκδώσει πολλά παραμύθια για παιδιά, μεταφράζει βιβλία και επισκέπτεται ομάδες δημιουργικής έκφρασης παιδιών και σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα.

Στο lowbap μουσικό σύμπαν των Active Member οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ.

Ως Active Member μετρούν 21 δισκογραφικές δουλειές και δεκάδες άλλες ως solo artists. Επίσης, κυκλοφορούν πολλά και σπάνια προσωπικά άλμπουμ, ενώ έχουν συμμετάσχει σε παραγωγή, στίχους, ερμηνεία σε δεκάδες άλλες δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών.

            ACTIVE MEMBER ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

  1. «Διαμαρτυρία» 1992
  2. «Στην ώρα των σκιών» 1994
  3. «Το μεγάλο κόλπο» 1995
  4. «Από τον τόπο της φυγής» 1996
  5. «Οι μύθοι του βάλτου» 1998
  6. «Μέρες παράξενες, θαυμάσιες μέρες» 2000
  7. «Live-remix» 2000
  8. «Στον καιρό του αλλόκοτου φόβου» 2001
  9. «Πέρασμα στο ακρόνειρο» 2002
  10. «Fiera» 2004
  11. «Aπό το μεγάλο κόλπο στη Fiera” 2005
  12. «Blah-blasphemy» (cd & dvd) 2005
  13. «Σκιεράτσα» (box 3cd, “Blah-blasphemy 2”, “Άπνοια”,  
  14. “Βαθύσκιωτα”) 2006
  15. «Άπ’ της φτιάξης μας τα λάθια» 2cd 2009
  16. «Στων βουβών την εσχατιά» 2011
  17. «Αρσενάλι» (2cd) 2012
  18. «Cosmos Alivas» 2014
  19. «Οutro-live» (2cd & dvd) 2015
  20. «Ζαλίκι» (2cd) 2016
  21. «Φρυκτωρία» 2019-2020 (ενότητα τραγουδιών – audio streaming)
  22. «Εδώ είναι Δίστομο» 2020 τάμωση αδέρφια, έστω κι έτσι.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μύλος open air Βαβυλωνια

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 20΅30

Ώρα έναρξης 21:30

————————————————————————————————–

Ταμείο: 13€, Προπώληση: 10€

Σημεία Προπώλησης

– Σάρωθρον, Cafe bar (Κατούνη 17,Λαδάδικα)

– Ηλιοτρόπιο, Cafe bar (πλατεία Ναυαρίνου 14)

– Διώροφον, Cafe bar (Κερασούντος 81, Καλαμαριά)

– Παπασωτηρίου, ζαχαροπλαστείο, (Αντώνη Τρίτση 100, Εύοσμος)

-Ελιά Λεμόνι” (Μ. Μπότσαρη 19)

– Calderon coffee and more (Επταπυργίου 82, Συκιές)

—————————————————————————————————————

Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki  στο fb με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.

  • Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε στο 510081
  • Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
  • Η συναυλία πραγματοποιείται κάτω από τα μέτρα προστασίας που εχει αναγγείλει το υπουργείο.
  • H τήρηση των μέτρων ατομικής και συλλογικής προστασίας αποτελεί μέριμνα όλων μας. Ο χώρος υποδέχεται μόνο καθήμενους και όχι όρθιους θεατές .
  • Το κοινό συστήνεται να  χρησιμοποιεί αντισηπτικό διάλυμα κατά την είσοδο και έξοδό του από το χώρο της εκδήλωσης καθώς και να τηρεί αποστάσεις 1,5 μέτρου στις ουρές των εκδοτηρίων όσο και των bar.

Πέθανε ο σπουδαίος συνθέτης Ένιο Μορικόνε

Πέθανε σε ηλικία 91 ετών ο σπουδαίος συνθέτης Ένιο Μορικόνε, όπως μετέδωσε το ιταλικό πρακτορείο ANSA, το πρωί της Δευτέρας (06/07).

Γεννημένος το 1928 στη Ρώμη, ο Ιταλός συνθέτης, ενορχηστρωτής, μαέστρος και πρώην τρομπετίστας έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 500 ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, καθώς και σύγχρονα έργα κλασσικής μουσικής.https://www.youtube.com/embed/elzpL633InU

Η καριέρα του περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα ειδών μουσικής σύνθεσης, καθιστώντας τον έναν από τους πιο πολύπλευρους, παραγωγικούς και με επιρροή συνθέτες μουσικής για ταινίες όλων των εποχών, ενώ η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε περισσότερες από 60 βραβευμένες ταινίες.

Μορικόνε και Ταραντίνο έχουν συνεργαστεί με επιτυχία στο παρελθόν
Μορικόνε και Ταραντίνο έχουν συνεργαστεί με επιτυχία στο παρελθόν  CHRIS PIZZELLO/INVISION/AP

Από το 1946 ο Ένιο Μορικόνε έχει συνθέσει περισσότερα από 100 κλασσικά κομμάτια. Στο τέλος της δεκαετίας του 1950, υπηρέτησε ως επιτυχημένος ενορχηστρωτής στούντιο για την RCA. Ενορχήστρωσε πάνω από 500 τραγούδια και συνεργάστηκε με μουσικούς όπως οι Πωλ Άνκα, Τσετ Μπέικερ και η Μίνα. Όμως, ο Μορικόνε έγινε παγκοσμίως γνωστός συνθέτοντας μουσική (την περίοδο 1960-75) για ιταλικά γουέστερν από σκηνοθέτες όπως ο Σέρτζιο Λεόνε, Ντούτσιο Τέσαρι και Σέρτζιο Κορμπούτσι, όπως η Τριλογία των δολαρίων (Για Μια Χούφτα Δολάρια, Μονομαχία Στο Ελ Πάσο και Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος).https://www.youtube.com/embed/h1PfrmCGFnk

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και 1970, ο Μορικόνε συνέθεσε μουσική για πολλά είδη ταινιών, από κωμωδίες μέχρι δράμα, θρίλερ και ιστορικές ταινίες. Αρκετές από τις συνθέσεις του γνώρισαν εμπορική επιτυχία, όπως το The Ecstasy of Gold, μουσικό θέμα της ταινίας Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος, το A Man with Harmonica, το Here’s to You, το οποίο ερμηνεύθηκε από την Τζόαν Μπαέζ, και το Chi Mai. Ανάμεσα στο 1964 και το 1980, ο Μορικόνε ήταν επίσης τρομπετίστας και συν-συνθέτης στο αβάν-γκαρντ συγκρότημα ελεύθερου αυτοσχεδιασμού Il Gruppo. Έγραψε το επίσημο τραγούδι για το Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου 1978.https://www.youtube.com/embed/hCQdUFhc1P8

Από το τέλος της δεκαετίας του 1970, ο Μορικόνε διακρίθηκε στο Χόλιγουντ, συνθέτοντας μουσική για Αμερικανούς σκηνοθέτες, όπως ο Τζον Κάρπεντερ, Μπράιαν ντε Πάλμα, Μπάρι Λέβινσον, Μάικ Νίκολς και Όλιβερ Στόουν. Ο Μορικόνε συνέθεσε μουσική για αρκετές ταινίες που κέρδισαν Όσκαρ, όπως τα Days of Heaven, The Mission, Οι Αδιάφθοροι, Cinema Paradiso και Bugsy. Ο Μορικόνε συνεργάστηκε επίσης με τον Ιταλό σκηνοθέτη Τζουζέπε Τορνατόρε. Στον 21ο αιώνα, η μουσική του Μορικόνε ξαναχρησιμοποιήθηκε στην τηλεόραση και σε ταινίες όπως αυτές του Κουέντιν Ταραντίνο: Kill Bill (2003), Death Proof (2007), Άδωξοι Μπάσταρδη (2009) και Django: Ο Τιμωρός (2012).https://www.youtube.com/embed/Q53CNvFg9Fw

Το 2007, ο Μορικόνε παρέλαβε το τιμητικό Όσκαρ «για την μαγευτική και πολυπρόσωπη συνεισφορά του στην τέχνη της μουσικής για ταινίες». Είχε προταθεί για άλλα πέντε Όσκαρ την περίοδο 1979-2001. Επίσης παρέλαβε και το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής το 2016 για τη μουσική της ταινίας Μισητοί 8. Ο Μορικόνε έχει κερδίσει τρία βραβεία Γκράμι, τρεις Χρυσές Σφαίρες, έξι BAFTA, δύο Βραβεία Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, ένα τιμητικό Χρυσό Λέοντα και ένα Πολικό Μουσικό Βραβείο.

Ο Ένιο Μορικόνε στα Όσκαρ για την ταινία Μισητοί 8
Ο Ένιο Μορικόνε στα Όσκαρ για την ταινία Μισητοί 8  JORDAN STRAUSS/INVISION/AP

Στη Λάρισα αγαπούν τον Ένιο Μορικόνε

Αξίζει να σημειωθεί πως μεγάλο κοινό έχει ο Ένιο Μορικόνε στη Λάρισα, όπου έχει την έδρα του και δραστηριοποιείται ο “Σύλλογος φίλων Μουσικής του Ένιο Μορικόνε”. Ο σύλλογος ιδρύθηκε το 2011 και αριθμεί πάνω από 3000 μέλη ως σήμερα, ενώ είναι ο μοναδικός σύλλογος παγκοσμίως.

Έχει σαν στόχο την προώθηση του μουσικού έργου του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, με τα μέλη του συλλόγου να εργάζονται ακατάπαυστα, με πίστη και αφοσίωση για την πραγματοποίηση των στόχων του συλλόγου, ενώ κύριος εμπνευστής της ιδέας, ιδρυτής και πρόεδρος του συλλόγου είναι ο Παπακώστας Κωνσταντίνος.

Μάλιστα, σε τοίχο πενταώροφης πολυκατοικίας στο κέντρο της πόλης, φιλοτεχνήθηκε ένα γκράφιτι – πορτρέτο του Ιταλού συνθέτη από τους Αστέριο Λάσκαρη, Χρήστο Λάσκαρη και Δήμητρα Καλογήρου.https://www.youtube.com/embed/1REwdY31ex0

πηγή: https://www.news247.gr/kosmos/pethane-o-spoydaios-synthetis-enio-morikone.7675158.html?fbclid=IwAR3N-obLNU7Evjdn5J2_HE3VcXf6Dc2eEPVYbKiFwGk-mGKNuD64Nv4mprc

Καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα από το βραβευμένο αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από έναν Γάμο

«Σκηνές από έναν Γάμο»

Του INGMAR BERGMAN

Η παράσταση που προκάλεσε αίσθηση για δύο χρονιές,  επιστρέφει ανανεωμένη σε καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Ο Αντώνης Λουδάρος υπογράφει τη σκηνοθεσία  στο βραβευμένο αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από έναν γάμο».

Τον Γιόχαν ερμηνέυει ο Αντώνης Λουδάρος

και την Μαριάννα η Παυλίνα Χαρέλα.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα ζευγάρι, μια ιστορία είκοσι χρόνων. Υπάρχει άραγε η τέλεια σχέση; Ο Γιόχαν και Μαριάννα είναι –φαινομενικά τουλάχιστον- το τέλειο ζευγάρι. Κι όμως μια ματιά, μια παύση, μια μισοτελειωμένη φράση, μια αδιόρατη κίνηση ίσως μαρτυρούν ένα χάσμα. Τι θα συμβεί όταν αυτό το χάσμα έρθει στο φως;

Η κλασική ταινία του Μπέργκμαν “Σκηνές από έναν γάμο” έχει τιμηθεί με βραβείο καλύτερης ταινίας στις Χρυσές Σφαίρες, με βραβεία καλύτερης ταινίας και σεναρίου από την Εθνική Ένωση Κριτικών των ΗΠΑ (NSFC) και χάρισε στην Λιβ Ούλμαν πολλά βραβεία και υποψηφιότητες για την ερμηνεία της.

Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Ατζέντη Josef Weinberger Limited, Λονδίνο, για λογαριασμό του Ιδρύματος Ingmar Bergman.

Συντελεστές

Πρωτότυπο κείμενο: Ingmar Bergman

Μετάφραση- Διασκευή : Αντώνης Λουδάρος

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Μουσική επιμέλεια: Παύλος Αντωνίου

Κινησιολογία: Ελένη Χρυσομάλλη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας

Οργάνωση Παραγωγής: Κρίτωνας Ζαχαριάδης

Συν σχεδιασμός αφίσας Άρης Σομπότης

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις:

 Νταίζη Λεμπέση,  Χρύσα Αρβανιτίδου , Κατερίνα Νικολάου.

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη – Όψεις Πολιτισμού

Το τραγούδι της παράστασης  « Αποκάλυψη η αγάπη » ερμηνεύει η Βίκυ Καρατζογλου, σε μουσική του Στέφανου Κόκκαλη και στίχους της Ρεβέκκας  Ρούσση.

Ερμηνεύουν:

Αντώνης Λουδάρος

Παυλίνα Χαρέλα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ (ενδέχεται να προστεθούν και άλλες ημερομηνίες παραστάσεων )

13 Ιουλίου Γιαννιτσά Ανοιχτό θέατρο Γιαννιτσών

15 Ιουλίου Σάμος Καρλόβασι Αυλειος χώρος Γυμνασίου

16 Ιουλίου Χίος Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης Καστρομηνά

18 Ιουλίου Μυτιλήνη Κάστρο

20 Ιουλίου Πέραμα Ανοιχτό θέατρο Μίκης Θεοδωράκης

21 Ιουλίου Ξυλόκαστρο Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης

23 Ιουλίου Κάλυμνος Ανοιχτό θέατρο Καλύμνου

24 Ιουλίου Ρόδος  Θέατρο Μεσαιωνικ,ήςΤάφρου

28 Ιουλίου Καμμένα Βούρλα Cine Ράνια

29 Ιουλίου Λαμία – Υπάτη Τόπος Τεχνών

30 Ιουλίου Λειβαδιά Ανοικτό θέατρο Κρύας

31 Ιουλίου Αίγινα Αύλειος χώρος Λαογραφικού Μουσείου

2 Αυγούστου Θέατρο Κολωνού

4 Αυγούστου Βόλος Κινηματοθέατρο Εξωραιστική

5 Αυγούστου Πολύγυρος Ανοιχτό θέατρο Πολύγυρου

6 Αυγούστου Ξάνθη Δημοτικό Αμφιθέατρο

7 Αυγούστου Κομοτηνή Θερινό δημοτικό θέατρο Κομοτηνής

8 Αυγούστου Αλεξανδρούπολη θέατρο Αλτιμαναζή

9 Αυγούστου Ορεστιάδα Θερινό θέατρο Ορεστιάδας

4 Σεπτεμβρίου Νέα Σμύρνη Άλσος Νέας Σμύρνης

Το “SANI FESTIVAL” προστίθεται στα “θύματα” του covid-19

Το διεθνώς καταξιωμένο και δημοφιλέστατο “Sani Festival”, είναι το νέο “θύμα” του covid-19 στην πολιτιστική ζωή της χώρας μας.

Με ανάρτησή του στο Facebook το πρωί της Παρασκευής 3 Ιουλίου 2020 ο πρόεδρος του Ομίλου εταιρειών SANI και επίτιμος πρόεδρος του ΣΕΤΕ, Σταύρος Ανδρεάδης, γνωστοποιεί ότι το φεστιβάλ δεν θα πραγματοποιηθεί φέτος και επισημαίνει σχετικά:

“Θύμα δυστυχώς κι αυτό του κωρονοϊου το Sani Festival δεν θα πραγματοποιηθεί φέτος.
Ο λόφος θα μείνει άδειος και έρημος.
Το πνεύμα όμως φίλοι μου δεν πεθαίνει ποτέ.
Όλη η ομάδα δουλεύει από τώρα με πάθος και ενθουσιασμό για το Sani Festival 2021.
Μέχρι τότε δεν έχω τίποτε καλύτερο να στείλω από μια φωτογραφία αναμνήσεων…”.

Η ιστορία του Sani Festival ξεκίνησε το 1992, όταν πραγματοποιήθηκε πειραματικά στο Sani Resort το 1ο Jazz Οn Τhe Hill, ένα τριήμερο αφιερωμένο στη jazz μουσική.  Η διοργάνωση αυτή έδωσε στη συνέχεια το έναυσμα για τη δημιουργία εκδηλώσεων κάτω από μια “ομπρέλα”, που στη συνέχεια απέκτησε όνομα και έμελλε να εξελιχθεί σε ένα πλήρες πρόγραμμα μουσικών εκδηλώσεων με παράλληλες δράσεις.

Σήμερα το Jazz on the Hill αποτελεί τη σφραγίδα του Sani Festival. Το μοναδικό διεθνές τριήμερο αφιέρωμα στη «μαύρη» μουσική με αδιάλειπτη παρουσία 27 χρόνων στην Ελλάδα έχει φιλοξενήσει ζωντανούς θρύλους της παγκόσμιας jazz σκηνής, με αποκλειστικές μετακλήσεις, πολλές από αυτές παρουσιάστηκαν πρώτη φορά επί ελληνικού εδάφους και ανέδειξαν, σύστησαν στο κοινό φωτεινά ονόματα καλλιτεχνών που σε ένα βάθος χρόνου κέρδισαν την παγκόσμια καταξίωση: ο Jan Garbarek το 1995, η Cassandra Wilson το 1998 και το 2013, η Dee Dee Bridgewater το 2000, ο Chico Freeman το 2003, ο Charlie Haden το 2005, ο Brad Mehldau, η Lizz Wright, η Betty Carter, ο Ray Brown, η Abbey Lincoln, ο Paul Bley, ο Gonzalo Rubalcaba κ.α.

Σήμα κατατεθέν του Sani Festival αποτελεί επίσης η ενότητα  Classical Waves, που περιλαμβάνει διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες-βιρτουόζους της κλασικής μουσικής, μεγάλες ορχήστρες, μικρά σχήματα και μοναδικούς καλλιτέχνες σε σημαντικές μουσικές συμπράξεις, δίνοντας στη σκηνή του Sani Festival κονσέρτα κλασικής μουσικής, που μαγεύουν το κοινό.

πηγή : https://thesseconomy.gr/%cf%84%ce%bf-sani-festival-%cf%80%cf%81%ce%bf%cf%83%cf%84%ce%af%ce%b8%ce%b5%cf%84%ce%b1%ce%b9-%cf%83%cf%84%ce%b1-%ce%b8%cf%8d%ce%bc%ce%b1%cf%84%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-covid-19/?fbclid=IwAR1Am4GvuPI6XgKoa6sYp-CJwH8m19A6m-ZwAQQTD3XOTx5pXQKFEZNsrBM

Ακρόαση για την Άννα Φρανκ στη Θεσσαλονίκη

Για τις ανάγκες της παράστασης “Άννα Φρανκ – Το Ημερολόγιο”, που θα
ανέβει από τον Σεπτέμβρη και για τη χειμερινή θεατρική περίοδο
2020-2021 στη Θεσσαλονίκη και σε επιλεγμένες πόλεις σε όλη την Ελλάδα,
σε σκηνοθεσία της Βάσιας Παναγοπούλου ζητούνται:

Ηθοποιοί ερμηνευτικής ηλικίας έως 16 ετών για τους παρακάτω ρόλους:

1. Άννα Φρανκ

 2. Μαργκότ (η αδερφή της Άννας Φρανκ)

3. Πήτερ (το αγόρι που η Άννα ερωτεύτηκε στη σοφίτα)

 Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 16/7 και την Παρασκευή  17/7
στο θέατρο Αυλαία ( Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη). Ώρες ακρόασης:
11.00-15.00 και 18.00-21.00.

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να έχουν μαζί τους βιογραφικό μια φωτογραφία
και ένα μονόλογο της αρεσκείας τους. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

για αποστολή βιογραφικών: annafrank.thediary@gmail.com

Για την Άννα Φρανκ και το έργο

«Το Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο σε
όλο τον κόσμο μετά τη Βίβλο. Η πρώτη του έκδοση έγινε το 1947 στην
Ολλανδία και το 1952 στην Αμερική. Από τότε μεταφράστηκε σε παραπάνω
από 67 γλώσσες και έχει πουλήσει περισσότερα από 31 εκατομμύρια
αντίτυπα.

Το θεατρικό έργο, βασίζεται στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης
Γερμανοεβραίας που γράφτηκε στη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου
Πολέμου και είναι ένα έργο-ντοκουμέντο, μια καταγραφή του πιο
απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού.

Ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεη το 1955 και αποτέλεσε κορυφαία
στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων αφού τιμήθηκαν με Βραβεία Tony και
Pulitzer καθώς και με το βραβείο της Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας
Υόρκης.

Η Άννα είχε μια όμορφη παιδική ηλικία μέχρι που τα ναζιστικά
στρατεύματα εισέβαλαν στην Ολλανδία. Η οικογένεια Φρανκ κρύφτηκε στη
σοφίτα ενός σπιτιού για δύο ολόκληρα χρόνια. Σε αυτή τη σοφίτα, η Άννα
Φρανκ καταγράφει στο ημερολόγιό της τις σκέψεις της για την αγάπη, τη
ζωή, την ευτυχία… Μέσα από τα μάτια και τα λόγια της, η ιστορία του
διωγμού και της αυτοεξορίας της οικογένειάς της ζωντανεύει.

Το ημερολόγιο της είναι ένα κείμενο λογοτεχνικών αξιώσεων και έχει
καταγραφεί ως ένα από τα σημαντικότερα βιβλία πάνω στο Ολοκαύτωμα
παρότι είναι κείμενο ενός νεαρού κοριτσιού. Από τις πρώτες εκδόσεις
λείπουν ορισμένες σελίδες, οι οποίες συμπεριελήφθησαν στην οριστική
έκδοση του 1995, με επιμέλεια του Ιδρύματος Πολεμικών Ντοκουμέντων της
Ολλανδίας. Σε αυτήν την εκδοχή η Άννα εμφανίζεται αρκετά διαφορετική,
αλλά πιο κοντά στην αληθινή της εικόνα.

Ανάδειξη των κήπων της Βίλας Αλλατίνη σε χώρο Πολιτισμού

Η καρδιά του πολιτισμού θα χτυπήσει δυνατά από 20 έως 23 Ιουλίου 2020
στους κήπους της Βίλας Αλλατίνη σε μια πρωτοβουλία του Κέντρου
Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας με τέσσερις συναυλίες
ξεχωριστών καλλιτεχνών που θα έχουν ελεύθερη είσοδο.

Το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:

-Στις 20 Ιουλίου ο Διογένης Δασκάλου συμπράττει με  τους Monie & Monie
Conniente και  τον Γιώργη Χριστοδούλου

-Στις 21 Ιουλίου ένα αφιέρωμα στον αγαπημένο δημιουργό Leonard Cohen,
από ένα ensemble τριών εξαιρετικών γυναικείων φωνών, Nalyssa Green,
Sugahspank! & Lou is.

-Στις 22 Ιουλίου ο Ορφέας Περίδης και ο Μανώλης Ανδρουλιδάκης έρχονται
«..με δυο κιθάρες» παρουσιάζοντας μία μοναδική παράσταση που συνδυάζει
μαεστρικά, τραγούδια που έχουν συνθέσει οι ίδιοι αλλά και αγαπημένα
ακούσματα που έχουν καθορίσει την ελληνική μουσική σκηνή.

-Στις 23 Ιουλίου  η σπουδαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια Ελευθερία Αρβανιτάκη
θα συναντηθεί μουσικά με τρεις κορυφαίους σολίστες για να παρουσιάζουν
ένα πρόγραμμα με τραγούδια από όλο το φάσμα του ρεπερτορίου της.

The Long Beach Festival 2.0  Το τελικό lineup για τις 2 ημέρες 24 και 25 Ιουλίου, Terra Republic

Το διαφορετικό «2.0» φεστιβαλικό μουσικό ταξίδι αρχίζει! Πρώτος Σταθμός:
Long Beach Festival 2.0

24 & 25 Ιουλίου 2020
Terra Republic
www.thelongbeachfestival.gr 

Παρασκευή 24 Ιουλίου 2020

ΠΥΞ ΛΑΞSpecial Guest: ΣΤΕΛΙΟΣ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥΘΡΑΞ ΠΑΝΚCBAiLDSAUSURUM

Σάββατο 25 Ιουλίου 2020

VILLAGERS OF IOANNINA CITYROTTING CHRISTPLANET OF ZEUSNAXATRASBONZAI


 Περισσότερες πληροφορίες για τις μπάντες μπορείτε να βρείτε στις σελίδες τους: Πυξ Λαξhttps://www.facebook.com/puxlaxofficial/Στέλιος Διονυσίουhttps://www.facebook.com/stelios.dionisiounew
ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC – Thrax Punkshttps://www.facebook.com/thraxpunks/BAiLDSAhttps://www.facebook.com/BaildsaUsurumhttps://www.facebook.com/usurumtheband/
Villagers of Ioannina Cityhttps://www.facebook.com/villagersofioanninacity/Rotting Christhttps://www.facebook.com/rottingchristofficial/Planet of Zeushttps://www.facebook.com/planetofzeus/Naxatrashttps://www.facebook.com/naxatras/Bonzaihttps://www.facebook.com/bonzaiofficialband/  Για όλα τα τελευταία νέα μείνετε συντονισμένοι με τις επίσημες σελίδες του Long Beach Festival
24/7https://www.facebook.com/events/262587611628966/25/7https://www.facebook.com/events/571395450322564/

The Long Beach Festival
24 -25 Ιουλίου 2020
Terra Republic55ο χλμ. Ε.Ο. Θεσσαλονίκης – Κατερίνης, Δ.Κ. Πύδνας

Επίσημες σελίδες
Long Beach Festival
https://www.thelongbeachfestival.gr/
https://www.facebook.com/thelongbeachfestival/

Πληροφορίες εισιτηρίων

Η προπώληση έχει ξεκινήσει

*Για την ημέρα 25/7/2020: Τα εισιτήρια που αγοράστηκαν για την ημέρα των VIC και Rotting Christ στο Long Beach festival στις 17 Ιουλίου 2020 ισχύουν για τις 25 Ιουλίου 2020. Τιμές και Σημεία Προπώλησης

Τιμές Εισιτηρίων
Φυσικά σημεία: 14 ευρώ
Οnline: 15,40 ευρώ
Ταμείο: 18 ευρώ Σημεία ΠροπώλησηςΦυσικά σημεία προπώλησης AΘΗΝΑ
Hunter Agency: Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς), Τηλ.: 210 360 8366 (μόλις αρθεί η αναστολή εργασιών) ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Μusicland: Μητροπόλεως 102, Τηλ.: 2310 26 4880
Stereodisc: Αριστοτέλους 4, Τηλ.: 2310 26 2912 ΛΑΡΙΣΑ
Snuff Tobacco Store
1ο κατάστημα: Φιλελλήνων 53, Φρούριο
2o κατάστημα: Παπασταύρου 4
Τηλ.: 2410 531 750 Ηλεκτρονική προπώληση
www.hunteragency.grwww.viva.gr

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 11876 Σημεία δικτύου viva: Καταστήματα Reload, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni’s (Σόλωνος 9), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης), αθηνόραμα.gr. 

Σκοτεινό Ανθολόγιο Ποίησης από το Θέατρο του Άλλοτε

Θέατρο του Άλλοτε

Σκοτεινό Ανθολόγιο Ποίησης

Για πρώτη φορά η Ποίηση συναντά το σκηνικό της.

9 με 13 Ιουλίου στις 21:30 στα Πλατανάκια Natura!

Το πάντα πρωτοπόρο Θέατρο του Άλλοτε, σε μια προσπάθεια επανεκκίνησης της τέχνης του θεάτρου μετά την πανδημία, ετοιμάζει μια ξεχωριστή παράσταση με έργα ποιητών από όλο τον κόσμο σε ένα διαφορετικό φυσικό σκηνικό!

Στο Σκοτεινό Ανθολόγιο Ποίησης, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια πρωτόγνωρη εμπειρία δραματοποιημένης Ποίησης, σε ένα πραγματικό σκηνικό δάσους ανάμεσα στα δέντρα και στα νερά του ποταμού, νιώθοντας το χώμα και τα φύλλα κάτω από τα πόδια τους και αναπνέοντας τον δροσερό αέρα της φύσης.

«Υπάρχει ένας μαγικός κόσμος μέσα στον κόσμο,
και ένας μαγικός άνθρωπος μέσα σε κάθε άνθρωπο.
Ο άνθρωπος βλέπει τον κόσμο
της μεγαλειώδους συσκευασίας,
όμως δεν βλέπει τα υπέροχα περιεχόμενα .
Αλλά αν δει τον μαγικό άνθρωπο μέσα του
τότε ο μαγικός άνθρωπος βλέπει τον μαγικό κόσμο.
Δεν είναι ανύπαρκτος ούτε αόρατος.
Είναι υπαρκτός και ορατός,
Αμα ξέρεις ότι υπάρχει
Και αν ξέρεις να τον βλέπεις…»
Herman Hesse


Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου
Μουσική – Τραγούδι: Νατάσα Κοψαχείλη
Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης
Κατασκευή μάσκας: Δημήτρης Βασιλειάδης
Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν
Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου

Παίζουν:

Δημήτρης Βασιλειάδης, Τζώρτζια Βογιατζόγλου, Βάλια Γκαγκάτση, Νατάσα Κοψαχείλη, Μαρία Σεμερτζίδου

Υπαίθριος χώρος Πλατάνακια Natura.

Πέμπτη 9, Παρασκευή 10, Σάββατο 11, Κυριακή 12 και Δευτέρα 13 Ιουλίου στις 21:30!

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: Σάρωθρον καφέ μπαρ και στην είσοδο της εκδήλωσης.

10 ευρώ γενική είσοδος.

Ενημερώνουμε τους θεατές μας, πως παρακολουθούν την παράσταση με τις προβλεπόμενες αποστάσεις, ενώ μπορούν να απολαμβάνουν το ποτό τους από το αναψυκτήριο του χώρου.

Η πραγματοποίηση της παράστασης καθώς και οι πρόβες της ομάδας, έγιναν με την τήρηση όλων των προβλεπόμενων μέτρων που συστήνει το Υπουργείο Υγείας.