Η Art Thessaloniki Fair 26-29/11/2020 είναι έτοιμη για την 5η διοργάνωση

Όπως ήδη γνωρίζετε η Art Thessaloniki Fair 26-29/11/2020 είναι έτοιμη για την 5η διοργάνωση στα περίπτερα 10,9 και 8 της ΔΕΘ-HELEXPO.
Η Έκθεση θα γίνει με όλους τους κανόνες που πρέπει να τηρούνται για τον COVID-19 όσο αφορά την διοργάνωση εκθέσεων.
Σύμφωνα με την κοινή Υπουργική Απόφαση (Αρ. Φύλλου 2601, 27 Ιουνίου 2020 της εφημερίδας της κυβέρνησης) για τους κανόνες που πρέπει να τηρούνται, μεταξύ άλλων σας κοινοποιούμε το καθεστώς λειτουργίας της έκθεσης.

ΕπισκέπτεςΠροεγγραφή και έλεγχος για την είσοδο στους χώρους της έκθεσης με αριθμό ταυτότητας ή διαβατηρίου ή διπλώματος (θα υπάρχει γραμματειακή υποστήριξη για την προεγγραφή).Υποχρεωτική επίδειξη της ονομαστικής κράτησης κατά την είσοδό τους στους χώρους της έκθεσης, καθώς και η θερμομέτρησή τους. 
Εκθέτες / Διοργανωτές / ΣυμμετέχοντεςΥποχρεωτική ονομαστική ηλεκτρονική κράτηση συμμετεχόντων (εκθέτες, gallery, καλλιτέχνες, συνεργάτες καθώς και όλου του προσωπικού που εισέρχεται εντός της έκθεσης).Για τους εκθέτες, συμμετέχοντες, διοργανωτές, συνεργάτες είναι υποχρεωτική η αναγραφή του ονοματεπώνυμού τους σε καρτέλες που θα φέρουν σε εμφανές σημείο σε όλη την διάρκεια παραμονής τους στον χώρο της έκθεσης.Υποχρεωτική η χρήση μάσκας για τους εκθέτες εντός του χώρου της έκθεσης. 
Γενικές παρατηρήσειςΥποχρεωτική η αναλογία 1 ατόμου/15τμ στον υπαίθριο χώρο και εντός του κύριου χώρου με τήρηση αποστάσεων 1,5μ. Παράδειγμα: Στα 2000τμ επιτρέπεται η είσοδος σε 133 άτομα συμπεριλαμβανομένων σε αυτά των επισκεπτών, εκθετών και προσωπικού που εργάζεται στον χώρο της διοργάνωσης. Η 5η Art Thessaloniki Fair χρησιμοποιεί 3 περίπτερα συνολικού εμβαδόν 6000τμ., ξεχωριστή είσοδο-έξοδο και τρεις εξόδους κινδύνου.Υποχρεωτική η προσαύξηση του πλάτους διαδρόμων μεταξύ των εκθετηρίων κατά 20%. Η 5η Art Thessaloniki Fair θα έχει διαδρόμους 7μ αντί για 4μ που ήταν το 2019.Υποχρεωτική ανάπτυξη πλάνου κανόνων διαχείρισης κρίσεων που είναι διαθέσιμο στις ελεγκτικές αρχές.Θα υπάρχει συντονισμός ώστε, μετά την καταγραφή των επιτρεπόμενων ατόμων, να εισέρχονται όσα άτομα έχουν εξέλθει διατηρώντας έτσι των αριθμό των επισκεπτών σταθερό και εντός ορίων. 
Έχοντας την εμπειρία των τεσσάρων επιτυχημένων διοργανώσεών μας θα είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε μια ακόμη ασφαλή διοργάνωση έκθεσης υψηλής ποιότητας που μεταξύ άλλων θα περιλαμβάνει:Gallery από Ελλάδα και εξωτερικό,Μουσειακές εκθέσεις (Victor Vassareli),Τιμώμενος καλλιτέχνης (Ι. Φωκάς),Εγκατάσταση (Ι. Κουνέλης) συλ. Ν. Βερνίκου,Projects (Καβάφης «θυμήσου σώμα») Εθνογρ. Κέντρο Γιώργη Μελίκη2ο Βραβείο νέων καλλιτεχνών (MATAROA) σε συνεργασία με το Π.Ε.Ε.Β.Ε.

Κλείνουν οριστικά μουσεία σε όλο τον κόσμο – Τεράστιες οι οικονομικές απώλειες

Κλείνουν οριστικά μουσεία σε όλο τον κόσμο – Τεράστιες οι οικονομικές απώλειες

Το Μουσείο Ακρόπολης χωρίς επισκέπτες

Είναι δυνατόν; Κι όμως. Ένα στα οκτώ μουσεία παγκοσμίως δεν θα ξανανοίξει μετά το lockdown δηλώνοντας μάλιστα ότι θα κλείσουν δια παντός.

Αυτά λέει η έκθεση της UNESCO για τις συνέπειες της πανδημίας στα μουσεία όλου του κόσμου, ενώ τις ίδιες αναφορές έχει και το ICOM (Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων). Μια κατάσταση δηλαδή, εξαιρετικά ανησυχητική για τον πολιτισμό, που συνεπάγεται επίσης των απώλεια χιλιάδων θέσεων εργασίας και γενικότερα την απώλεια εκατοντάδων εκατομμυρίων ευρώ.

Για το λόγο αυτό άλλωστε ο πρόεδρος του ICOM, Suay Aksoy καλεί τις κυβερνήσεις όλων των χωρών να λάβουν επείγοντα μέτρα για την αντιμετώπιση της κατάστασης, ενώ ο βοηθός γενικός διευθυντής πολιτισμού της UNESCO, Ερνέστο Οτόνε δηλώνει την μεγάλη ανησυχία του οργανισμού για την κρίση.

Όπως αναφέρεται από την UNESCO περί τα 85.000 μουσειακά ιδρύματα, δηλαδή περί το 90% όλων των μουσείων παγκοσμίως αναγκάστηκαν να κλείσουν προσωρινά, λόγω του κορωνοϊού. Αλλά οι μετρήσεις του ICOM έδειξαν, ότι σε ένα δείγμα 1.600 διεθνών μουσείων, που ερωτήθηκαν σχετικά, το 13 % απάντησαν ότι θα κλείσουν μόνιμα. Ένα άλλο 19,2% επίσης, δήλωσε, ότι δεν ήταν καθόλου σίγουροι, ότι θα μπορούσαν να συνεχίσουν τη λειτουργία τους…

Σύμφωνα με μετρήσεις για τις ΗΠΑ εξάλλου, προβλέπεται ότι το 30% των μουσείων ενδέχεται να αναγκαστεί να κλείσει μόνιμα.
 Αλλά οι απογοητευτικές ειδήσεις συνεχίζονται: Γιατί και αυτά τα μουσεία, που θα παραμείνουν ανοιχτά, θα έχουν ασφαλώς πολύ λιγότερους υπαλλήλους, αφού όπως δηλώνουν, θα μειώσουν το προσωπικό τους κατά 30%.

Ήδη άλλωστε, το 20% των εργαζομένων σε μουσεία έχουν χάσει τις δουλειές τους ενώ μόνον 7,3% του προσωπικού συνέχισε να εργάζεται μέσα στο lockdown. Σύμφωνα με το ICOM εξάλλου, στη συντριπτική τους πλειοψηφία, σχεδόν το 83%, των μουσείων προβλέπουν μείωση του προϋπολογισμού τους.

Κλειστό το Μητροπολιτικό Μουσείο Νέας Υόρκης

«Τα μουσεία δεν μπορούν να επιβιώσουν μόνα τους, χωρίς την υποστήριξη του δημόσιου και του ιδιωτικού τομέα», όπως είπε σε ανακοίνωσή του ο πρόεδρος του ICOM, Suay Aksoy.

Προσθέτοντας πως «Είναι επιτακτική ανάγκη να συγκεντρωθούν χρήματα σε ταμεία έκτακτης ανάγκης και να θεσπιστούν πολιτικές για την προστασία των εργαζομένων».

Να σημειωθεί, ότι τα μουσεία αναπτύχθηκαν πολύ κατά την τελευταία δεκαετία, με τον αριθμό τους να αυξάνεται από το 2012, κατά 60% σύμφωνα με τα στοιχεία της UNESCO. Όμως τα ιδρύματα αντιμετωπίζουν τώρα ένα επισφαλές μέλλον, ανεξάρτητα από το μέγεθος, το εύρος και το αντικείμενό τους.

Έτσι περισσότερο από το 40% των μουσείων που ρωτήθηκαν από τον ICOM προβλέπουν, ότι θα χάσουν κάποια δημόσια χρηματοδότηση λόγω της αδυναμίας της διεθνούς οικονομίας. Ενώ το 43% ανέφερε, ότι θα χάσουν και ιδιωτική χρηματοδότηση.
 Την μεγαλύτερη ζημιά πάντως υπέστησαν, όπως λέει πάντα η UNESCO, τα μουσεία της Αφρικής και των λεγόμενων αναπτυσσόμενων κρατών, τα οποία ωστόσο αποτελούν μόλις το 1,5% του παγκόσμιου συνόλου.

Άδειες οι αίθουσες του Μουσείου Καπιτολίνι της Ρώμης

Μάλιστα ενώ τα περισσότερα μουσεία σε άλλα μέρη του κόσμου στράφηκαν στο διαδίκτυο, προκειμένου να κρατήσουν κοντά τους το κοινό τους, σ΄ αυτές τις περιοχές ήταν αδύνατο να συμβεί κάτι τέτοιο. Έτσι μόνο το 5% των ιδρυμάτων σε αυτές τις περιοχές ήταν σε θέση να ανταποκριθεί στην πρόκληση.

Μην ξεχνάμε άλλωστε, ότι σύμφωνα με τον ΟΗΕ σχεδόν ο μισός πληθυσμός παγκοσμίως δεν έχει πρόσβαση στο Διαδίκτυο. 
 Κι όσον αφορά τα έσοδα που χάθηκαν και εξακολουθούν ακόμη να χάνονται, μία έρευνα του Δικτύου Οργανισμών Ευρωπαϊκών Μουσείων είναι αποκαλυπτική: Μόνον στο Άμστερνταμ και μόνον για δύο μουσεία, το Rijksmuseum με τις εκπληκτικές συλλογές των σπουδαίων Ολλανδών ζωγράφων και το πρωτοπόρο στη σύγχρονη τέχνη Stedelijk, έχουν χάσει έως και 2,5 εκατομμύρια ευρώ το μήνα.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες εξάλλου μία αντίστοιχη έρευνα έδειξε, ότι τα αμερικανικά ιδρύματα είχαν ήδη χάσει συνολικά 4,5 δισεκατομμύρια δολάρια ως τις αρχές Απριλίου! Η πρόβλεψη εξάλλου γενικά για τα πολιτιστικά ιδρύματα των ΗΠΑ μιλάει για απώλειες 6,8 δισεκατομμύρια δολαρίων ετησίως.

Απολύμανση σε ιταλικό μουσείο

Και στην Ελλάδα;

Ο συντριπτικός αριθμός των ελληνικών μουσείων ανήκουν στο δημόσιο και ως εκ τούτου βασίζουν τη λειτουργία τους στην κρατική επιδότηση. Η οποία επί του παρόντος δεν φαίνεται να αλλάζει. Όσον αφορά τις προφανείς απώλειες, οι οποίες προβλέπεται να συνεχισθούν και μετά την επανέναρξη της λειτουργίας τους, από τις 15 Ιουνίου, δεν έχουν ακόμη καταμετρηθεί, τουλάχιστον για τους μήνες του lockdown. Το Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων που εισπράττει τα έσοδα από τα εισιτήρια, θα μπορούσε ωστόσο να τις κάνει.

Οι νέες συνθήκες επίσκεψης στα μουσεία

Όσο για τα ιδιωτικά μουσεία, ακόμη και αυτά που είναι Νομικά Πρόσωπα Δημοσίου Δικαίου όπως το Μουσείο Ακρόπολης ήδη αντιμετωπίζουν σοβαρά προβλήματα, που καλείται το καθένα να αντιμετωπίσει μόνο του. Άγνωστο εξάλλου και αν η λαίλαπα του οριστικού κλεισίματος μουσείων θα παρασύρει και μικρά ιδιωτικά, ελληνικά μουσεία και πόσα. ΄Ολοι πάντως στρέφονται ήδη προς το κράτος για ενίσχυση, προκειμένου να συνεχίσουν την λειτουργία τους.

Οι νέες συνθήκες επίσκεψης στα μουσεία

πηγή: https://www.mononews.gr/politismos/klinoun-oristika-mousia-se-olo-ton-kosmo-terasties-i-ikonomikes-apolies?fbclid=IwAR3nZAzlhAerQ94iYdFq-mllGW9I6-Bq6h5fOSzr8ozdz3gLajYfpvlOJoo#Echobox=1591820686

ρεπορτάζ της Μαρίας Θερμού

MOMus εκθεσιακός προγραμματισμός καλοκαίρι 2020

Εκθέσεις σε παράταση λειτουργίας, μόνιμες συλλογές αλλά και νέες παραγωγές
συνθέτουν το εκθεσιακό πρόγραμμα των πέντε Διευθύνσεων του MOMus στην
Θεσσαλονίκη και την Αθήνα για το φετινό καλοκαίρι, και η αντίστροφη μέτρηση έχει
ξεκινήσει για τις 16 Ιουνίου οπότε και θα ανοίξουν οι πόρτες όλων των χώρων για το
κοινό.
Στους χώρους τηρούνται όλες οι οδηγίες που έχουν δοθεί από τον ΕΟΔΥ και το
Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για τη διαφύλαξη της δημόσιας υγείας και την
αντιμετώπιση της ανάγκης περιορισμού της διασποράς του Covid 19.

Αναλυτικά
MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
@ΜΟMusModern
«Utopia Revisited. Λογοτεχνία, Φιλοσοφία και Πολιτική στην τέχνη της
Ρωσικής Πρωτοπορίας»
16 Ιουνίου – 13 Σεπτεμβρίου 2020
Η Ουτοπία, όπως αυτή ορίστηκε από λογοτεχνικά, πολιτικά ή και φιλοσοφικά κείμενα
των N. Fedorov, V. Kandinsky, V. Lenin, A. Bogdanov, K. Tsiolkovsky, Μ. Bulgakov,
Α. Lunacharsky, Β. Arvatov, Υ. Zamyatin, Y. Chernykhov, K. Malevich, S. Nikriitn και
άλλων, η επίδραση των κειμένων αυτών στην τέχνη, αλλά και οι περιπτώσεις που το
ουτοπικό σχέδιο εξελίσσεται σε δυστοπία, αποτελούν τον κορμό της νέας έκθεσης
του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Μονή Λαζαριστών, από τις 16 Ιουνίοιυ
έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2020. Έργα από τη συλλογή αλλά και το αρχείο του Γιώργου
Κωστάκη περιβάλλουν και αποτυπώνουν εικαστικά τη διεύρυνση της Όρασης και
γενικότερα των Αισθήσεων, τον Κοσμισμό και τον Εποικισμό Πλανητών, τη Σύνθεση
των Τεχνών, την Υπερβατική Τέχνη, την Επιστημονική Φαντασία, την επίτευξη της
Αθανασίας και την εξέλιξη της Επιστήμης, την Αρχιτεκτονική του Μέλλοντος και την
Οικοδόμηση της Ιδανικής Κοινωνίας.
Επιμέλεια: Αγγελική Χαριστού
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου
Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης
εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη
@MOMusContemporary
«Βάλτους Χ»
παράταση έως 21 Ιουνίου 2020

Στην έκθεση «Βάλτους Χ» που φιλοξενείται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
(εντός ΔΕΘ-Helexpo) στη Θεσσαλονίκη και παρατείνεται έως τις 21 Ιουνίου 2020,
αποτυπώνονται περιστατικά ρατσιστικής βίας των ταγμάτων εφόδου της Χρυσής
Αυγής σε όλη την Ελλάδα και αναδεικνύονται οι σκοτεινές και εγκληματικές πρακτικές
της Ναζιστικής οργάνωσης μέσα από τα σκίτσα δημιουργών. Η ομότιτλη καμπάνια
(https://valtousx.gr/) αποτελεί κοινή πρωτοβουλία και συνδιοργάνωση
της HumanRights360 και του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ, ενώ η έκθεση έχει
ταξιδέψει ήδη σε διαφορετικούς σταθμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχοντας ως
στόχο την ευρύτερη διάχυση του μηνύματος ότι οι ρατσιστικές επιθέσεις μας
αφορούν όλους, ανεξαιρέτως. Τα σκίτσα αυτά καθώς και σκίτσα από επιθέσεις της
Χρυσής Αυγής έχουν αποτυπωθεί στο ομώνυμο λεύκωμα «Βάλ’τους Χ-Ο Μαύρος
Χάρτης της Ρατσιστικής Βίας» (εκδόσεις Τόπος), ενώ όλα τα έσοδα του λευκώματος
διατίθενται για την υποστήριξη των δικηγόρων της πολιτικής αγωγής στη δίκη της
Χρυσής Αυγής.
«Luchezar Boyadjiev. Ξαναχτίζοντας τον κόσμο των εικόνων. 1991-2019»
30 Ιουνίου – 27 Σεπτεμβρίου 2020
Η έκθεση «Ξαναχτίζοντας τον κόσμο των εικόνων. 1991-2019» είναι η πρώτη
ατομική έκθεση του διακεκριμένου καλλιτέχνη Luchezar Boyadjiev (Λούτσεζαρ
Μπογιατζίεφ) στην Ελλάδα, και συγκεκριμένα στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) στη Θεσσαλονίκη από τις 30 Ιουνίου έως τις 27
Σεπτεμβρίου 2020.
Ο ίδιος ανήκει στην πρώτη γενιά καλλιτεχνών που έβαλαν τα θεμέλια της σύγχρονης
τέχνης της Βουλγαρίας στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Εκπαιδευμένος ως
ιστορικός τέχνης και θεωρητικός, ο Boyadjiev δημιουργεί μια τέχνη που αμφισβητεί
τα παραδοσιακά σύμβολα καθώς και τις κοινωνικές συνθήκες στη χώρα του, σε
σχέση με τις παγκόσμιες εξελίξεις. Η ανάλυσή του για την κατάσταση στα Βαλκάνια
ως interim φαντασιακή ζώνη που ερ- μηνεύεται από τη λακανική θεωρία του Άλλου,
τον οδήγησε να προβληματιστεί γύρω από την έννοια της διαφάνειας στην περιοχή,
υιοθετώντας κριτική στάση απέναντι στην ιστορία και την κοινωνική ανάπτυξη.
Ο Luchezar Boyadjiev (Σόφια, 1957) αποφοίτησε από την Εθνική Ακαδημία Τεχνών
της Σόφιας το 1980. Είναι ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους
καλλιτέχνες από τη Βουλγαρία, το έργο του οποίου επικεντρώνεται στην προσωπική
ερμηνεία των κοινωνικών διαδικασιών, την αλληλεπίδραση μεταξύ ιδιωτικού και
δημόσιου, την αστική πραγματικότητα και την οπτική του σημερινού κόσμου μέσα
από στοιχεία ουτοπίας και δυστοπίας. Τα μέσα που χρησιμοποιεί είναι ευρύτατα
(εγκαταστάσεις, φωτογραφία, ζωγραφική, καλλιτεχνικά βιβλία, κείμενα, βίντεο και
performance).
Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο συνδιοργάνωσης και ανταλλαγής δράσεων και
εκθέσεων με καλλιτέχνες κσαι ιδρύματα της Ν.Α. Ευρώπης που υποστηρίζει το
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Επιμέλεια: Iara Boubnova, Θοδωρής Μάρκογλου

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης
@MOMusPhotography
«Roger Ballen. Shadows of the mind»
παράταση έως 4 Οκτωβρίου 2020
Το διαρκές ενδιαφέρον του φωτογράφου Roger Ballen για το περιθώριο της Νοτίου
Αφρικής και την εξέλιξη της προσωπικής αισθητικής του στη διάρκεια τεσσάρων
δεκαετιών αποτυπώνει η έκθεση με τίτλο «Roger Ballen. Shadows of the mind»
στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, λιμάνι
Θεσσαλονίκης) έως τις 4 Οκτωβρίου 2020. Η έκθεση παρουσιάζει έργα από επτά
φωτογραφικές σειρές του Ballen, ξεκινώντας από τις απομακρυσμένες κοινότητες της
Νοτίου Αφρικής και το εσωτερικό των φτωχικών κατοικιών με τους ενοίκους τους,
περνώντας στην απεικόνιση των «ξεχασμένων» φτωχών λευκών σε μία περίοδο

αγώνα κατά του απαρτχάιντ και συνεχίζοντας με στημένα πορτρέτα στο
Johannesburg, για να καταλήξει σε έρημα κτήρια, αποθήκες, καταλήψεις, όπου
άνθρωποι ζούσαν σε βρώμικα δωμάτια, κελιά χωρίς παράθυρο. Η φωτογραφία του
ενσωματώνει το σχέδιο, τη ζωγραφική, στοιχεία γλυπτικής και επιτελεστικότητας,
εγκαταστάσεις και βίντεο, πλάθοντας τη μοναδική αισθητική Ballenesque.
Ο Roger Ballen γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1950, όπου και μεγάλωσε. Η μητέρα
του εργαζόταν στο πρακτορείο MAGNUM της Νέας Υόρκης και έτσι από μικρή ηλικία
γνώρισε το έργο σημαντικών φωτογράφων, ενώ και ο André Kertész υπήρξε
οικογενειακός φίλος που τον επηρέασε αρκετά. Σπούδασε ψυχολογία στο Berkeley
στα τέλη του ‘60, όταν η Δυτική ακτή έσφυζε από κινήματα αντίδρασης και εκφάνσεις
της αντικουλτούρας. Τότε επηρεάστηκε από το θέατρο του παραλόγου, τον
κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και το έργο του ψυχίατρου R.D. Laing. Στα τέλη του
΄70 έκανε PhD γεωλογίας στο Κολοράντο. Τελειώνοντας το 1981 αγόρασε μια
Rolleiflex με την οποία φωτογράφιζε ως το 2015. Από το 1982 ξεκίνησε να δουλεύει
ως γεωλόγος στο Johannesburg, όπου έκτοτε κατοικεί μόνιμα. Για το έργο του έχουν
εκδοθεί περισσότερα από 20 βιβλία. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερα από 10 βίντεο
και ταινίες μικρού μήκους. Οι κυριότερες φωτογραφικές του σειρές είναι Dorps: Small
Towns of South Africa (1986), Platteland (1994), Outland (2000), Shadow Chamber
(2005), Boarding House (2009), Asylum of the Birds (2014) και Theatre of
Apparitions (2016). Έχει αναγορευθεί Επίτιμος Διδάκτωρ Art and Design του
Kingston University, UK (2018), ενώ έχει τιμηθεί με σημαντικά βραβεία, όπως:
Καλλιτέχνης της χρονιάς από το Suddeutsche Zeitung Magazin (2014), Φωτογράφος
της χρονιάς στις Rencontres d’Arles (2002), Καλύτερο φωτογραφικό βιβλίο
PhotoEspana (Μαδρίτη, 2001), Καλλιτέχνης της χρονιάς στη Photosynkyria
(Θεσσαλονίκη 2000). Το έργο του ανήκει σε περισσότερες από 60 συλλογές
μουσείων σε όλες τις ηπείρους, μεταξύ των οποίων τα Centre Georges Pompidou
(Παρίσι), Getty Museum (Λος Άντζελες), Maison Européenne de la Photographie
(Παρίσι), Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), Tate Britain (Λονδίνο), Victoria and
Albert Museum, (Λονδίνο).
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Αποθήκη Β1, λιμάνι Θεσσαλονίκης
@MOMusExperimental
«Τίμιοι παράνομοι – Πρόσωπο. Ελευθερία. Σιωπή»
παράταση έως 28 Ιουνίου
Άνθρωποι που υπό άλλους όρους δεν θα συναντιούνταν ποτέ, συνυπάρχουν και
συνδημιουργούν στην έκθεση «Τίμιοι παράνομοι – Πρόσωπο. Ελευθερία. Σιωπή»,
που παρατείνεται έως τις 28 Ιουνίου σττο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στην
Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το 3 ο  Σχολείο Δεύτερης
Ευκαιρίας Θεσσαλονίκης του Γενικού Καταστήματος Κράτησης Διαβατών. Με
αφετηρία τα εργαστήρια φιλοσοφίας, γραφής και performance που πραγματοποίησαν
αρχικά η επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης Σοφία Ελίζα Μπουράτση και ο
καλλιτέχνης Αλέξανδρος Πλωμαρίτης στο 3ο ΣΔΕ Θεσσαλονίκης, άλλοι οκτώ
καλλιτέχνες προσκλήθηκαν να ετοιμάσουν και να υλοποιήσουν ο καθένας ένα
εργαστήριο σε σύνολο περίπου 110 εκπαιδευόμενων (2017-2020) στο σχολείο των
φυλακών.
Η έκθεση περιλαμβάνει κείμενα και έργα (φωτογραφίες, σχέδια, ζωγραφική, βίντεο,
performance, εγκαταστάσεις, χαρακτικά) των εκπαιδευόμενων του σχολείου, καθώς
και έργα των καλλιτεχνών που έχουν μπει και δουλέψει στις φυλακές.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι εκπαιδευόμενες και οι εκπαιδευόμενοι (2017-2020) του
3 ου  Σχολείου Δεύτερης Ευκαιρίας Θεσσαλονίκης του Γενικού Καταστήματος Κράτησης
Θεσσαλονίκης (Διαβατά) και οι καλλιτέχνες, Δημήτρης Αμελαδιώτης, Γιώργος
Γεροντίδης, Μαίρη Ζυγούρη,Μαρία Κρεμέτη, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ριάνον
Μόργκαν, Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Τάκης Σπυρόπουλος, Δημήτρης Φραγκάκης, ο
Β. Α. και το 3 ο  ΣΔΕ Θεσσαλονίκης με τρία project

Επιμέλεια: Σοφία Ελίζα Μπουράτση
Υποστηρικτές:  Fonds Culturel Nationale | Oeuvre nationale de secours grande-
duchesse charlotte
INSPIRE PROJECT 2020 «Αρχεία Ονείρου: Τα όνειρα ως δομικό υλικό
καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρακτικής»
Ιούλιος 2020
Το Inspire Project, που ξεκίνησε πριν από 8 χρόνια στην πρώτη του μορφή,
παρουσιάζεται για πρώτη φορά στους χώρους του MOMus-Πειραματικού Κέντρου
Τεχνών. Η διοργάνωση υπήρξε εξαρχής ένα εκτεταμένο εργαστήριο για εκατοντάδες
νέους καλλιτέχνες, με επικεφαλής διακεκριμένους καλλιτέχνες από την Ευρώπη, και
φέτος απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και κοινό, προκειμένου να προωθήσει τον
σύγχρονο τρόπο παραγωγής έργων μέσα στο εργαστήριο. Το Inspire Project 2020
με τίτλο «Αρχεία Ονείρου: Τα όνειρα ως δομικό υλικό καλλιτεχνικής δημιουργίας και
πρακτικής» έχει ως θέμα του τη διερεύνηση των καλλιτεχνικών διαδικασιών σε σχέση
με τις site specific performative πρακτικές στο αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, με
προσκεκλημένη καλλιτέχνη, τη Μαίρη Ζυγούρη. Το εργαστήριο πρόκειται να
αναπτυχθεί σε δυο στάδια: το στάδιο της έρευνας, όπου κατά τη διάρκεια δύο
διαδικτυακών σεμιναρίων (6-12 Ιουλίου 2020) θα ξεκινήσει η κατασκευή/σύνθεση
ενός συλλογικού αρχείου ονείρου που θα προκύψει από την έρευνα, και το στάδιο
της συλλογικής δράσης (13-19 Ιουλίου 2020), όπου, μέσα στο βιωματικό και
συμβιωτικό σεμινάριο, θα αναπτυχθούν οι επιτελεστικές και σχεσιακές πρακτικές στο
επιλεγμένο πεδίο δράσης στην πόλη. Οι εκθέσεις με τα καλλιτεχνικά έργα των
εργαστηρίων και των έργων της Μαίρης Ζυγούρη θα πραγματοποιηθούν 22 Ιουλίου-
11 Οκτωβρίου 2020.
Πληροφορίες για το ανοιχτό κάλεσμα και τους τρόπους συμμετοχής, εδώ
https://www.momus.gr/news/inspire_project_open_call

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα
@MOMusAlexMylona
«Στήβεν Αντωνάκος: Φως. Ο Στήβεν Αντωνάκος και η ρωσική πρωτοπορία»
παράταση έως 18 Οκτωβρίου 2020
«Υπάρχουν μεγάλοι δρόμοι που μπορούν να εξερευνηθούν και να φέρουν καρπούς
από τη μελέτη της σχέσης ανάμεσα στα έργα των Ρώσων πρωτοπόρων και της
συγκεκριμένης και αφηρημένης γεωμετρίας που χρησιμοποιώ με ποικίλα μέσα εγώ,
στα δικά μου έργα» έγραψε ο ίδιος ο Στήβεν Αντωνάκος σε μία από τις
επεξηγηματικές επιστολές που είχε στείλει, το 2012, στο τότε Κρατικό Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης για το τι τον οδήγησε στη δωρεά 67 έργων-τυπωμάτων του προς
το Μουσείο.
Η σειρά αυτών των τυπωμάτων του Στήβεν Αντωνάκου που πλέον ανήκουν στις
ενοποιημένες συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εκτίθεται για
πρώτη φορά στην Αθήνα στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά έως τις 18 Οκτωβρίου
μαζί με έργα της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και
δύο συνθέσεις με νέον του καλλιτέχνη από τη Συλλογή της Alpha Bank στην έκθεση
με τίτλο «Στήβεν Αντωνάκος: Φως. Ο Στήβεν Αντωνάκος και η ρωσική πρωτοπορία».

ΚΟΘ: Το πρωτοποριακό πρόγραμμα ‘Μουσική για το Μουσείο’

σε πρώτη τηλεοπτική προβολή στην TV100

Το πρωτοποριακό πρόγραμμα ‘Μουσική για το Μουσείο’
σε πρώτη τηλεοπτική προβολή στην TV100

Η Δημοτική Τηλεόραση Θεσσαλονίκης TV100 θα μεταδώσει σε πρώτη τηλεοπτική
προβολή από την Τρίτη 9/6/20 έως την Παρασκευή 12/6/20 στις 19.45, το πρωτοποριακό
πρόγραμμα ‘Μουσική για το Μουσείο’, μία συμπαραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας
Θεσσαλονίκης και του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών
Θεσσαλονίκης (MOMus), που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Φεστιβάλ
Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού &
Αθλητισμού.
Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι, Έλληνες συνθέτες εμπνέονται από τέσσερις συλλογές
του Μουσείου και γράφουν πρωτότυπη μουσική, την οποία ερμηνεύουν μουσικοί της
Κ.Ο.Θ..
Με αυτό τον τρόπο η σύγχρονη εικαστική δημιουργία συναντά τη σύγχρονη μουσική, με τις
δύο τέχνες να αλληλεπιδρούν και να αλληλοσυμπληρώνονται, προσφέροντας στο κοινό μία
νέα εμπειρία και ποικίλα συναισθήματα.
Παράλληλα, αναγεννάται η εικαστική δημιουργία, αφού η ξενάγηση στο μουσείο γίνεται
μέσω της παγκόσμιας γλώσσας της μουσικής και αποκτά ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Α’ επεισόδιο (Τρίτη 9/6/20 – 19.45)
«Ο Ήχος της Πόλης» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΜΣΤ, Χρύσα)
Τα γλυπτά της Χρύσας: ένας χώρος γλυπτών όπου η χρήση υλικών όπως το νέον και το
αλουμίνιο μαρτυρούν το αστικό βίωμα, τους «ήχους» της πόλης.
 Μουσική: Παύλος Μιχαηλίδης
 Έργο: Νέον, για μπάσο κλαρινέτο
 Μπάσο κλαρινέτο: Αλέξανδρος Σταυρίδης

Β’ επεισόδιο (Τετάρτη 10/6/20 – 19.45)
“Αναβίωση” (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΜΣΤ, Αίθουσα Απέργη)
Αίθουσα Απέργη: ένας χώρος στον οποίο επικρατούν γλυπτά από οξειδωμένα μέταλλα και
αιχμές για να υποδηλώσουν τα μετά-καταστροφής τοπία.
 Μουσική: Δήμητρα Τρυπάνη
 Έργο: AprèS (μετά), για φλάουτο, άλτο φλάουτο, μπάσο φλάουτο, tape και film
 Φλάουτα & Performance: Γιάννης Ανισέγκος
 Απαγγελία κειμένου στα Αγγλικά: Μιράντα Καλδή

Γ’ επεισόδιο (Πέμπτη 11/6/20 – 19.45)
“Πέρα από τη Βία” (έκθεση ‘Βάλ’τους Χ’)
Η περιοδική έκθεση «Βαλ’ τους Χ» με θέμα τη χαρτογράφηση της ρατσιστικής βίας από
Έλληνες και ξένους σκιτσογράφους
 Μουσική: Μενέλαος Πειστικός
 Έργο: Echo Lontano, για πιάνο
 Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου

Δ’ επεισόδιο (Παρασκευή 12/6/20 – 19.45)
“Εκεί που Αρχίζουν τα Όνειρα” (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΜΣΤ, Δωρεά Ιόλα)
Συλλογή Ιόλα: ένας χώρος στον οποίο επικρατεί πλήθος ποικιλόμορφων έργων, γλυπτών
στην πλειοψηφία τους, τα οποία σκιαγραφούν μια σύνθεση ονείρου.
 Μουσική: Δημήτρης Οικονόμου
 Έργο: Trio Sonata, για 2 βιολιά και τσέλο
 Βιολί: Θεόδωρος Πατσαλίδης, Κωνσταντίνος Καμπάνταης
 Βιολοντσέλο: Μαρία Ανισέγκου

Παρακολουθείτε TV100 και μέσω διαδικτύου: https://www.fm100.gr/live/tv100
Δείτε εδώ τα 4 επεισόδια του κύκλου ‘Μουσική για το Μουσείο’ : “Μουσική για το
Μουσείο στην TV100″