Πρώτη εμφάνιση των Active Member μετά την καραντίνα στον Μύλο Βαβυλωνία

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020

ΜΥΛΟΣ  open air stage (Βαβυλωνία)

Πρώτη εμφάνιση των Active Member μετά την καραντίνα.

Μετά απ’ όλα όσα ζήσαμε όλοι μας, νομίζουμε πως έφτασε ο καιρός να ανταμώσουμε.

Οι συνθήκες όπως θα γνωρίζετε ήδη όλοι σας δεν είναι και οι καλύτερες αλλά για φέτος δεν υπάρχει άλλος τρόπος για ν’ ανταμώσουμε. Δεν είναι θέμα συμμόρφωσης ούτε υιοθέτησης της λογικής όσων κάνουν κουμάντο σ’ αυτό τον τόπο, απλά διατηρούμε την υπόσχεση που έχουμε δώσει, να μην αφήσουμε χώρο μόνο στους βολικούς και να πάρουμε όσα μας ανήκουν δικαιωματικά βάση της πορείας μας 28 χρόνια τώρα. Επίσης το χρωστάμε σ’ όσους μας στηρίζουν τόσα χρόνια τώρα. Βιαστείτε λοιπόν και προσοχή στις λεπτομέρειες:

  1. Ώρα έναρξης 21:30, οι πόρτες ανοίγουν 20:00.
  2. Μόνο καθήμενοι, αυστηρά μέτρα “προστασίας” (κατ’ εντολής ΕΟΔΥ)
  3. Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Καλή αν28 χρόνια πέρασαν από εκείνον τον Ιούνιο – ξεκίνημα της δεκαετίας του ’90 – που ο Μιχάλης Μυτακίδης αφουγκράστηκε το πρόσταγμα των καιρών και ονόμασε το γκρουπ που έφτιαξε με ό,τι πιο κατάλληλο και ουσιώδες: Ενεργό Μέλος. Οι Active Member έγιναν το μέσο για να εκφράζει όσα του περιέγραφε η ζωή, κι ακόμα να εκφράζει τους φόβους, τα όνειρα και τους εφιάλτες του.

Οι Active Member έγιναν ένα με το είδος που ο Μιχάλης επινόησε και βάφτισε “Low Bap”, δηλαδή «στήριξε το λόγο σου με τη ζωή σου και το αντίστροφο» και από τότε δεν σταμάτησαν τη δημιουργική πορεία, όχι μόνο στα μουσικά, αλλά και στα πολιτιστικά δρώμενα γενικότερα.

Συναυλίες, στίχοι, δισκογραφία, ντοκιμαντέρ, τραγούδια για θέατρο, θέατρο (!), παραστάσεις, βιβλία, αρθρογραφία, ηχητικοί πειραματισμοί, ανοικτές συζητήσεις, παρεμβάσεις και η λίστα δεν έχει τέλος, για το συγκρότημα αυτό από το Πέραμα που με πολύ αγάπη και πολύ και συνεπή δουλειά έχει στήσει έναν ολόκληρο μουσικό κόσμο,  με λέξεις και λούπες που πλέον ηχούν στις καρδιές όσων τις άκουσαν κι έστω για λίγο ταξίδεψαν μαζί τους.

Η Sadahzinia – κατά κόσμο Γιολάντα Τσιαμπόκαλου- έγινε επίσημα μέλος στους Active Member το 2003 (ενώ εμφανιζόταν μαζί τους από το 1994) και από τότε ασχολείται ενεργά τόσο με στίχους όσο και με την παρουσίασή τους αλλά και με την ευρύτερη δράση του γκρουπ. Είναι η πρώτη γυναίκα που ασχολήθηκε ενεργά με το hip-hop στην Ελλάδα. Επίσης έχει εκδώσει πολλά παραμύθια για παιδιά, μεταφράζει βιβλία και επισκέπτεται ομάδες δημιουργικής έκφρασης παιδιών και σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα.

Στο lowbap μουσικό σύμπαν των Active Member οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ.

Ως Active Member μετρούν 21 δισκογραφικές δουλειές και δεκάδες άλλες ως solo artists. Επίσης, κυκλοφορούν πολλά και σπάνια προσωπικά άλμπουμ, ενώ έχουν συμμετάσχει σε παραγωγή, στίχους, ερμηνεία σε δεκάδες άλλες δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών.

            ACTIVE MEMBER ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

  1. «Διαμαρτυρία» 1992
  2. «Στην ώρα των σκιών» 1994
  3. «Το μεγάλο κόλπο» 1995
  4. «Από τον τόπο της φυγής» 1996
  5. «Οι μύθοι του βάλτου» 1998
  6. «Μέρες παράξενες, θαυμάσιες μέρες» 2000
  7. «Live-remix» 2000
  8. «Στον καιρό του αλλόκοτου φόβου» 2001
  9. «Πέρασμα στο ακρόνειρο» 2002
  10. «Fiera» 2004
  11. «Aπό το μεγάλο κόλπο στη Fiera” 2005
  12. «Blah-blasphemy» (cd & dvd) 2005
  13. «Σκιεράτσα» (box 3cd, “Blah-blasphemy 2”, “Άπνοια”,  
  14. “Βαθύσκιωτα”) 2006
  15. «Άπ’ της φτιάξης μας τα λάθια» 2cd 2009
  16. «Στων βουβών την εσχατιά» 2011
  17. «Αρσενάλι» (2cd) 2012
  18. «Cosmos Alivas» 2014
  19. «Οutro-live» (2cd & dvd) 2015
  20. «Ζαλίκι» (2cd) 2016
  21. «Φρυκτωρία» 2019-2020 (ενότητα τραγουδιών – audio streaming)
  22. «Εδώ είναι Δίστομο» 2020 τάμωση αδέρφια, έστω κι έτσι.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μύλος open air Βαβυλωνια

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 20΅30

Ώρα έναρξης 21:30

————————————————————————————————–

Ταμείο: 13€, Προπώληση: 10€

Σημεία Προπώλησης

– Σάρωθρον, Cafe bar (Κατούνη 17,Λαδάδικα)

– Ηλιοτρόπιο, Cafe bar (πλατεία Ναυαρίνου 14)

– Διώροφον, Cafe bar (Κερασούντος 81, Καλαμαριά)

– Παπασωτηρίου, ζαχαροπλαστείο, (Αντώνη Τρίτση 100, Εύοσμος)

-Ελιά Λεμόνι” (Μ. Μπότσαρη 19)

– Calderon coffee and more (Επταπυργίου 82, Συκιές)

—————————————————————————————————————

Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki  στο fb με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.

  • Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε στο 510081
  • Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
  • Η συναυλία πραγματοποιείται κάτω από τα μέτρα προστασίας που εχει αναγγείλει το υπουργείο.
  • H τήρηση των μέτρων ατομικής και συλλογικής προστασίας αποτελεί μέριμνα όλων μας. Ο χώρος υποδέχεται μόνο καθήμενους και όχι όρθιους θεατές .
  • Το κοινό συστήνεται να  χρησιμοποιεί αντισηπτικό διάλυμα κατά την είσοδο και έξοδό του από το χώρο της εκδήλωσης καθώς και να τηρεί αποστάσεις 1,5 μέτρου στις ουρές των εκδοτηρίων όσο και των bar.

Το “SANI FESTIVAL” προστίθεται στα “θύματα” του covid-19

Το διεθνώς καταξιωμένο και δημοφιλέστατο “Sani Festival”, είναι το νέο “θύμα” του covid-19 στην πολιτιστική ζωή της χώρας μας.

Με ανάρτησή του στο Facebook το πρωί της Παρασκευής 3 Ιουλίου 2020 ο πρόεδρος του Ομίλου εταιρειών SANI και επίτιμος πρόεδρος του ΣΕΤΕ, Σταύρος Ανδρεάδης, γνωστοποιεί ότι το φεστιβάλ δεν θα πραγματοποιηθεί φέτος και επισημαίνει σχετικά:

“Θύμα δυστυχώς κι αυτό του κωρονοϊου το Sani Festival δεν θα πραγματοποιηθεί φέτος.
Ο λόφος θα μείνει άδειος και έρημος.
Το πνεύμα όμως φίλοι μου δεν πεθαίνει ποτέ.
Όλη η ομάδα δουλεύει από τώρα με πάθος και ενθουσιασμό για το Sani Festival 2021.
Μέχρι τότε δεν έχω τίποτε καλύτερο να στείλω από μια φωτογραφία αναμνήσεων…”.

Η ιστορία του Sani Festival ξεκίνησε το 1992, όταν πραγματοποιήθηκε πειραματικά στο Sani Resort το 1ο Jazz Οn Τhe Hill, ένα τριήμερο αφιερωμένο στη jazz μουσική.  Η διοργάνωση αυτή έδωσε στη συνέχεια το έναυσμα για τη δημιουργία εκδηλώσεων κάτω από μια “ομπρέλα”, που στη συνέχεια απέκτησε όνομα και έμελλε να εξελιχθεί σε ένα πλήρες πρόγραμμα μουσικών εκδηλώσεων με παράλληλες δράσεις.

Σήμερα το Jazz on the Hill αποτελεί τη σφραγίδα του Sani Festival. Το μοναδικό διεθνές τριήμερο αφιέρωμα στη «μαύρη» μουσική με αδιάλειπτη παρουσία 27 χρόνων στην Ελλάδα έχει φιλοξενήσει ζωντανούς θρύλους της παγκόσμιας jazz σκηνής, με αποκλειστικές μετακλήσεις, πολλές από αυτές παρουσιάστηκαν πρώτη φορά επί ελληνικού εδάφους και ανέδειξαν, σύστησαν στο κοινό φωτεινά ονόματα καλλιτεχνών που σε ένα βάθος χρόνου κέρδισαν την παγκόσμια καταξίωση: ο Jan Garbarek το 1995, η Cassandra Wilson το 1998 και το 2013, η Dee Dee Bridgewater το 2000, ο Chico Freeman το 2003, ο Charlie Haden το 2005, ο Brad Mehldau, η Lizz Wright, η Betty Carter, ο Ray Brown, η Abbey Lincoln, ο Paul Bley, ο Gonzalo Rubalcaba κ.α.

Σήμα κατατεθέν του Sani Festival αποτελεί επίσης η ενότητα  Classical Waves, που περιλαμβάνει διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες-βιρτουόζους της κλασικής μουσικής, μεγάλες ορχήστρες, μικρά σχήματα και μοναδικούς καλλιτέχνες σε σημαντικές μουσικές συμπράξεις, δίνοντας στη σκηνή του Sani Festival κονσέρτα κλασικής μουσικής, που μαγεύουν το κοινό.

πηγή : https://thesseconomy.gr/%cf%84%ce%bf-sani-festival-%cf%80%cf%81%ce%bf%cf%83%cf%84%ce%af%ce%b8%ce%b5%cf%84%ce%b1%ce%b9-%cf%83%cf%84%ce%b1-%ce%b8%cf%8d%ce%bc%ce%b1%cf%84%ce%b1-%cf%84%ce%bf%cf%85-covid-19/?fbclid=IwAR1Am4GvuPI6XgKoa6sYp-CJwH8m19A6m-ZwAQQTD3XOTx5pXQKFEZNsrBM

Ανάδειξη των κήπων της Βίλας Αλλατίνη σε χώρο Πολιτισμού

Η καρδιά του πολιτισμού θα χτυπήσει δυνατά από 20 έως 23 Ιουλίου 2020
στους κήπους της Βίλας Αλλατίνη σε μια πρωτοβουλία του Κέντρου
Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας με τέσσερις συναυλίες
ξεχωριστών καλλιτεχνών που θα έχουν ελεύθερη είσοδο.

Το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:

-Στις 20 Ιουλίου ο Διογένης Δασκάλου συμπράττει με  τους Monie & Monie
Conniente και  τον Γιώργη Χριστοδούλου

-Στις 21 Ιουλίου ένα αφιέρωμα στον αγαπημένο δημιουργό Leonard Cohen,
από ένα ensemble τριών εξαιρετικών γυναικείων φωνών, Nalyssa Green,
Sugahspank! & Lou is.

-Στις 22 Ιουλίου ο Ορφέας Περίδης και ο Μανώλης Ανδρουλιδάκης έρχονται
«..με δυο κιθάρες» παρουσιάζοντας μία μοναδική παράσταση που συνδυάζει
μαεστρικά, τραγούδια που έχουν συνθέσει οι ίδιοι αλλά και αγαπημένα
ακούσματα που έχουν καθορίσει την ελληνική μουσική σκηνή.

-Στις 23 Ιουλίου  η σπουδαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια Ελευθερία Αρβανιτάκη
θα συναντηθεί μουσικά με τρεις κορυφαίους σολίστες για να παρουσιάζουν
ένα πρόγραμμα με τραγούδια από όλο το φάσμα του ρεπερτορίου της.

Luke Elliot, ο άνεμος τον φέρνει στην Τεχνόπολη στις 15 Σεπτεμβρίου

Luke Elliot

Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2020

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Όσα φέρνει ο άνεμος…

Ο καλός άνεμος της μουσικής φέρνει τον Luke Elliot την Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων για να παρουσιάσει τη νέα δισκογραφική του δουλειά, The Big Wind.

Τώρα που επιστρέφουμε στην κανονικότητα και η θύελλα καταλαγιάζει, οι ψυχές γαληνεύουν και σιγά- σιγά η ζωή επανεκκινεί.
Από τη μεγάλη καταιγίδα, στη νηνεμία.

Τώρα είναι η ώρα της μουσικής. Σιωπή. Τεντώστε τα αυτιά σας…

Αυτή είναι και η πρώτη ανακοίνωση εμφάνισης international act μετά από το lockdown …και ίσως να είναι και η μοναδική!

 Τον Luke Elliot γνωρίσαμε για πρώτη φορά μαζί με τον Sivert Hoyem στο Somebody’s Man, σε μια εντυπωσιακή ερμηνεία. Στην Ελλάδα, πρωτοήρθε τον περσινό Απρίλιο, όταν και άνοιξε τις συναυλίες των Madrugada στις τρεις αξέχαστες sold out συναυλίες τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Έχοντας κερδίσει το στοίχημα με το ελληνικό κοινό, σχεδόν ένα χρόνο αργότερα, ο Luke Elliot επιστρέφει στη χώρα μας για να παρουσιάσει τη νέα του δισκογραφική δουλειά, The Big Wind και όλα τα αγαπημένα τραγούδια.

Σε μια νέα πραγματικότητα, αναδύεται ένα ιδιοφυής γητευτής, η νέα γενιά ανακαλύπτει τον δικό της τροβαδούρο…

Πρόκειται για έναν σκοτεινό crooner, που τραγουδά με μία φωνή μελωδική και μελαγχολική, δυνατή και εύθραυστη ταυτόχρονα. Η μουσικότητα της φωνής του μετατρέπει τον ήχο σε εικόνες, γεμίζει το χώρο με στιγμιότυπα, όπως το σάουντρακ κινηματογραφικής ταινίας, είναι σύγχρονη, κομψή, «γήινη» και σημερινή, οι στίχοι του είναι ποιητικοί, γεμάτοι συναισθηματικότητα, οι ιστορίες τους στοιχειώνουν το μυαλό και την ψυχή. Η φωνή του Luke Elliot είναι η φωνή ενός άνδρα ώριμου, έμπειρου, που ο τραυματικός χρόνος άφησε το σημάδι του πάνω του αλλά που ο ίδιος δεν έχασε την ευαισθησία και την αισθαντικότητά του.

Οι κριτικοί συγκρίνουν τον Luke Elliot με καλλιτέχνες της folk και rock μουσικής, σαν τους Hank Williams, Big Joe Turner, Bob Dylan, Elmore James, PJ Harvey και Nick Cave.«Αν ο Jerry Lee Lewis και ο Bob Dylan είχαν ένα παιδί και τότε το παιδί είχε ένα παιδί με τον Tom Waits, θα μπορούσε να μεγαλώσει για να ακούγεται όπως ο Luke Elliot …» έγραψε το Popdose.

Το Big Wind έλαβε 4 στα 5 αστεράκια στο Mojo, από τον θρυλικό κριτικό John Aizlewood, το γαλλικό Rolling Stone επέλεξε το «The Big Wind» ως άλμπουμ του Μαΐου 2020 και αναφέρθηκε στον Luke ως «αναμφισβήτητο ταλέντο σε συνδυασμό με μια πραγματικά εκπληκτική φωνή», το άλμπουμ πήρε διθυραμβικές κριτικές σε Ελλάδα, Νορβηγία και Γερμανία, απόλυτη αποδοχή από το BBC1.

Το The Big Wind, είναι ένα τολμηρό, καθηλωτικό άλμπουμ που αυθόρμητα ξυπνά μνήμες από τη νουάρ αισθητική των τραγουδιών -ή καλύτερα των ποιημάτων – του Tom Waits και του Nick Cave. Ο Elliot γράφει εικονοπλαστικούς στίχους που διηγούνται μία ολοκληρωμένη ιστορία από μόνοι τους, οι μεμονωμένες σκηνές διαδέχονται η μία την άλλη δημιουργώντας αβίαστα μια ενιαία οπτικο-ακουστική σύνθεση, κομψή και γήινη. Τα φωνητικά απλά υπογραμμίζουν την εσωτερική ένταση του καλλιτέχνη, το τρωτό της κάθε ύπαρξης. Οι ποιητικοί του στίχοι διηγούνται στοιχειωμένα, επικά παραμύθια. Μιλάμε για ένα ολοκληρωμένο δημιουργό, το έργο του οποίου κινητοποιεί όλες τις αισθήσεις.

Ο Luke Elliot έχει ήδη κυκλοφορήσει ένα EP, με τίτλο Provisions και ένα άλμπουμ, Dressed for The Occasion, την παραγωγή του οποίου ανέλαβε ο εμβληματικός εκπρόσωπος της indie σκηνής, John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr., Kurt Vile) και απέσπασε πολύ καλές κριτικές.

Μια εύθραυστη ισορροπία χαρακτηρίζει τη ζωή και την τέχνη του Luke Elliot. Μια δύναμη που σε κρατά δεμένο και δε σε αφήνει να χαθείς, σαν μια βάρκα στην καταιγίδα είναι η μουσική του. Σαν ένα καταφύγιο κάτω από τις ριπές του ανέμου. Που στέκεται πάντα εκεί, μέσα στη ζέστη και στη θαλπωρή.

The Big Wind.
The warm shelter.
Music surrounds us.

Γνωρίστε καλύτερα τον Luke Elliot από τις σελίδες του
http://www.lukeelliot.com/
facebook | youtube | instagram | spotify | twitter

Μεινετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας 
https://www.facebook.com/events/299788254535490/

Τιμές & Σημεία Προπώλησης
Η προπώληση εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Τετάρτη 1 Ιουλίου

Τιμές εισιτηρίωνΟι τιμές των εισιτηρίων θα είναι 22 ευρώ και 25 ευρώ

Σημεία Προπώλησης
 Δίκτυο viva
ηλεκτρονικάwww.viva.gr
Τηλεφωνικά: στο 11876Φυσικά σημεία
Reload, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Πολυχώρος Yoleni’s (Σόλωνος 9), αθηνόραμα.gr και Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης).

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, Γκάζι
www.athens-technopolis.gr

”15+1 Carrés D’Art”-2η φάση-Έκθεση, performances και συναυλίες στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Μετά την πρώτη διαδικτυακή φάση της δράσης «15+1 Καρέ Τέχνης», με την οποία το Γαλλικό Ινστιτούτο θέλησε να εκφράσει την αλληλεγγύη του σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς της πόλης, είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε τη δεύτερη φάση: την έκθεση «15+1 Καρέ Τέχνης» που θα συνοδεύεται από περφόρμανς, συναυλίες και προβολές στους χώρους του «Maison de France».Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη1η Ιουλίου και ώρα 20.30, και η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Ιουλίου 2020.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης:

Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή: 10.00-13.00

Τρίτη-Πέμπτη: 17.00-19.30

Σάββατο-Κυριακή: κλειστά

ΤΟ ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΣΤΕΚΕΤΑΙ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΟ ΣΤΟΥΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΖΩΗΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Μετά την πρώτη διαδικτυακή φάση της δράσης «15+1 Καρέ Τέχνης», με την οποία το Γαλλικό Ινστιτούτο θέλησε να εκφράσει την αλληλεγγύη του σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς της πόλης, είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε τη δεύτερη φάση: την έκθεση «15+1 Καρέ Τέχνης» που θα συνοδεύεται από περφόρμανς, συναυλίες και προβολές στους χώρους του «Maison de France».

“15+1 Carrés DArt

Δεύτερη φάση: η έκθεση και οι καλλιτεχνικές δράσεις

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την 24plus1 που αποτελείται από δύο δημιουργούς του κινηματογραφικού χώρου, την Βάγια Δανιηλίδου και τον Κωνσταντίνο Τοπάλη, και με την υποστήριξη του συλλόγου Nouvelle Amicale, σας προσκάλεσαν να ανακαλύψετε καθημερινά και διαδικτυακά έναν καλλιτέχνη, μέσω του έργου του, του κειμένου που το συνοδεύει και το βιογραφικό του σημείωμα από 25 Μαίου έως τις 9 Ιουνίου 2020.

Η δεύτερη φάση της δράσης αποτελείται από την έκθεση έργων τέχνης των εικαστικών που συμμετείχαν στη διαδικτυακή δράση, αλλά και άλλων νέων καλλιτεχνών, τη διοργάνωση συναυλιών και προβολών των μουσικών, βίντεο artists και κινηματογραφιστών που συμμετείχαν επίσης στην πρώτη φάση.

Δείτε λεπτομέρειες της πρώτης φάσης εδώ: https://24plus1.weebly.com/art-frames.html

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 1η Ιουλίου και ώρα 20.30, και η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Ιουλίου 2020.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης:

Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή: 10.00-13.00

Τρίτη-Πέμπτη: 17.00-19.30

Σάββατο-Κυριακή: κλειστά

Παρακάτω η λίστα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση, κατ’ αλφαβητική σειρά:

  • Σωτήριος Αντωνιάδης – Εικαστικός
  • Ιωάννα Ασσάνη – Εικαστικός
  • Ζαχαρίας Αυγερινός – Φωτογράφος
  • Βάγια Δανιηλίδου – Κωνσταντίνος Τοπάλης – Σεναριογράφος/σκηνοθέτης
  • Théo Flores – Μουσικός/Κομίστας
  • Μάρω Καραγκουνάκη – Εικαστικός
  • Philippe Laferrière – Εικαστικός
  • Richard Lusakumunu – Εικαστικός
  • Florian Mikuta – Μουσικός και συνθέτης
  • Φώτιος Μπάλας – Εικαστικός
  • Χρύσα Μπαρζόκα – Εικαστικός
  • Μαρία Παπατζέλου – Εικαστικός/συγγραφέας
  • Γιώργος Πολίτης – Εικαστικός
  • Πάνος Ράπτης – Σκηνοθέτης/Μοντέρ
  • Ανδρέας Σμαγάδης – Συνθέτης
  • Μάριος Teriade Ελευθεριάδης – Εικαστικός
  • Πολύκαρπος Φιλιππίδης – vidéo art
  • Philippe Ray – Γενικός Πρόξενος, Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Την ημέρα των εγκαινίων θα τελεστεί δρώμενο της εικαστικού Ιωάννας Ασσάνη με τίτλο «Ασκήσεις επικοινωνίας: Οπτικοί Διάλογοι Ι – Σε θέση Ισορροπίας». Παρακαλώ δείτε το σχετικό δελτίο τύπου που σας αποστέλουμε.

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων το κοινό θα έχει την ευκαιρία να αποκτήσει υφασμάτινες μάσκες, δημιουργίες του εικαστικού Μάριου Teriade Ελευθεριάδη που συμμετείχε στη διαδικτυακή δράση με μια πρωτότυπη πρόταση με τίτλο «Ας πέσουν οι μάσκες! Όχι ακόμα». Πρόκειται για την δωρεάν διανομή μασκών σε διάφορα σχέδια και χρώματα που κατασκεύασε ο ίδιος με τη προσωπική του συλλογή υπέροχων υφασμάτων και διέθεσε στα τέσσερα Γαλλικά Ινστιτούτα της χώρας. Δείτε το βίντεο και λεπτομέρειες της δράσης εδώ: https://24plus1.weebly.com/artframe0114.html

Οι υπόλοιπες δράσεις (συναυλίες και προβολές) θα ανακοινωθούν με ξεχωριστά δελτία τύπου προσεχώς!

Λίγα λόγια από τον Γενικό Πρόξενο της Γαλλίας

και Διευθυντή του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης, κο Philippe Ray

«Στις 28 Φεβρουαρίου βρισκόμουν στο Παρίσι με μια ομάδα που ονομάζεται Επίμονη Τέχνη και αποτελείται από είκοσι Θεσσαλονικείς καλλιτέχνες οι οποίοι παρουσίασαν τα έργα τους σε μια γκαλερί κοντά στο Λούβρο, αποδεικνύοντας με τον τρόπο αυτό την καλλιτεχνική ζωντάνια της Θεσσαλονίκης, παρά τις δυσκολίες. Η επιδημία του κορωνοϊού είχε ήδη αρχίσει να εξαπλώνεται στην Ευρώπη αλλά δεν μπορούσαμε να φανταστούμε αυτά που θα συνέβαιναν τις εβδομάδες που ακολούθησαν.

Σήμερα, μετά από δύο μήνες εγκλεισμού, το επάγγελμα του καλλιτέχνη και του δημιουργού είναι, για άλλη μια φορά, ανάμεσα στα κύρια θύματα αυτού του εγκλεισμού. Τα θέατρα, οι πολιτιστικοί χώροι, οι αίθουσες συναυλιών και θεαμάτων παραμένουν κλειστές για το κοινό, αλλά οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να δημιουργούν και ανυπομονούν να συναντήσουν το κοινό τους.

Αυτό το πνεύμα επιμονής της τέχνης και αντίστασης των καλλιτεχνών, θέλουμε να χαιρετίσουμε μέσω αυτής της δράσης, με τη βοήθεια ορισμένων από τους φίλους του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης. Προέρχονται από διαφορετικούς τομείς, σκηνοθέτες, εικαστικοί, συγγραφείς, μουσικοί, σχεδιαστές, φωτογράφοι οι οποίοι θα εκφραστούν “online” και εικονικά τις επόμενες ημέρες.

Ωστόσο, αυτή η δράση δεν θα είχε νόημα παρά μόνο αν την ακολουθούσαν πραγματικές συναντήσεις με τον καθένα από τους καλλιτέχνες αυτούς. Επειδή οφείλουμε να τους εκφράσουμε την υποστήριξή μας και την ευγνωμοσύνη μας, οι πολιτιστικές αυτές συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν το συντομότερο δυνατό, κατά προτίμηση πριν το καλοκαίρι, στους χώρους του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης».

Δύο λόγια από την 24plus1 …

Δεκαπέντε καλλιτέχνες και μία προσωπικότητα από τον ευρύτερο χώρο του πολιτισμού, συγκεντρώνουν τις δημιουργικές τους δυνάμεις –online προς το παρόν- συντονίζονται, αλληλεπιδρούν, χρωματίζουν και χτίζουν το «15+1 Carrés D’art»: ένα φιλόδοξο project από την 24plus1 και το I.F.T. που ευελπιστούμε να διοργανώνεται ετησίως, έχοντας ως στόχο την ενίσχυση και την προβολή των καλλιτεχνών και φίλων του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Σκεφτήκαμε ότι το ιδιόμορφο αυτό παζλ, που συνδυάζει τα μέσα της τεχνολογίας με πολλές τέχνες μαζί, μπορεί να αναδείξει ή και να φέρει στην επιφάνεια τα όσα, μικρά ή μεγάλα μπορούν να επιτευχθούν με το ομαδικό πνεύμα, την αλληλεγγύη και την «επιμονή» της τέχνης. Μια πρώτη ιδέα αλληλεγγύης και ομαδικότητας πήραμε τον περασμένο Νοέμβρη στο «Emilia Art Event» για την ενίσχυση της ταινίας μας «Miracle Garden» και σας ευχαριστούμε όλους για άλλη μια φορά. Αυτή η δράση για εμάς είναι «τρόπον τινά» μια συνέχεια…

Ευχόμαστε να το απολαύσουμε και να εμπνευστούμε όλοι μαζί από αυτό. Λύσεις υπάρχουν, αρκεί να θέλουμε να τις δούμε. Και εμείς και όλοι όσοι, ανεξαιρέτως, μπορούμε και οφείλουμε να τις δούμε πιο σφαιρικά, να το πούμε έτσι; ας το πούμε έτσι…σφαιρικά. Φυσικά μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας και να συμμετέχετε κι εσείς σε αυτή την προσπάθεια είτε ως θεατές, είτε δημιουργοί, είτε σχολιαστές, είτε «ποσταριστές» …

Ο Gianni Rodari αναφέρει:

Το μυαλό είναι ενιαίο. Η δημιουργικότητα πρέπει να καλλιεργείται “tout se tient” προς όλες τις κατευθύνσεις λένε οι Γάλλοι. Τα παραμύθια χρησιμεύουν στα μαθηματικά, όπως και τα μαθηματικά χρησιμεύουν στα παραμύθια. Χρησιμεύουν στην ποίηση, στη μουσική, στην πολιτικοποίηση, την ουτοπία, στο σωστό άνθρωπο και όχι μόνο στο φαντασιοκόπο. Χρησιμεύουν ακριβώς επειδή, φαινομενικά, δε χρησιμεύουν σε τίποτα: όπως η μουσική, η ποίηση, το θέατρο, ο κινηματογράφος ή τα σπορ -εφόσον δε γίνουν μόνο εμπορική επιχείρηση-. Χρησιμεύουν όμως στον ολοκληρωμένο άνθρωπο… Αν μια κοινωνία έχει ανάγκη από μισούς ανθρώπους σημαίνει ότι είναι άσχημα φτιαγμένη και πρέπει να την αλλάξουμε. Χρειάζονται άνθρωποι δημιουργικοί, που να ξέρουν να χρησιμοποιούν τη φαντασία τους“.

Διοργάνωση:

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

www.ift.gr

24plus1

www.team24plus1.com

Με την υποστήριξη των:

eEDGE Διαδικτυακό Εργαστήρι Γραφής & Εικόνας

http://www.e-edge.gr

Nouvelle Amicale

nouvelleamicale

ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Δρώμενο: Οπτικοί Διάλογοι Ι –  Σε θέση Ισορροπίας

Η πιο βαθειά, εσωτερική ανθρώπινη πράξη είναι η Επικοινωνία. Κι εκεί βρίσκεται όλη η ουσία της δύναμης της συνύπαρξης. Ο μηχανισμός της επικοινωνίας μπορεί να λειτουργήσει προϋποθέτοντας την ύπαρξη τριών συντελεστών: τον Πομπό, τον Δέκτη και τη Γλώσσα, (διακομιστής νοήματος). Ο πομπός κι ο δέκτης εναλλάσσουν ρόλους προκειμένου ο μηχανισμός της επικοινωνίας να ενεργοποιηθεί, δηλ να υπάρξει. ο Διάλογος. Για τον Αριστοτέλη η διαλεκτική είναι η συλλογιστική εκείνη που σε οδηγεί σε πιθανότητες. Κατά τον Πλάτωνα πάλι η ίδια ασχολείται με το ον και την αλήθεια του όντος, ενώ για τους Στωικούς είναι η λογική. Η διδασκαλία του Ηράκλειτου για την ενότητα των αντιθέτων, τη συνεχή ροή και την εναλλαγή επέφερε τον χαρακτηρισμό: διαλεκτική της φύσης.

Οι Ασκήσεις Επικοινωνίας κάνουν σαφή αναφορά στην διαλεκτική του Ηράκλειτου, ενώ είναι μια προσπάθεια μεταφοράς του μηχανισμού σε οπτικό φαινόμενο, διερευνώντας το σύστημα και τις προκύπτουσες μορφές του. Ουσιαστικά, επιδιώκω να οπτικοποιήσω τον μηχανισμό της διαλεκτικής: δύο άνθρωποι στέκονται ο ένας απέναντι στον άλλον αποκωδικοποιώντας τον δικό τους διάλογο με εργαλείο το ενδιάμεσο αντικείμενο-έργο που συνεχώς αλλάζει. Όλα βρίσκονται σε διαρκή αλληλεπίδραση. Η νέα θέση προκύπτει κάθε φορά από τις σχέσεις και τις αντιθέσεις τους. Μέσω της Θέσης – Αντίθεσης – Σύνθεσης και με γνώμονα τις εκάστοτε προσλαμβάνουσες εικόνες/πληροφορίες του ενδιάμεσου σταθμού γεννιέται μια νέα μορφή. Το αποτέλεσμα είναι μια διαλεκτική που ανιχνεύει τις ατομικές αλήθειες των δρώντων επιδιώκοντας ισορροπίες σε μια κοινή συνισταμένη. Η νέα γλώσσα της διαλεκτικής αυτής είναι και το προκύπτον εναλλασσόμενο έργο.

Κι όπως οι ήχοι των λέξεων σχηματίζουν ένα νόημα (έτσι όπως τοποθετούνται σε μια σειρά) έτσι και το οπτικό αποτέλεσμα από την δράση επέρχεται με τις συμφωνίες, τις διαφωνίες, τις αποκλίσεις των συντελεστών, αλλά κυρίως από την επιθυμία να βρεθεί μια κατάσταση ισορροπίας και την ανάγκη να γίνουν οι συνομιλητές αρωγοί στην αναγνώριση μιας ευρύτερης κοινής αλήθειας.

Ιωάννα Ασσάνη                                                                                          Θεσσαλονίκη 21 / 6 / 2020

49ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ…ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΞΕΚΙΝΑ

Η γενικότερη αναστάτωση από τη γνωστή παγκόσμια πανδημία είναι βέβαιο ότι επηρέασε και προβλημάτισε τον Οργανισμό Φεστιβάλ Ολύμπου (), στο κατά και πόσο είναι εφικτό να υλοποιηθεί το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου 2020. 

  Με πολύ σκέψη και προβληματισμό, αλλά με γνώμονα ότι το Φεστιβάλ Ολύμπου δεν αναστέλλει με τίποτε την διαχρονική του πορεία, άποψη που επικράτησε μάλιστα από την περίοδο των περιορισμών. Ότι «πάση θυσία» θα πραγματοποιηθεί το τελευταίο Φεστιβάλ, το πριν από το «χρυσό ιωβηλαίο» των πενήντα χρόνων της  πολιτισμικής διαδρομής στα μονοπάτια της τέχνης και της δημιουργίας. Εδώ στα ριζά των Ολύμπιων Θεών και των Πιερίδων Μουσών, στον ορίζοντα της Πιερικής γης.

  Λίγες ημέρες και εν όψει της διαμόρφωσης του τελικού προγράμματος του 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου, ο πρόεδρος του ΟΡ.ΦΕ.Ο, Γρηγόρης Παπαχρήστος, παραχωρώντας συνέντευξη στον υπεύθυνο επικοινωνίας και προβολής του Οργανισμού, Περικλή Χατζηγιάννη, γνωστοποιεί την ταυτότητα, το προφίλ και τις παραστάσεις του φετινού Φεστιβάλ Ολύμπου.

  Ερώτηση: Κύριε πρόεδρε, είναι παγκοίνως γνωστό ότι ο πολιτισμός δεν περιορίζεται, δεν αδρανοποιείται και όπως ισχυρίζονται πολλοί … δεν φυλακίζεται από καμιά κρίση. Γνωρίζω, ότι από την περίοδο της καραντίνας τόσο εσείς όσο και οι συνεργάτες σας σταχυολογούσατε το ζητούμενο και αναζητούσατε την ενδεδειγμένη φόρμουλα, ώστε το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου να καταγραφεί παραγωγικά στην ιστορία. Τώρα πλέον «μιλούν» τα δεδομένα και …το ταξίδι ξεκινά.

  Απάντηση: Επί σαράντα οκτώ συναπτά έτη το Φεστιβάλ Ολύμπου δίνει το παρόν του στα πολιτιστικά πράγματα της Πιερίας. Ούτε τα γεγονότα του 74, ούτε η επιστράτευση, στάθηκαν ικανά να το ματαιώσουν.  Καλοκαίρι στην Πιερία, χωρίς φεστιβάλ, είναι σαν τη λίμνη χωρίς νερό. Δεν τολμήσαμε να κάνουμε καν σκέψη για ματαίωση του 49ου Φεστιβάλ. Σίγουρα μας απασχόλησαν οι δυσκολίες που θα συναντήσουμε, ποτέ όμως η ματαίωση. Τώρα είμαστε έτοιμοι να ξεκινήσουμε και αυτό το ταξίδι, με ασφάλεια, με καλή πραμάτεια στις βαλίτσες μας και πολύ διάθεση.  

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΙ ΟΙ ΧΩΡΟΙ

  Ερ: Μια αναφορά στο περίγραμμα του προγράμματος του 49ου Φεστιβάλ. Εφικτή πλέον η ενημέρωση για την παρουσίαση του προγράμματος, την επίσημη έναρξη-πρεμιέρα, τις εκδηλώσεις, παραστάσεις, παραγωγικές δημιουργίες. Οι χώροι φιλοξενίας.

  Απ: Θεωρώ πως το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου, παρά τα ανυπέρβλητα σε πολλές περιπτώσεις εμπόδια, έχει εξασφαλίσει το πληρέστερο πρόγραμμα μεταξύ όλων των φεστιβάλ της χώρας. Σε λίγες μέρες και εκτός απροόπτου, στις 8 Ιουλίου 2020, στο Κέντρο Τεχνών «Εννέα Μούσες» του Δήμου Κατερίνης (αρχοντικό  Τσαλόπουλου), θα παρουσιαστεί σε δημόσια εκδήλωση, το πρόγραμμά του. Έχει οριστεί επίσης η επίσημη έναρξή του, στις 18 Ιουλίου 2020 στο αρχαίο θέατρο του Δίου, με μια μεγάλη συναυλία. Όπως κάθε χρόνο το πρόγραμμα εμπλουτίζεται εκτός από μουσική, με θέατρο, χορός, εικαστικά, αρχαιολογικές ομιλίες και περιπάτους. Οι περισσότερες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο αρχαίο θέατρο Δίου, λόγω της μεγάλης του χωρητικότητας, αλλά και των συνθηκών ασφαλείας που διαθέτει. 

  Ερ: Το εκφραστικό μήνυμα της φετινής αφίσας. Από επιλογή ντόπιων δημιουργών.

  Απ: Ναι. Μετά από μια μακρά περίοδο όπου το θέμα της αφίσας του Φεστιβάλ Ολύμπου, ήταν κάποιο αξιόλογο αρχαιολογικό εύρημα που πρότεινε ο καθηγητής κ. Παντερμαλής, τώρα επιλέγουμε έργα των καλύτερων ντόπιων ζωγράφων. Το φετινό  το θέμα της αφίσας είναι έργο του σπουδαίου μας ζωγράφου Θανάση Καραμήτα. 

Η ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ

  Ερ: Το Φεστιβάλ Ολύμπου ανήκει και υπάρχει για την Πιερική και όχι μόνο κοινωνία. Υλοποιείται όμως με συνδιοργανωτές, υποστηρικτές, εθελοντές, χορηγούς και με την αιγίδα της πολιτείας.

 Απ: Το Φεστιβάλ Ολύμπου έχει ξεφύγει προ πολλού από τα όρια της Πιερίας. Είναι άλλωστε το μοναδικό που έχει καθιερώσει το θεσμό της τιμώμενης χώρας. Αν δεν υπήρχαν οι εθελοντές, οι τοπικοί μας φορείς και οι ιδιώτες χορηγοί, το Φεστιβάλ Ολύμπου, ίσως να μην υπήρχε. Η συμμετοχή της πολιτείας είναι ελάχιστη σε σχέση με την αξία και το μέγεθος του Φεστιβάλ Ολύμπου.

  Ερ: Κύριε πρόεδρε. Πρόσφατα το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε την οικονομική και λοιπή υποστήριξη των Ελληνικών Φεστιβάλ και άλλων φορέων. Μπορεί όμως να νοιώθει ικανοποίηση ο ΟΡ.ΦΕ.Ο από την σχεδόν του μηδαμινή χρηματοδότηση.   

  Απ: Όπως ανέφερα και στην προηγούμενη ερώτησή σας, το Φεστιβάλ Ολύμπου δεν βασίζεται στην υποστήριξη της πολιτείας. Όχι γιατί δεν το επιδιώκει και δεν το επιθυμεί, αλλά επειδή η πολιτεία δυστυχώς, για τους δικούς της κάθε φορά λόγους, έχει άλλες προτιμήσεις και επιλογές. Φέτος παρά τις μεγάλες τυμπανοκρουσίες για ενίσχυση των φεστιβάλ, διαθέτει για το Φεστιβάλ Ολύμπου, 4 χιλ. ευρώ και αυτά δεν είμαστε βέβαιοι, αν τα πάρουμε και πότε. Κάτι άλλο που προβάλει το υπουργείο Πολιτισμού, ως σπουδαία παρέμβαση. Επιχορηγεί εκδηλώσεις σε αρχαιολογικούς χώρους. Για την Πιερία έχει επιλέξει πέντε. Δυστυχώς δεν ρώτησε κανένα τοπικό φορέα, πόσο μάλιστα το Φεστιβάλ Ολύμπου, πότε, που και τι, θα προτιμούσαν να παρουσιαστεί. Φοβόμαστε πως κάποιες από αυτές, είναι αδύνατο να πραγματοποιηθούν. 

ΟΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΟΙ

  Ερ: Η πολιτεία απαγόρευσε τις κλειστές εκδηλώσεις, αλλά στις λεγόμενες ανοικτές θέτει σειρά περιορισμών. Τι πρέπει να γνωρίζει για τα νέα δεδομένα ο θεατής-επισκέπτης.

  Απ: Με μεγάλη καθυστέρηση ανακοινώθηκαν τελικά τα μέτρα που θα ισχύσουν στην πραγματοποίηση των εκδηλώσεων. Ευτυχώς η Πιερία διαθέτει ένα από τα μεγαλύτερα αρχαία θέατρα, αυτό του Δίου. Γεγονός που σημαίνει ότι οι θεατές μπορούν να έχουν τις απαραίτητες αποστάσεις μεταξύ τους. Επίσης το θέατρο του Δίου, διαθέτει ίσως τη μεγαλύτερη σκηνή, ορχήστρα, όπως λέγεται καλλιτεχνικά, η οποία δίνει τη δυνατότητα και οι καλλιτέχνες να είναι ασφαλείς. Βέβαια υπάρχουν τεχνικές δυσκολίες στην προσέλευση και την αποχώρηση των θεατών, οι οποίες όμως θα αντιμετωπιστούν με τον ασφαλέστερο τρόπο από τα στελέχη και τους εκπαιδευμένους εθελοντές του φεστιβάλ. Θεωρώ πως το Φεστιβάλ Ολύμπου διαθέτει την εμπειρία και όλες τις προϋποθέσεις για την ομαλή διεξαγωγή των εκδηλώσεων και πάνω από όλα την ασφάλεια των θεατών και των καλλιτεχνών.

  Ερ: Εκ των πραγμάτων και αντικειμενικά φέτος ήταν αδύνατο η επιλογή τιμώμενης χώρας. Τουλάχιστον πως ταυτοποιείται το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου 2020. Παράλληλα για το 2021 ο ΟΡ.ΦΕ.Ο ήδη προετοιμάζεται με αφορμή τα πενηντάχρονα του θεσμού. Σας φοβίζει για τη νέα χρονιά η αβεβαιότητα λόγω πανδημίας.

  Απ: Φέτος δυστυχώς, για ευνόητους λόγους, δεν θα υπάρχει τιμώμενη χώρα. Η Αίγυπτος, που ήταν η σειρά της, θα μετατεθεί για μια άλλη χρονιά. Όμως κάτι συμβολικό ετοιμάζουμε προς τιμήν της, το καλοκαίρι. Είναι γνωστό πως ο ΟΡ.ΦΕ.Ο ετοιμάζεται ήδη, να γιορτάσει την επόμενη χρονιά, το 2021, τα πενήντα χρόνια από την ίδρυσή του. Απευχόμαστε βέβαια να συμβεί κάτι παρόμοιο και την επόμενη χρονιά, αλλά ότι και να προκύψει, ο Οργανισμός Φεστιβάλ Ολύμπου, θα βρει τον τρόπο να κάνει αισθητή την παρουσία του. 

ΤΟ ΜΗΝΥΜΑ

  Ερ: Κύριε Παπαχρήστο. Ποιο είναι το μήνυμά σας τούτη τη χρονιά προς τον πολίτη-επισκέπτη-θεατή που θα στηρίξει και το φετινό Φεστιβάλ Ολύμπου.

 Απ: Το Φεστιβάλ Ολύμπου, θα είναι μια ευχάριστη και αισιόδοξη νότα, κόντρα στα γκρίζα και τα μίζερα που συμβαίνουν στον τόπο μας και σε όλο τον κόσμο.

9ος Διαγωνισμός Κιθάρας Καλαμάτας

9ος Διαγωνισμός Κιθάρας Καλαμάτας
«Γεράσιμος Μηλιαρέσης»
 Η κιθάρα επιστέφει δυναμικά στην πόλη της Καλαμάτας!
 Η μεγαλύτερη Γιορτή της Μουσικής στην περιφέρεια
επανέρχεται δυναμικά
Τηρώντας όλους τους υγειονομικούς κανόνες, το Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας διοργανώνει τον 9ο Διαγωνισμό Κιθάρας Καλαμάτας «Γεράσιμος Μηλιαρέσης» στις παρακάτω νέες ημερομηνίες.

Ο μουσικός θεσμός της Καλαμάτας που δεν κατάφερε να ολοκληρώσει όλες τις εκδηλώσεις του, λόγω των μέτρων που έλαβε η πολιτεία για την προστασία των πολιτών, επανέρχεται δυναμικά υλοποιώντας τον καθιερωμένο Διαγωνισμό Κιθάρας 4 & 5 Ιουλίου 2020 με τμήμα παιδικό, εφηβικό και ενηλίκων.

Το Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας και ο Διαγωνισμός Κιθάρας διοργανώνονται από τη Δημοτική Κοινωφελή Επιχείρηση «ΦΑΡΙΣ», το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας και τον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων των Μαθητών και Φίλων των Δημοτικών Καλλιτεχνικών Σχολών Καλαμάτας, «ΤΕΡΨΙΣ», υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του καθηγητή Αντώνη Κουφουδάκη και την επιμέλεια του διευθυντή του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας Στάθη Γυφτάκη. Τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Καλαμάτας.

Πραγματοποιείται προς τιμήν του μεγάλου σολίστ, συνθέτη και παιδαγωγού της κιθάρας, με διεθνή αναγνώριση, του Γεράσιμου Μηλιαρέση, μαθητή του θρυλικού Andres Segovia.
Πρόγραμμα Διαγωνισμού
 Σάββατο  4 Iouλίου 2020, 19.30
Αίθουσα Συναυλιών Δ.Ω.Κ. Βιλλεαρδουίνου 1
ΠΑΙΔΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ: όσοι γεννήθηκαν μετά την 1η  Ιανουαρίου 2007
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:  Υποχρεωτικό έργο «Aller Retour» του Γιώργου Νούση και έργο ή έργα ελεύθερης επιλογής. Μέγιστη διάρκεια προγράμματος συνολικά: 8 λεπτά

Κυριακή5 Ιουλίου 2020, 11.00 π.μ.
Αίθουσα Συναυλιών Δ.Ω.Κ.
ΕΦΗΒΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ: όσοι γεννήθηκαν μετά την 1η  Ιανουαρίου 2004
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Υποχρεωτικό έργο  «Αροάνια» του Θεόδωρου Παναγόπουλου και έργο ή έργα ελεύθερης επιλογής. Μέγιστη διάρκεια προγράμματος συνολικά: 12 λεπτά

Κυριακή 5 Ιουλίου 2020, ώρα 19.00
Αίθουσα Συναυλιών Δ.Ω.Κ.
ΧΩΡΙΣ ΟΡΙΟ ΗΛΙΚΙΑΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Χωρίς υποχρεωτικό έργο. Ένα ή περισσότερα έργα ελεύθερης επιλογής.  Μέγιστη διάρκεια προγράμματος συνολικά: 15 λεπτά
ΒΡΑΒΕΙΑ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ
 Ως Α΄ Βραβείο στην Παιδική Κατηγορία θα δοθεί μία  κιθάρα ΑDMIRA μοντέλο Jouanita, με θήκη, συνολικής αξίας 290 ευρώ, προσφορά του μουσικού οίκου Παπαγρηγορίου– Νάκας. Ως Α΄ Βραβείο στην Εφηβική Κατηγορία θα δοθεί  μία κιθάρα ALMANSA μοντέλο 401, με θήκη, συνολικής αξίας 420 ευρώ, προσφορά του μουσικού οίκου Παπαγρηγορίου – Νάκας. Ως Α΄ Βραβείο στην κατηγορία άνευ ορίου ηλικίας θα δοθεί μια κιθάρα του Έλληνα κατασκευαστή Βασίλη Συγλέτου αξίας 4.000 ευρώ (Χειροποίητη κλασσική κιθάρα με καπάκι από έλατο και πλάτη από ινδικό παλίσανδρο), καθώς και συμμετοχή σε συναυλία του 10ου Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας.
Σε όλες τις κατηγορίες θα δοθούν Β΄ (120 ευρώ δωροεπιταγή) και Γ΄ (80 ευρώ δωροεπιταγή) βραβεία, τα οποία αποτελούν προσφορά του Συλλόγου <<Τέρψις>> ( Σύλλογος Γονέων και Φίλων των Σπουδαστών των Σχολών της ΦΑΡΙΣ) καθώς και Έπαινοι.
Πρόεδρος της Επιτροπής του Διαγωνισμού θα είναι ο διεθνούς φήμης σολίστ κιθάρας Κώστας Κοτσιώλης, (htpp://www.costascotsiolis.gr).

Τα μέλη της επιτροπής: Κώστας ΤοσίδηςΚώστας ΗλιάδηςΜαρία Κολόζου.

Για τους όρους του διαγωνισμού επισκεφθείτε την ιστοσελίδα: 
https://kalamataguitarfestival.gr/

Η Αυλή της Μονής Λαζαριστών, ο ιδανικός χώρος πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη μετά τον κορονοϊό

Η Θεσσαλονίκη προσαρμόζεται στα νέα δεδομένα και προχωρά  με «σκακιστικές κινήσεις» στην διαμόρφωση χώρων, προκειμένου να κρατήσει την μοναδική πολιτιστική ταυτότητα που έχει.

Η Αντιπεριφερειάρχης και πρόεδρος του Δ. Σ της Μονής Λαζαριστών σχεδιάζει την «επόμενη μέρα» των πολιτιστικών εκδηλώσεων έτσι ώστε να μη χαθεί η χρονιά και το στοίχημα του Φεστιβάλ, αλλά και η διεξαγωγή επιπλέον καλλιτεχνικών εκδηλώσεων.

Αυτό που επίσης πρέπει να δασωθεί, είναι το Project του Φεστιβάλ Επταπυργίου και προς αυτήν την κατεύθυνση αποφασίστηκε από το ΔΣ να φιλοξενηθεί στο χώρο της Μονής Λαζαριστών μεταθέτοντας απλά τις ημερομηνίες διεξαγωγής του από τις 23 Αυγούστου ως τις 9 Σεπτεμβρίου 2020.

Για να γίνει εφικτή η πραγματοποίηση του καλλιτεχνικού σχεδιασμού των καλοκαιρινών παραστάσεων θα πρέπει να πραγματοποιηθούν έργα συντήρησης και αναβάθμισης του χώρου με αυστηρές χωροταξικές αλλαγές στη σκηνή και στα καθίσματα.

Οι εργασίες θα πραγματοποιηθούν με απόφαση του ΔΣ της Μονής Λαζαριστών και τον συντονισμό της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας του δήμου Παύλου Μελά και του ΚΘΒΕ.

Όπως χαρακτηριστικά τόνισε η Αντιπεριφερειάρχης της Μητροπολιτικής Ενότητας Θεσσαλονίκης και πρόεδρος της Μονής Λαζαριστών : « Δεν πρέπει να χαθεί όλη αυτή η μεγάλη προσπάθεια που γίνεται από όλους τους φορείς και θα ήταν άδικο για το κοινό της Θεσσαλονίκης να στερηθεί πράξεις πολιτισμού που εξυψώνουν το πνεύμα αλλά και την εικόνα της πόλης»

Για τις αλλαγές που θα γίνουν, θα ληφθούν υπόψη οι ανάγκες του ΚΘΒΕ, που κάνει ήδη πρόβες για την παράσταση «Γκόλφω» και θα παρουσιαστεί στον ίδιο χώρο.

H Celine Dion ανανεώνει το ραντεβού της με το ελληνικό κοινό για τις 23 Ιουλίου 2021

Η προγραμματισμένη εμφάνιση της Celine Dion για τις 31 Ιουλίου 2020 στο Ο.Α.Κ.Α. στην Αθήνα, μεταφέρεται στις 23 Ιουλίου 2021.

Η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΕΡΙΟΔEIΑ ΤΗΣ CELINE DION «COURAGE WORLD TOUR» ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΤΟ 2021

Ανακοινώθηκαν οι νέες ημερομηνίες της Ευρωπαϊκής περιοδείας.
Οι νέες ημερομηνίες για την περιοδεία στη Βόρεια Αμερική θα ανακοινωθούν σύντομα.

Λας Βέγκας – 10 Ιουνίου 2020.

Η Celine Dion σήμερα ανακοίνωσε ότι η περιοδεία της COURAGE WORLD TOUR αναβάλλεται για το 2021. Οι προγραμματισμένες εμφανίσεις της στην Ευρώπη για το 2020 που αναβλήθηκαν λόγω της κρίσης του COVID-19 έχουν επαναπρογραμματιστεί και θα ξεκινήσουν το Μάρτιο του 2021. Οι νέες ημερομηνίες για τις αναβληθείσες συναυλίες στη Βόρεια Αμερική θα ανακοινωθούν σύντομα.

Προτεραιότητα της Celine και της Concerts West/ AEG Presents αποτελεί η ασφάλεια και η υγεία όλων μας. Με κύριο γνώμονα πάντα την ασφάλεια, η COURAGE WORLD TOUR θα ξεκινήσει στην Ευρώπη στις 19 Μαρτίου 2021 στο Παρίσι, Γαλλία, και θα συνεχιστεί σε 32 πόλεις στην Ευρώπη τον Ιούλιο του 2021.

Οι νέες ημερομηνίες για τις αναβληθείσες συναυλίες στη Βόρεια Αμερική θα ανακοινωθούν σύντομα.

«Ήλπιζα πραγματικά ότι κάποια στιγμή φέτος θα καταφέρναμε να επιστρέψουμε στη σκηνή, αλλά τίποτα δεν είναι πιο σημαντικό από την υγεία και την ασφάλεια όλων», δήλωσε η Celine. «Ολόκληρος ο κόσμος έχει βιώσει τόσο δύσκολες στιγμές κατά τη διάρκεια αυτής της πανδημίας, και η καρδιά μου είναι κοντά σε όλους εκείνους που έχουν υποφέρει. Είμαι σίγουρη ότι τελικά θα το ξεπεράσουμε μαζί και θα επανορθώσουμε για το χαμένο χρόνο. Μου λείπουν οι συναυλίες μας …. ανυπομονώ να τραγουδήσω ξανά μαζί με όλους εσάς. Μείνετε όλοι ασφαλείς … τα λέμε σύντομα!»
Τα εισιτήρια που αγοράστηκαν για τις εμφανίσεις του 2020 ισχύουν για τις νέες ημερομηνίες του 2021.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα εισιτήρια παρακαλούνται οι κάτοχοί τους να επικοινωνήσουν με τα επίσημα σημεία πώλησής τους.

 Ακολουθούν οι νέες ημερομηνίες για την περιοδεία της Celine Dion το 2021:

CELINE DION COURAGE WORLD TOUR
2021 DATES
RESCHEDULED EUROPEAN LEG:

March 19-20, 23-24, 26-27Paris, FranceLa Défense ArenaMarch 30-31Antwerp, BelgiumSportpaleis AntwerpenApril 5, 7-8Amsterdam, The NetherlandsZiggo DomeApril 11-12Dublin, Ireland3ArenaApril 15-16Manchester, EnglandManchester ArenaApril 19-20Birmingham, EnglandUtilita ArenaApril 22-23London, EnglandThe O2April 26-27Glasgow, ScotlandThe SSE HydroMay 11Budapest, HungaryLaszlo Papp Sports ArenaMay 13Krakow, PolandTAURON ArenaMay 15Lodz, PolandAtlas ArenaMay 18Munich, GermanyOlympiahalle
May 20Vienna, AustriaWiener StadthalleMay 22Zagreb, CroatiaZagreb ArenaMay 24Prague, Czech RepublicO2 ArenaMay 26-27Zurich, SwitzerlandHallenstadion ZurichMay 29Berlin, GermanyMercedes-Benz Arena *May 31Hamburg, GermanyBarclaycard ArenaJune 2Cologne, GermanyLanxess ArenaJune 4Mannheim, GermanySAP ArenaJune 6-7Copenhagen, DenmarkRoyal ArenaJune 10-11Oslo, NorwayTelenor ArenaJune 13Stockholm, SwedenFriends ArenaJune 15-16Helsinki, FinlandHartwall ArenaJune 19-20Tel Aviv, IsraelBloomfield Stadium*June 22Nicosia, CyprusGSP StadiumJuly 15Carhaix, FranceLes Vieilles Charrues FestivalJuly 17Lucca, ItalyLucca Summer FestivalJuly 19Nyon, SwitzerlandPaléo Festival NyonJuly 21Attard, MaltaTa’QaliJuly 23Athens, GreeceO.A.K.A.July 25Bucharest, RomaniaNational Arena

*Please note, new venue

(Η προγραμματισμένη συναυλία για τις 18 Ιουλίου 2020 στο Μόντε Κάρλο, Μονακό, ακυρώθηκε και δε θα επαναπρογραμματιστεί. Οι κάτοχοι των εισιτηρίων θα πρέπει να επικοινωνήσουν με τα σημεία προπώλησης.)

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.celinedion.com .

ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ

 radio_trip_poster

Μια παράσταση – εκπομπή

του ΧΡΗΣΤΟΥ ΠΑΠΑΜΙΧΑΛΗ

με τον ΘΟΔΩΡΗ ΜΑΥΡΟΓΙΩΡΓΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 & 26/10

                                                                   ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 &9/11

 

Ο Χρήστος Παπαμιχάλης για να γιορτάσει τα 20 χρόνια του στο ραδιόφωνο βάζει τον Θοδωρή Μαυρογιώργη να κάνει μια διαδρομή μ’ ένα αυτοκίνητο που έχει χαλασμένο ραδιόφωνο και αλλάζει σταθμούς, εποχές και ρεπερτόριο όποτε αυτό θέλει. Από μόνο του.

 

Στο ανεξέλεγκτο αυτό ζάπινγκ θα πέσουμε πάνω στις φωνές των παραγωγών που μας έχουν κάνει ατελείωτες ώρες ραδιοφωνικής παρέας και στις φωνές των καλλιτεχνών που στην 20χρονη αυτή πορεία βγήκαν από το ραδιόφωνο και μπήκαν στην ζωή. Έγιναν φίλοι δηλαδή.

 

“Αυτά ως εισαγωγή και τώρα θα μιλήσω επί προσωπικού. 20 χρόνια στο ραδιόφωνο επαγγελματικά, στα fm, στο web, στα podcasts είπα να τα κάνω παράσταση. Και ξεκίνησα από το ποιος είναι αυτός που θα μπορούσε να κινηθεί στο ρεπερτόριο και στην ατμόσφαιρα του Soundtrack της Νυχτιάς, μιας νυχτερινής εκπομπής που αγαπούσε ό,τι συγκινούσε απ’ όπου και αν αυτό προερχόταν. Και η απάντηση ήρθε στο «Μπελ Ρεβ» όπου είδα τον Θοδωρή Μαυρογιώργη. Άργησα να τον συναντήσω μέσα στα χρόνια, αλλά τον συνάντησα ακριβώς όταν έπρεπε μάλλον. Κάθε φορά που τον ακούω καταλήγω στο ίδιο. Δε βγαίνουν εύκολα ερμηνευτές σαν τον Θοδωρή. Βγαίνουν σπάνια.

Και μετά σε αυτήν τη διαδρομή που γίνεται παράσταση ήθελα τις φωνές των ραδιοφωνατζήδων που με έκαναν να αγαπήσω το ραδιόφωνο, που με έκαναν να θέλω να κάνω ραδιόφωνο, που με κάνουν να ακούω ακόμα.

Και τέλος οι φίλοι. Αυτοί που πρώτα συναντηθήκαμε ραδιοφωνικά, μέσα από τα τραγούδια τους και μετά συναντηθήκαμε προσωπικά. Και έγιναν φίλοι. Που με κάποιους έχουμε μοιραστεί περισσότερα και με άλλους λιγότερα, αλλά με όλους έχουμε μοιραστεί. Και οι καινούριοι φίλοι. Αυτούς που με χαρά ανακαλύπτεις και θέλεις να μοιραστείς με το κοινό. Τους νέους καλλιτέχνες, αυτούς που θα έπαιζαν στο Soundtrack της Νυχτιάς αν υπήρχε ακόμα. Αυτούς που το ραδιόφωνο έχει κανονικά την υποχρέωση να συστήνει.

Όλα αυτά θα γίνουν 4 βραδιές στον Σταυρό του Νότου Plus. Τους και σας ευχαριστώ όλους προκαταβολικά.”

 

Στις παραστάσεις συμμετέχουν:

 

Παρασκευή 19 Οκτωβρίου: Γιάννης Κότσιρας, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Απόστολος Ρίζος, Κόμης Χ

Παρασκευή 26 Οκτωβρίου: Νατάσσα Μποφίλιου, Θέμης Καραμουρατίδης, Katerine Duska, Γιάννης Παπαγεωργίου, Sneaky Blackbird

Παρασκευή 2 Νοεμβρίου: Φοίβος Δεληβοριάς, Παυλίνα Βουλγαράκη, Ορέστης Ντάντος, Λάμπης Κουντουρόγιαννης

Παρασκευή 9 Νοεμβρίου: Κωστής Μαραβέγιας, Marietta Fafouti, Σπύρος Γραμμένος, Word of mouth, Γιώργος Ζιώρης, Γιάννης Μαργάρης

 

Concept, επιμέλεια προγράμματος: Χρήστος Παπαμιχάλης

Ενορχήστρωση: Θοδωρής Μαυρογιώργης και η μπάντα του

Σκηνοθεσία: Μαριέττα Σπηλιοπούλου

Κείμενα: Γεράσιμος Ευαγγελάτος, Χρήστος Παπαμιχάλης

 

Μουσικοί:

Νικόλας Μέρμηγκας: λάφτα, λαούτο, μπουζούκι, μαντολίνο

Αντώνης Χατζηκωνσταντής: Πλήκτρα, φωνητικά

Αλέξης Σταυρόπουλος: τύμπανα

Γιώργος Καρδιανός: Κιθάρες

Πάνος Φουρμουζής: Μπάσο

 

Φωτογραφίες, video: Δημήτρης Μακρής

Ηχολήπτης: Γιάννης Παπαϊωάννου

Σχεδιασμός φώτων: Μενέλαος Ορφανός

Χειρισμός φώτων: Γιώργος Φωκιανός

Artwork: Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος