Ανοιχτή πρόσκληση MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης για την υποβολή φωτογραφιών που προσεγγίζουν προσωπικές ή δημόσιες πτυχές του φαινομένου COVID-19

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης ανακοινώνει ανοιχτό κάλεσμα στην κοινότητα των φωτογράφων και την κοινωνία των πολιτών για την υποβολή φωτογραφιών που προσεγγίζουν προσωπικές ή δημόσιες πτυχές του φαινομένου COVID-19, σε μια προσπάθεια χαρτογράφησης του γνωστού και άγνωστου κοινωνικού τοπίου της πανδημίας στην ελληνική επικράτεια.

Ο στόχος είναι διπλός. Αφενός να δημιουργηθεί ένα μεγάλο, ζωτικό ψηφιακό αρχείο εικόνων το οποίο θα είναι προσβάσιμο διαδικτυακά σε πλατφόρμα του μουσείου και χρήσιμο ιστορικά, κοινωνικά, δημοσιογραφικά, ερευνητικά σε κάθε ενδιαφερόμενο. Αφετέρου να επιλεγεί το υλικό μιας μεγάλης ομαδικής έκθεσης, που ίσως μας προτρέψει να μιλήσουμε ανοιχτά για αυτό που για αρκετό καιρό κλειδώθηκε μέσα αθόρυβα.

Τα ερωτήματα που ανακύπτουν από την πανδημία είναι πολλά, επείγοντα και υπερβαίνουν τα όρια της φωτογραφικής κοινότητας:

·         Με τι μοιάζει μια κοινωνία που βιώνει έναν πρωτοφανή, κάθετο υγειονομικό αποκλεισμό;

·         Πώς εικονογραφείται η συμβίωση μ’ έναν αόρατο κίνδυνο, η αγωνία και η μοναξιά του εγκλεισμού;

·         Πώς μεταβάλλονται οι σχέσεις στις συνθήκες κοινωνικής αποστασιοποίησης;

·         Πώς μεταλλάσσεται τελικά η σχέση του προσωπικού με το συλλογικό, του ιδιωτικού με το δημόσιο;

·         Πώς διαγράφεται το αύριο στις συνθήκες μιας νέας σφοδρής οικονομικής κρίσης;

·         Υπάρχουν μαθήματα που μπορούμε να διδαχθούμε από τη μεγάλη αυτή, εξελισσόμενη περιπέτεια;

Η έκθεση θα παρουσιαστεί με τη μορφή εκτυπώσεων και προβολών από τον Οκτώβριο 2020 έως τον Ιανουάριο 2021 στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α, Λιμάνι), αποτελώντας προπομπό της PhotoBiennale που λόγω των ειδικών συνθηκών μετατίθεται χρονικά για τον Φεβρουάριο 2021.

ΥΠΟΒΟΛΗ ΥΛΙΚΟΥ

Κάθε υποψήφιος μπορεί να υποβάλει από μια 1 έως 4 φωτογραφίες, που μπορούν προαιρετικά να συνοδεύονται από μια σύντομη περιγραφή (έως 200 λέξεις) και ένα σύντομο βιογραφικό (έως 100 λέξεις).

Η υποβολή μπορεί να περιέχει μεμονωμένες φωτογραφίες ή τμήμα μιας σειράς που επιχειρεί να περιγράψει εγχώριες πτυχές ενός παγκόσμιου φαινομένου. Οι φωτογραφίες πρέπει να έχουν τραβηχτεί το διάστημα Μαρτίου-Ιουνίου 2020 και να αφορούν άμεσα ή έμμεσα, κυριολεκτικά ή μεταφορικά, την πανδημία και τις επιπτώσεις της στη δημόσια και την ιδιωτική ζωή.

Η υποβολή προτάσεων θα γίνεται από τις 30 Ιουνίου 2020 έως τις 22 Ιουλίου 2020.

Την επιλογή των φωτογραφιών που θα συμμετέχουν στην έκθεση και το αρχείο θα αναλάβει τριμελής επιτροπή αξιολόγησης που αποτελείται από τους:

Αλέξανδρο Αβραμίδη, Φωτοδημοσιογράφο

Ηρακλή Παπαϊωάννου, Επιμελητή MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Γρηγόρη Πασχαλίδη, Καθηγητή, Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας, ΑΠΘ

Η δήλωση συμμετοχής και το φωτογραφικό υλικό θα πρέπει να έχουν αποσταλεί στη διεύθυνση resilience@momus.gr, με θέμα ‘OPEN CALLCOVID 19’ έως τις 22 Ιουλίου 2020 και ώρα 24:00. Σχετικές ερωτήσεις μπορούν να διατυπώνονται μόνο γραπτώς, αποκλειστικά στην παραπάνω ηλεκτρονική διεύθυνση (δεν θα γίνονται δεκτές ερωτήσεις τηλεφωνικά).

Με τη συμμετοχή τους οι ενδιαφερόμενοι επιτρέπουν στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης να συμπεριλάβει τα υποβληθέντα έργα στην έκθεση και/ή τη σχετική ψηφιακή, διαδικτυακή πλατφόρμα, να τα παρουσιάσει σε ενδεχόμενη περιοδεία της έκθεσης, να τα χρησιμοποιήσει με έντυπο, ψηφιακό ή διαδικτυακό τρόπο για το σκοπό της προβολής και επικοινωνίας της έκθεσης και των συναφών δράσεων. Επίσης, βεβαιώνουν ότι έχουν λάβει γνώση και αποδέχονται πλήρως τους όρους της συμμετοχής τους στην ανοιχτή πρόσκληση, όπως αυτοί αναγράφονται παραπάνω.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΤΩΝ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΑΡΧΕΙΩΝ

Τύπος αρχείων: jpg (imagequality 12)

Διαστάσεις: 1.920 pixel η μεγάλη πλευρά

Όνομα αρχείων: κάθε ψηφιακό αρχείο πρέπει να φέρει ως τίτλο το επώνυμο του φωτογράφου με λατινικούς χαρακτήρες και τον αύξοντα αριθμό της εικόνας, όπως στο παρακάτω παράδειγμα: yourlastname_01.jpg, yourlastname_02.jpg κ.ο.κ.

Σε περίπτωση που η υποβληθείσα συμμετοχή προκριθεί για την έκθεση, οι φωτογράφοι θα πρέπει να διαθέσουν ψηφιακά αρχεία κατάλληλα για εκτύπωση σε διάσταση τουλάχιστον 30Χ45 εκ. Η δαπάνη της παραγωγής θα βαρύνει τον φορέα-διοργανωτή.

MOMus INSPIRE PROJECT 2020 «Αρχεία Ονείρου» Προσκεκλημένη καλλιτέχνιδα: Μαίρη Ζυγούρη ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών προσκαλεί νέους καλλιτέχνες να πάρουν μέρος στο εργαστήριο καλλιτεχνικής δημιουργίας του Inspire Project 2020.

Το Inspire Project, που ξεκίνησε πριν από 8 χρόνια στην πρώτη του μορφή, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στους χώρους του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών, στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης. Η διοργάνωση υπήρξε εξαρχής ένα εκτεταμένο εργαστήριο για εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες, με επικεφαλής διακεκριμένους καλλιτέχνες από την Ευρώπη, και φέτος απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και κοινό, προκειμένου να προωθήσει τον σύγχρονο τρόπο παραγωγής έργων μέσα στο εργαστήριο.

Η Μαίρη Ζυγούρη είναι η προσκεκλημένη καλλιτέχνιδα της φετινής διοργάνωσης και πρόκειται να αναλάβει την οργάνωση και την διεξαγωγή του εργαστηρίου, καθώς και να καθοδηγήσει την παραγωγική διαδικασία. Οι συμμετέχοντες νέοι καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την καλλιτεχνική της πρακτική και μεθοδολογία και να εκθέσουν τα νέα έργα που πρόκειται να δημιουργήσουν στη Θεσσαλονίκη μαζί με μια σειρά έργων της Ζυγούρη.

Το καλλιτεχνικό εργαστήρι με τη συμμετοχή 20 νέων καλλιτεχνών πρόκειται να διεξαχθεί 13-19 Ιουλίου 2020. Την εβδομάδα 6-12 Ιουλίου 2020 θα πραγματοποιηθούν δύο διαδικτυακές συναντήσεις προετοιμασίας και έρευνας. Οι εκθέσεις με τα καλλιτεχνικά έργα των εργαστηρίων και των έργων της Μαίρης Ζυγούρη θα πραγματοποιηθούν 22 Ιουλίου-11 Οκτωβρίου 2020. Ο χώρος διεξαγωγής του εργαστηρίου και των εκθέσεων είναι το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Ο επιμέρους σημαντικός θεσμός του Inspire Project, το “Βραβείο Inspire” θα αποδοθεί σε έναν καλλιτέχνη, του οποίου η δουλειά, που έχει ήδη παραχθεί στο πλαίσιο εργαστηρίου ή residency ανά τον κόσμο, διακρίνεται για τη σύλληψη, την πρωτοτυπία, τον προβληματισμό και την εφαρμογή του. Το “Βραβείο Inspire”, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000€, θα απονεμηθεί τον Οκτώβριο του 2020 μετά την ανοιχτή πρόκληση που θα δημοσιευτεί το καλοκαίρι του 2020.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).

ΘΕΜΑ

Το Inspire Project 2020 με τίτλο «Αρχεία Ονείρου: Τα όνειρα ως δομικό υλικό καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρακτικής» έχει ως θέμα του τη διερεύνηση των καλλιτεχνικών διαδικασιών σε σχέση με τις site specific performative πρακτικές στο αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης.

Το εργαστήριο πρόκειται να αναπτυχθεί σε δυο στάδια: το στάδιο της έρευνας, όπου κατά τη διάρκεια δύο διαδικτυακών σεμιναρίων (6-12 Ιουλίου 2020) θα ξεκινήσει η κατασκευή/σύνθεση ενός συλλογικού αρχείου ονείρου που θα προκύψει από την έρευνα, και το στάδιο της συλλογικής δράσης (13-19 Ιουλίου 2020), όπου, μέσα στο  βιωματικό και συμβιωτικό σεμινάριο, θα αναπτυχθούν οι επιτελεστικές και σχεσιακές πρακτικές στο  επιλεγμένο πεδίο δράσης στην πόλη. Σκοπός του εργαστηρίου είναι η παραγωγή αυτόνομου έργου από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και το οποίο θα προκύψει μέσα από το συλλογικό αρχείο και τις συλλογικές πρακτικές και εμπειρίες.

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΔΑ

Η Μαίρη Ζυγούρη (1973, Αθήνα) ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ιταλίας. Σπούδασε ζωγραφική, φωτογραφία, γλυπτική και σκηνογραφία στην ΑΣΚΤ (1994-2000). Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στις καλές τέχνες στο Chelsea College of Art and Design στο Λονδίνο (2001-2003). Στο έργο της ασχολείται με θέματα σχετικά με την ατομική, πολιτική και κοινωνική κρίση ταυτότητας στον σύγχρονο κόσμο ενεργοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα και ιδιαίτερα την performance.

Από το 2001 έχει πάρει μέρος και έχει διοργανώσει πολλά εργαστήρια δημιουργικής διαμονής (residencies), με πιο πρόσφατα: Εργαστήριο δημιουργικής διαμονής “Art Production in Ostend”, Mu.ZEE ǀ Οστάνδη, Βέλγιο (2017) ▪ Πρότζεκτ “Το Περικύκλωμα: Κοκκινιά 1979-Κοκκινιά 2017 \ Μ.Ζ. \ Μ.Κ. (2016-2017)”, με τη συμμετοχή των μαθητών από σχολεία της Κοκκινιάς και της τοπικής κοινότητας, στο πλαίσιο της DOCUMENTA 14, Αθήνα/Κάσσελ (2017) ▪ “Blind Date Sessions”, πρόγραμμα καλλιτεχνικής διαμονής στο Cittadellarte-Ίδρυμα Pistoletto, Μπιέλα, Ιταλία (2015) ▪ “Ο Λουτρός του Συντάγματος”, Istanbul Foundation for Culture and Arts (IKSV), Ιstanbul (2014) ▪ Carnaval/Visual Art residency, I.C.E και Teatro Pubblico Pugliese, Μπάρι, Ιταλία (2014) ▪ Artistic residences, Alig’Art-Future Front Cultural, Sustainable Happiness, Κάλιαρι, Σαρδηνία (2014) ▪ Babnik residency, Whitebox KULTFABRIC, Landeshauptstadt Munchen Kulturreferat, Mόναχο (2013) ▪ Πρόγραμμα δημιουργικής διαμονής για καλλιτέχνες Viadellafucina, A.I.R., Generazione Creativa by Compagnia di San Paolo, Τορίνο (2013) ▪ Relocate Project, πρόγραμμα δημιουργικής διαμονής στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 12th Istanbul Biennial (2011) κ.ά. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές και έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις της σε μουσεία και γκαλερί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ στο Εργαστήριο

Στο εργαστήριο είναι σκόπιμο να συμμετάσχουν φοιτητές καλών τεχνών που διανύουν το τελευταίο έτος των σπουδών τους ή απόφοιτοι (που δεν έχουν ξεπεράσει 5 έτη από το έτος αποφοίτησής τους), οι οποίοι πρωτίστως εκδηλώνουν ειδικό ενδιαφέρον για συμμετοχικές, εργαστηριακές εκπαιδευτικές διαδικασίες.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΑΙΤΗΣΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ στο Εργαστήριο

Οι ενδιαφερόμενοι προσκαλούνται να δηλώσουν τη συμμετοχή τους αποστέλλοντας:

  • τη ΦΟΡΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ (βλ. παρακάτω)
  • οπτικό υλικό πρόσφατης δουλειάς τους: έως δέκα (10) φωτογραφίες πρόσφατης δουλειάς σε ηλεκτρονική ή έντυπη μορφή μεγέθους Α4. Προαιρετικά,οι καλλιτέχνες μπορούν να υποβάλουν και portfolio σε έντυπη ή ηλεκτρονική μορφή.

Τα παραπάνω παραδίδονται σε φάκελο έως τις 28 Ιουνίου 2020 στο ΜΟΜus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) ή αποστέλλονται ηλεκτρονικά στη διεύθυνση info.experimental@momus.gr ή αποστέλλονται ταχυδρομικά στην παρακάτω διεύθυνση, με την ένδειξη «Inspire Project 2020».

ΜΟΜus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Αποθήκη Β1, Λιμάνι

ΤΘ 10758, 54110

Θεσσαλονίκη

ΦΟΡΜΑ  ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ στο Εργαστήριο «Inspire Project 2020»
ΟΝΟΜΑ 
ΕΠΙΘΕΤΟ 
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ 
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 
ΚΙΝΗΤΟ 
EMAIL 
ΕΤΟΣ ΓΕΝΝΗΣΗΣ 
ΣΠΟΥΔΕΣ 
ΕΤΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ (για φοιτητές) 
ΕΤΟΣ ΑΠΟΦΟΙΤΗΣΗΣ (για απόφοιτους) 
Προηγούμενες συμμετοχές σε εργαστήρια ή εκθέσεις(Έτος, Τίτλος, Τόπος, Οργανισμός)    
Κείμενο σχετικά με το έργο του υποψηφίου, καθώς και τα κίνητρα συμμετοχής στο Inspire Project 2017 (max 300 λέξεις)               

– Οι φάκελοι των υποψηφίων δεν επιστρέφονται, παρά μόνο αν ζητηθούν από τους ίδιους.

– Η επιτροπή επιλογής των υποψηφίων συμμετεχόντων θα εξετάσει τους φακέλους και θα αξιολογήσει τη συμβατότητά τους προς το ύφος και το περιεχόμενο του Inspire Project 2020, χωρίς να υποχρεούται να δικαιολογήσει δημοσίως τις επιλογές της. Τα ονόματα των τελικών συμμετεχόντων θα δημοσιευτούν στην ιστοσελίδα του MOMus, www.momus.gr, ενώ οι ίδιοι θα ειδοποιηθούν στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις που θα έχουν δηλώσει.

Πληροφορίες: info.experimental@momus.gr & στα τηλέφωνα: 2310 546683 (Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Δόμνα Γούναρη) & 2310 593270, Δευτέρα-Παρασκευή 11:00-15:00.

MOMus εκθεσιακός προγραμματισμός καλοκαίρι 2020

Εκθέσεις σε παράταση λειτουργίας, μόνιμες συλλογές αλλά και νέες παραγωγές
συνθέτουν το εκθεσιακό πρόγραμμα των πέντε Διευθύνσεων του MOMus στην
Θεσσαλονίκη και την Αθήνα για το φετινό καλοκαίρι, και η αντίστροφη μέτρηση έχει
ξεκινήσει για τις 16 Ιουνίου οπότε και θα ανοίξουν οι πόρτες όλων των χώρων για το
κοινό.
Στους χώρους τηρούνται όλες οι οδηγίες που έχουν δοθεί από τον ΕΟΔΥ και το
Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για τη διαφύλαξη της δημόσιας υγείας και την
αντιμετώπιση της ανάγκης περιορισμού της διασποράς του Covid 19.

Αναλυτικά
MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
@ΜΟMusModern
«Utopia Revisited. Λογοτεχνία, Φιλοσοφία και Πολιτική στην τέχνη της
Ρωσικής Πρωτοπορίας»
16 Ιουνίου – 13 Σεπτεμβρίου 2020
Η Ουτοπία, όπως αυτή ορίστηκε από λογοτεχνικά, πολιτικά ή και φιλοσοφικά κείμενα
των N. Fedorov, V. Kandinsky, V. Lenin, A. Bogdanov, K. Tsiolkovsky, Μ. Bulgakov,
Α. Lunacharsky, Β. Arvatov, Υ. Zamyatin, Y. Chernykhov, K. Malevich, S. Nikriitn και
άλλων, η επίδραση των κειμένων αυτών στην τέχνη, αλλά και οι περιπτώσεις που το
ουτοπικό σχέδιο εξελίσσεται σε δυστοπία, αποτελούν τον κορμό της νέας έκθεσης
του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Μονή Λαζαριστών, από τις 16 Ιουνίοιυ
έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2020. Έργα από τη συλλογή αλλά και το αρχείο του Γιώργου
Κωστάκη περιβάλλουν και αποτυπώνουν εικαστικά τη διεύρυνση της Όρασης και
γενικότερα των Αισθήσεων, τον Κοσμισμό και τον Εποικισμό Πλανητών, τη Σύνθεση
των Τεχνών, την Υπερβατική Τέχνη, την Επιστημονική Φαντασία, την επίτευξη της
Αθανασίας και την εξέλιξη της Επιστήμης, την Αρχιτεκτονική του Μέλλοντος και την
Οικοδόμηση της Ιδανικής Κοινωνίας.
Επιμέλεια: Αγγελική Χαριστού
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου
Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης
εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη
@MOMusContemporary
«Βάλτους Χ»
παράταση έως 21 Ιουνίου 2020

Στην έκθεση «Βάλτους Χ» που φιλοξενείται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
(εντός ΔΕΘ-Helexpo) στη Θεσσαλονίκη και παρατείνεται έως τις 21 Ιουνίου 2020,
αποτυπώνονται περιστατικά ρατσιστικής βίας των ταγμάτων εφόδου της Χρυσής
Αυγής σε όλη την Ελλάδα και αναδεικνύονται οι σκοτεινές και εγκληματικές πρακτικές
της Ναζιστικής οργάνωσης μέσα από τα σκίτσα δημιουργών. Η ομότιτλη καμπάνια
(https://valtousx.gr/) αποτελεί κοινή πρωτοβουλία και συνδιοργάνωση
της HumanRights360 και του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ, ενώ η έκθεση έχει
ταξιδέψει ήδη σε διαφορετικούς σταθμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχοντας ως
στόχο την ευρύτερη διάχυση του μηνύματος ότι οι ρατσιστικές επιθέσεις μας
αφορούν όλους, ανεξαιρέτως. Τα σκίτσα αυτά καθώς και σκίτσα από επιθέσεις της
Χρυσής Αυγής έχουν αποτυπωθεί στο ομώνυμο λεύκωμα «Βάλ’τους Χ-Ο Μαύρος
Χάρτης της Ρατσιστικής Βίας» (εκδόσεις Τόπος), ενώ όλα τα έσοδα του λευκώματος
διατίθενται για την υποστήριξη των δικηγόρων της πολιτικής αγωγής στη δίκη της
Χρυσής Αυγής.
«Luchezar Boyadjiev. Ξαναχτίζοντας τον κόσμο των εικόνων. 1991-2019»
30 Ιουνίου – 27 Σεπτεμβρίου 2020
Η έκθεση «Ξαναχτίζοντας τον κόσμο των εικόνων. 1991-2019» είναι η πρώτη
ατομική έκθεση του διακεκριμένου καλλιτέχνη Luchezar Boyadjiev (Λούτσεζαρ
Μπογιατζίεφ) στην Ελλάδα, και συγκεκριμένα στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) στη Θεσσαλονίκη από τις 30 Ιουνίου έως τις 27
Σεπτεμβρίου 2020.
Ο ίδιος ανήκει στην πρώτη γενιά καλλιτεχνών που έβαλαν τα θεμέλια της σύγχρονης
τέχνης της Βουλγαρίας στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Εκπαιδευμένος ως
ιστορικός τέχνης και θεωρητικός, ο Boyadjiev δημιουργεί μια τέχνη που αμφισβητεί
τα παραδοσιακά σύμβολα καθώς και τις κοινωνικές συνθήκες στη χώρα του, σε
σχέση με τις παγκόσμιες εξελίξεις. Η ανάλυσή του για την κατάσταση στα Βαλκάνια
ως interim φαντασιακή ζώνη που ερ- μηνεύεται από τη λακανική θεωρία του Άλλου,
τον οδήγησε να προβληματιστεί γύρω από την έννοια της διαφάνειας στην περιοχή,
υιοθετώντας κριτική στάση απέναντι στην ιστορία και την κοινωνική ανάπτυξη.
Ο Luchezar Boyadjiev (Σόφια, 1957) αποφοίτησε από την Εθνική Ακαδημία Τεχνών
της Σόφιας το 1980. Είναι ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους
καλλιτέχνες από τη Βουλγαρία, το έργο του οποίου επικεντρώνεται στην προσωπική
ερμηνεία των κοινωνικών διαδικασιών, την αλληλεπίδραση μεταξύ ιδιωτικού και
δημόσιου, την αστική πραγματικότητα και την οπτική του σημερινού κόσμου μέσα
από στοιχεία ουτοπίας και δυστοπίας. Τα μέσα που χρησιμοποιεί είναι ευρύτατα
(εγκαταστάσεις, φωτογραφία, ζωγραφική, καλλιτεχνικά βιβλία, κείμενα, βίντεο και
performance).
Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο συνδιοργάνωσης και ανταλλαγής δράσεων και
εκθέσεων με καλλιτέχνες κσαι ιδρύματα της Ν.Α. Ευρώπης που υποστηρίζει το
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Επιμέλεια: Iara Boubnova, Θοδωρής Μάρκογλου

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης
@MOMusPhotography
«Roger Ballen. Shadows of the mind»
παράταση έως 4 Οκτωβρίου 2020
Το διαρκές ενδιαφέρον του φωτογράφου Roger Ballen για το περιθώριο της Νοτίου
Αφρικής και την εξέλιξη της προσωπικής αισθητικής του στη διάρκεια τεσσάρων
δεκαετιών αποτυπώνει η έκθεση με τίτλο «Roger Ballen. Shadows of the mind»
στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, λιμάνι
Θεσσαλονίκης) έως τις 4 Οκτωβρίου 2020. Η έκθεση παρουσιάζει έργα από επτά
φωτογραφικές σειρές του Ballen, ξεκινώντας από τις απομακρυσμένες κοινότητες της
Νοτίου Αφρικής και το εσωτερικό των φτωχικών κατοικιών με τους ενοίκους τους,
περνώντας στην απεικόνιση των «ξεχασμένων» φτωχών λευκών σε μία περίοδο

αγώνα κατά του απαρτχάιντ και συνεχίζοντας με στημένα πορτρέτα στο
Johannesburg, για να καταλήξει σε έρημα κτήρια, αποθήκες, καταλήψεις, όπου
άνθρωποι ζούσαν σε βρώμικα δωμάτια, κελιά χωρίς παράθυρο. Η φωτογραφία του
ενσωματώνει το σχέδιο, τη ζωγραφική, στοιχεία γλυπτικής και επιτελεστικότητας,
εγκαταστάσεις και βίντεο, πλάθοντας τη μοναδική αισθητική Ballenesque.
Ο Roger Ballen γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1950, όπου και μεγάλωσε. Η μητέρα
του εργαζόταν στο πρακτορείο MAGNUM της Νέας Υόρκης και έτσι από μικρή ηλικία
γνώρισε το έργο σημαντικών φωτογράφων, ενώ και ο André Kertész υπήρξε
οικογενειακός φίλος που τον επηρέασε αρκετά. Σπούδασε ψυχολογία στο Berkeley
στα τέλη του ‘60, όταν η Δυτική ακτή έσφυζε από κινήματα αντίδρασης και εκφάνσεις
της αντικουλτούρας. Τότε επηρεάστηκε από το θέατρο του παραλόγου, τον
κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και το έργο του ψυχίατρου R.D. Laing. Στα τέλη του
΄70 έκανε PhD γεωλογίας στο Κολοράντο. Τελειώνοντας το 1981 αγόρασε μια
Rolleiflex με την οποία φωτογράφιζε ως το 2015. Από το 1982 ξεκίνησε να δουλεύει
ως γεωλόγος στο Johannesburg, όπου έκτοτε κατοικεί μόνιμα. Για το έργο του έχουν
εκδοθεί περισσότερα από 20 βιβλία. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερα από 10 βίντεο
και ταινίες μικρού μήκους. Οι κυριότερες φωτογραφικές του σειρές είναι Dorps: Small
Towns of South Africa (1986), Platteland (1994), Outland (2000), Shadow Chamber
(2005), Boarding House (2009), Asylum of the Birds (2014) και Theatre of
Apparitions (2016). Έχει αναγορευθεί Επίτιμος Διδάκτωρ Art and Design του
Kingston University, UK (2018), ενώ έχει τιμηθεί με σημαντικά βραβεία, όπως:
Καλλιτέχνης της χρονιάς από το Suddeutsche Zeitung Magazin (2014), Φωτογράφος
της χρονιάς στις Rencontres d’Arles (2002), Καλύτερο φωτογραφικό βιβλίο
PhotoEspana (Μαδρίτη, 2001), Καλλιτέχνης της χρονιάς στη Photosynkyria
(Θεσσαλονίκη 2000). Το έργο του ανήκει σε περισσότερες από 60 συλλογές
μουσείων σε όλες τις ηπείρους, μεταξύ των οποίων τα Centre Georges Pompidou
(Παρίσι), Getty Museum (Λος Άντζελες), Maison Européenne de la Photographie
(Παρίσι), Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), Tate Britain (Λονδίνο), Victoria and
Albert Museum, (Λονδίνο).
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Αποθήκη Β1, λιμάνι Θεσσαλονίκης
@MOMusExperimental
«Τίμιοι παράνομοι – Πρόσωπο. Ελευθερία. Σιωπή»
παράταση έως 28 Ιουνίου
Άνθρωποι που υπό άλλους όρους δεν θα συναντιούνταν ποτέ, συνυπάρχουν και
συνδημιουργούν στην έκθεση «Τίμιοι παράνομοι – Πρόσωπο. Ελευθερία. Σιωπή»,
που παρατείνεται έως τις 28 Ιουνίου σττο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στην
Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το 3 ο  Σχολείο Δεύτερης
Ευκαιρίας Θεσσαλονίκης του Γενικού Καταστήματος Κράτησης Διαβατών. Με
αφετηρία τα εργαστήρια φιλοσοφίας, γραφής και performance που πραγματοποίησαν
αρχικά η επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης Σοφία Ελίζα Μπουράτση και ο
καλλιτέχνης Αλέξανδρος Πλωμαρίτης στο 3ο ΣΔΕ Θεσσαλονίκης, άλλοι οκτώ
καλλιτέχνες προσκλήθηκαν να ετοιμάσουν και να υλοποιήσουν ο καθένας ένα
εργαστήριο σε σύνολο περίπου 110 εκπαιδευόμενων (2017-2020) στο σχολείο των
φυλακών.
Η έκθεση περιλαμβάνει κείμενα και έργα (φωτογραφίες, σχέδια, ζωγραφική, βίντεο,
performance, εγκαταστάσεις, χαρακτικά) των εκπαιδευόμενων του σχολείου, καθώς
και έργα των καλλιτεχνών που έχουν μπει και δουλέψει στις φυλακές.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι εκπαιδευόμενες και οι εκπαιδευόμενοι (2017-2020) του
3 ου  Σχολείου Δεύτερης Ευκαιρίας Θεσσαλονίκης του Γενικού Καταστήματος Κράτησης
Θεσσαλονίκης (Διαβατά) και οι καλλιτέχνες, Δημήτρης Αμελαδιώτης, Γιώργος
Γεροντίδης, Μαίρη Ζυγούρη,Μαρία Κρεμέτη, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ριάνον
Μόργκαν, Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Τάκης Σπυρόπουλος, Δημήτρης Φραγκάκης, ο
Β. Α. και το 3 ο  ΣΔΕ Θεσσαλονίκης με τρία project

Επιμέλεια: Σοφία Ελίζα Μπουράτση
Υποστηρικτές:  Fonds Culturel Nationale | Oeuvre nationale de secours grande-
duchesse charlotte
INSPIRE PROJECT 2020 «Αρχεία Ονείρου: Τα όνειρα ως δομικό υλικό
καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρακτικής»
Ιούλιος 2020
Το Inspire Project, που ξεκίνησε πριν από 8 χρόνια στην πρώτη του μορφή,
παρουσιάζεται για πρώτη φορά στους χώρους του MOMus-Πειραματικού Κέντρου
Τεχνών. Η διοργάνωση υπήρξε εξαρχής ένα εκτεταμένο εργαστήριο για εκατοντάδες
νέους καλλιτέχνες, με επικεφαλής διακεκριμένους καλλιτέχνες από την Ευρώπη, και
φέτος απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και κοινό, προκειμένου να προωθήσει τον
σύγχρονο τρόπο παραγωγής έργων μέσα στο εργαστήριο. Το Inspire Project 2020
με τίτλο «Αρχεία Ονείρου: Τα όνειρα ως δομικό υλικό καλλιτεχνικής δημιουργίας και
πρακτικής» έχει ως θέμα του τη διερεύνηση των καλλιτεχνικών διαδικασιών σε σχέση
με τις site specific performative πρακτικές στο αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, με
προσκεκλημένη καλλιτέχνη, τη Μαίρη Ζυγούρη. Το εργαστήριο πρόκειται να
αναπτυχθεί σε δυο στάδια: το στάδιο της έρευνας, όπου κατά τη διάρκεια δύο
διαδικτυακών σεμιναρίων (6-12 Ιουλίου 2020) θα ξεκινήσει η κατασκευή/σύνθεση
ενός συλλογικού αρχείου ονείρου που θα προκύψει από την έρευνα, και το στάδιο
της συλλογικής δράσης (13-19 Ιουλίου 2020), όπου, μέσα στο βιωματικό και
συμβιωτικό σεμινάριο, θα αναπτυχθούν οι επιτελεστικές και σχεσιακές πρακτικές στο
επιλεγμένο πεδίο δράσης στην πόλη. Οι εκθέσεις με τα καλλιτεχνικά έργα των
εργαστηρίων και των έργων της Μαίρης Ζυγούρη θα πραγματοποιηθούν 22 Ιουλίου-
11 Οκτωβρίου 2020.
Πληροφορίες για το ανοιχτό κάλεσμα και τους τρόπους συμμετοχής, εδώ
https://www.momus.gr/news/inspire_project_open_call

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα
@MOMusAlexMylona
«Στήβεν Αντωνάκος: Φως. Ο Στήβεν Αντωνάκος και η ρωσική πρωτοπορία»
παράταση έως 18 Οκτωβρίου 2020
«Υπάρχουν μεγάλοι δρόμοι που μπορούν να εξερευνηθούν και να φέρουν καρπούς
από τη μελέτη της σχέσης ανάμεσα στα έργα των Ρώσων πρωτοπόρων και της
συγκεκριμένης και αφηρημένης γεωμετρίας που χρησιμοποιώ με ποικίλα μέσα εγώ,
στα δικά μου έργα» έγραψε ο ίδιος ο Στήβεν Αντωνάκος σε μία από τις
επεξηγηματικές επιστολές που είχε στείλει, το 2012, στο τότε Κρατικό Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης για το τι τον οδήγησε στη δωρεά 67 έργων-τυπωμάτων του προς
το Μουσείο.
Η σειρά αυτών των τυπωμάτων του Στήβεν Αντωνάκου που πλέον ανήκουν στις
ενοποιημένες συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εκτίθεται για
πρώτη φορά στην Αθήνα στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά έως τις 18 Οκτωβρίου
μαζί με έργα της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και
δύο συνθέσεις με νέον του καλλιτέχνη από τη Συλλογή της Alpha Bank στην έκθεση
με τίτλο «Στήβεν Αντωνάκος: Φως. Ο Στήβεν Αντωνάκος και η ρωσική πρωτοπορία».

ΚΟΘ: Το πρωτοποριακό πρόγραμμα ‘Μουσική για το Μουσείο’

σε πρώτη τηλεοπτική προβολή στην TV100

Το πρωτοποριακό πρόγραμμα ‘Μουσική για το Μουσείο’
σε πρώτη τηλεοπτική προβολή στην TV100

Η Δημοτική Τηλεόραση Θεσσαλονίκης TV100 θα μεταδώσει σε πρώτη τηλεοπτική
προβολή από την Τρίτη 9/6/20 έως την Παρασκευή 12/6/20 στις 19.45, το πρωτοποριακό
πρόγραμμα ‘Μουσική για το Μουσείο’, μία συμπαραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας
Θεσσαλονίκης και του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών
Θεσσαλονίκης (MOMus), που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Φεστιβάλ
Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού &
Αθλητισμού.
Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι, Έλληνες συνθέτες εμπνέονται από τέσσερις συλλογές
του Μουσείου και γράφουν πρωτότυπη μουσική, την οποία ερμηνεύουν μουσικοί της
Κ.Ο.Θ..
Με αυτό τον τρόπο η σύγχρονη εικαστική δημιουργία συναντά τη σύγχρονη μουσική, με τις
δύο τέχνες να αλληλεπιδρούν και να αλληλοσυμπληρώνονται, προσφέροντας στο κοινό μία
νέα εμπειρία και ποικίλα συναισθήματα.
Παράλληλα, αναγεννάται η εικαστική δημιουργία, αφού η ξενάγηση στο μουσείο γίνεται
μέσω της παγκόσμιας γλώσσας της μουσικής και αποκτά ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Α’ επεισόδιο (Τρίτη 9/6/20 – 19.45)
«Ο Ήχος της Πόλης» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΜΣΤ, Χρύσα)
Τα γλυπτά της Χρύσας: ένας χώρος γλυπτών όπου η χρήση υλικών όπως το νέον και το
αλουμίνιο μαρτυρούν το αστικό βίωμα, τους «ήχους» της πόλης.
 Μουσική: Παύλος Μιχαηλίδης
 Έργο: Νέον, για μπάσο κλαρινέτο
 Μπάσο κλαρινέτο: Αλέξανδρος Σταυρίδης

Β’ επεισόδιο (Τετάρτη 10/6/20 – 19.45)
“Αναβίωση” (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΜΣΤ, Αίθουσα Απέργη)
Αίθουσα Απέργη: ένας χώρος στον οποίο επικρατούν γλυπτά από οξειδωμένα μέταλλα και
αιχμές για να υποδηλώσουν τα μετά-καταστροφής τοπία.
 Μουσική: Δήμητρα Τρυπάνη
 Έργο: AprèS (μετά), για φλάουτο, άλτο φλάουτο, μπάσο φλάουτο, tape και film
 Φλάουτα & Performance: Γιάννης Ανισέγκος
 Απαγγελία κειμένου στα Αγγλικά: Μιράντα Καλδή

Γ’ επεισόδιο (Πέμπτη 11/6/20 – 19.45)
“Πέρα από τη Βία” (έκθεση ‘Βάλ’τους Χ’)
Η περιοδική έκθεση «Βαλ’ τους Χ» με θέμα τη χαρτογράφηση της ρατσιστικής βίας από
Έλληνες και ξένους σκιτσογράφους
 Μουσική: Μενέλαος Πειστικός
 Έργο: Echo Lontano, για πιάνο
 Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου

Δ’ επεισόδιο (Παρασκευή 12/6/20 – 19.45)
“Εκεί που Αρχίζουν τα Όνειρα” (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΜΣΤ, Δωρεά Ιόλα)
Συλλογή Ιόλα: ένας χώρος στον οποίο επικρατεί πλήθος ποικιλόμορφων έργων, γλυπτών
στην πλειοψηφία τους, τα οποία σκιαγραφούν μια σύνθεση ονείρου.
 Μουσική: Δημήτρης Οικονόμου
 Έργο: Trio Sonata, για 2 βιολιά και τσέλο
 Βιολί: Θεόδωρος Πατσαλίδης, Κωνσταντίνος Καμπάνταης
 Βιολοντσέλο: Μαρία Ανισέγκου

Παρακολουθείτε TV100 και μέσω διαδικτύου: https://www.fm100.gr/live/tv100
Δείτε εδώ τα 4 επεισόδια του κύκλου ‘Μουσική για το Μουσείο’ : “Μουσική για το
Μουσείο στην TV100″